「可爱」一词的日语原意带有「应该爱」的意思。一般而言，幼稚、迷你或是圆润的感觉，都是日本人评论〝可爱〞的基本方向。尤其是近年来「kAWAII」的风潮成了现代流行的指标之一，而这其中也脱离不了女性对于可爱的著迷，使得艺术家或设计师看准了这股趋势，让可爱的力量无限扩大。

 

这其中以来自日本的村上隆最负盛名，他利用日本现代艺术的两大特色——「可爱和模仿」，创作了一系列充满动漫风格的艺术作品，并且与LV时尚精品龙头合作，在流行文化中掌握时机创造了一个脉动趋势。而另一位则是没有时尚名牌加持，没有自创的艺术系统理论，以最原始的自我作为创作理念的奈良美智。这二位完全不同的艺术家，一个外放，一个内敛，一个商品化生产，一个自我本质创作，刚柔不同的二人，在这以可爱挂帅的年代，同样的大放异彩。

 

「可爱」，是没有人会拒绝的设计，村上隆一口艺术商业论，底下卖的依然是可爱，可爱的无辜，却是最平易近人的设计，可爱的设计更是没有年龄层的设计，不论颜色、形体、或是图案，可爱事实上的最终王道。

 

「可爱」，可 以说是一种缺陷美，是一种人们将自身想法或概念投射至物体、且带有主观意识的情感。可爱的定义还有小巧、抗拒长大（未成熟）等；可爱一词泛滥，可爱文化无 所不在，接受媒体和社会所给的讯息就认定这就是可爱的本质，这或许是个带有正面意义的赞美词，但定义和看法还是因人而异，毕竟可爱的抽象概念还是很主观 的。以往，艺术的殿堂是高贵而让人难以亲近的，但现代主义的「普普艺术」却已融入了一般消费文化，艺术已然是生活的一部分。由于〝艺术商业化〞赋予了艺术品产生新的面貌，使得艺术不再是单纯欣赏或是无法碰触，因此如何让艺术与商业之间取得平衡点？可爱与庸俗该如何界线？

 

       在这冷漠的资讯时代，能够带给人们安慰、幽默或使人会心一笑的可爱设计或商品，不论是在科技、时尚或是艺术圈等，这股无法抵挡的风潮已经逐渐弥漫整个流行世代。特别是「艺术＋可爱＝商品」的这股热潮更是让艺术不再是属于高不可攀的地位。到底可爱的魅力到底为何？艺术家如何以美学专业、结合多元方位的相关元素，让现今社会流行的「kAWAII」元素不再只是表面而肤浅的。

 

艺术创作这件事 其实是非常个人的表现 ，不论私密、大众等各种表现形式，总括来说，艺术跟设计在创作本质上都是没有界限的，端看创作者（艺术家/设 计师）对创作产品的定义，当然，艺术并非一定得有崇高的目的性，在与当代大众文化元素结合后所产生的火花也许更为灿烂，因此后现代艺术中的许多作品，借由玩笑与讽刺，让人暂时跳脱了空虚尘世的压力，产生一种「这世界虽然不完美，但是生活其中，并不仅是空虚无趣」的感想，这也是一种艺术美好的展现。艺术＋ 可爱≠商业取向，「幼稚力」也不是完全没有社会道德，所以无论艺术是否严肃的「载道」或幼稚的「可爱」，其中的各种生活价值观都应该被尊重。

 

       「艺术×可爱（幼稚力）×商业」，不论结合之后的产品是艺术或是设计，在这个以可爱（幼稚力）为主流的社会，艺术（设计）可以是一个艺术家（设计师）的个人创作，也可以作为一个孤立的行为而存在，可以不与媒体、展览、受众、甚至任何外界发生联系，但那样的话，他就仅仅是一个艺术（设计）爱好者，艺术(设计）创作在这里充其量是一种消遣和自我陶冶的自娱的方式；但一个真正的艺术家（设计师），他势必是社会的一分子，他所追求的艺术(设计)势必要与这个时代发生联系。所以，一个真正的艺术家（设计师），他的艺术（设计）创作是不可能完全单一、纯粹的。