音樂節主辦方求“鮮”若渴的背後，是音樂潮流的變遷

4月23日上午，周杰倫中文網JayCn官方微博發佈了麥田音樂節官方ID視頻。視頻中，周杰倫現身，宣佈將參與5月底的麥田音樂節北京站演出。

當天下午4點半，麥田音樂節北京站正式開票，1小時內全部售光。

引起搶票熱潮的，除了周杰倫的大型戶外音樂節首秀，還有樂迷們感嘆的“神仙陣容”——首日演出的蔡依林、草東沒有派對、新褲子，第二天演出的周杰倫、楊乃文、茄子蛋……既有流行音樂一線歌手，也有獨立音樂人代表。

而截至門票售罄的一刻，離全陣容名單正式公佈，還不到30小時。

明星的力量不可小覷，再加上春夏之交，氣溫不斷升高，人們換上短袖，開喝冰飲，戶外音樂節也成爲樂迷的一大樂事。

數據顯示，2018年國內市場共有音樂節263臺，而在2007年，這一數字僅爲24臺。音樂節全年觀衆人次正由百萬級向千萬級增長。

這些年，無論臺上臺下，音樂節的圈子都在逐漸擴大。

新鮮感

2014年5月1日，上海草莓音樂節，張曼玉一身搖滾裝扮，開啓了音樂節首秀，所選歌曲《甜蜜蜜》。

臺下的人們等待着張曼玉能用甜美的嗓音召喚起對同名影片的美好回憶。

最終，低音迷離，煙嗓獨特，張曼玉的首演，臺下反響遠遠不如預期。她的特質和風格，在當時並未得到廣泛認可。

草莓音樂節上的張曼玉 中新社記者  楊陽/攝

雖然在當時包容者有限，但正是張曼玉，讓音樂節進入了更廣泛人羣的視野。

細數多年來國內音樂節的主題與陣容，搖滾、民謠始終佔據C位。

1999年7月，喜力節拍99夏季音樂節在北京日壇公園舉辦，被業界視爲國內最早的戶外音樂節。這場露天音樂演出不僅帶來國際化陣容，還匯聚了民謠、搖滾、爵士、世界音樂等多元音樂風格。

2002年5月，第三屆迷笛音樂節在北京迷笛音樂學校校園舉行，被媒體譽爲中國第一次真正意義上的露天搖滾音樂節。2004年8月，崔健、唐朝、黑豹、汪峯＆鮑家街43號等四代中國搖滾樂人，在賀蘭山音樂節上齊聚一堂，爲中國搖滾20年做了一次總結性演出。

一批具有票房號召力的獨立音樂人，成爲衆多音樂節固定班底。

根據小鹿角智庫數據顯示，音樂節市場對於頭部獨立音樂人和樂隊的爭奪激烈，2018年全年出演5場及以上音樂節的音樂人已經達到了130人。

5月18日—6月30日在北京、杭州、成都等城市舉辦的20場音樂節中，據中國新聞週刊梳理，歌手陳鴻宇、陳粒分別演出5場、4場，萬能青年旅店、樸樹、郝雲將參加其中3場。

與之相伴的問題是，熟面孔多了，對主辦方而言，彰顯音樂節品牌特色的難度就加大了。

誕生至今的20年時間裏，戶外音樂節主要形成了地方政府主辦，旅遊、地產商主導與自營品牌三種類型。隨着音樂節由資深樂迷向年輕人羣擴圈，後兩種音樂節在面向市場、追求票房的驅動下，逐漸增加了拉動大衆票房的流行歌手陣容。

以2018年中秋節首次亮相的麥田音樂節爲例，兩天吸引樂迷六萬人次，這與主辦方太合音樂集團邀來的陣容不無關係。

吳青峯參加2018麥田音樂節

主辦方認爲，這可以帶來新鮮感。太合音樂集團副總裁楊浩宇告訴中國新聞週刊，演出陣容在音樂節佔了核心位置。他理想中的音樂節，應該容納很多類型的音樂風格，讓不同背景、不同喜好的樂迷互相交流。

這一次，2019麥田音樂節北京站，請來首次參加大型戶外音樂節演出的周杰倫，雖然沒有創造出個人演唱會那樣的秒殺紀錄，卻也帶動了門票火速售罄。

演出體驗不可複製

在那條周杰倫ID視頻下，被置頂到最高的留言，似乎說明着一衆樂迷對這位“超級偶像”的現場表演期待甚高。

從流行歌手角度看，在音樂節呈現限定版表演，這樣的演出體驗不可複製。

2016年，劉若英在上海簡單生活節反串成“劉若男”。劉海梳高，搭配西服、領帶、襯衫、墨鏡，演唱風格也隨之大轉變。許巍的《藍蓮花》、樸樹的《平凡之路》，她選擇了不少男歌手的歌。

而在她過往的演出中，《很愛很愛你》《後來》等情歌總是能讓演唱會變成大型KTV現場。

可以說，在劉若英的個人演唱會中，搖滾、反串只是驚喜，知性、溫柔這種已經固化的認知纔是樂迷們的期待。

“音樂節就是要好玩、好聽、好看，做一些不一樣的。”三次參加簡單生活節的劉若英，在音樂節唱了許多從未唱過的歌。

今年4月26日，田馥甄在上海草莓音樂節上唱起歌手陳粒的《奇妙能力歌》。在過往的音樂節演出中，她也曾翻唱過萬能青年旅店、馬頔等人的作品。

2010年從組合S.H.E以“超級新人”之姿單飛後，田馥甄憑藉《小幸運》《魔鬼中的天使》等金曲在歌壇站穩腳跟。2014年—2017年開了近40場大型巡迴演唱會。

與此同時，她帶着刻在骨子裏的文藝氣質，在許多音樂節上頻頻露臉。

田馥甄亮相2019草莓音樂節

作爲草莓音樂節主辦方，摩登天空副總裁烏莉雅素告訴中國新聞週刊，流行歌手願意參加音樂節，與他們的個人喜好有關。比如，田馥甄對獨立音樂有偏好有了解，適合音樂節舞臺，她對於音樂節這種商業合作的態度是完全敞開的。

“看到漫山遍野的人歡呼、吶喊，音樂節這種體驗和演唱會很不一樣。”太合音樂集團副總裁楊浩宇認爲，藝人對音樂節有個熟悉過程。

蔡琴、孫燕姿、林憶蓮、張惠妹、羅志祥、華晨宇、毛不易……相比10年前，越來越多聲名在外的大牌藝人、流行歌手走向音樂節市場。

楊浩宇說，音樂節營造了聚會氛圍，讓好音樂能夠得到欣賞，流行歌手參加優質音樂節，對樂迷的積累、歌曲傳播和個人美譽度，都是有幫助的。

求“鮮”若渴，背後是音樂潮流變遷

音樂節的早期聲譽是靠搖滾與民謠建立起來的，那個時代搖滾與民謠是一體兩面。但追求個性、態度與獨立精神的年輕人，如今已把目光投向嘻哈與電子樂上。

“參加音樂節越來越會是現代年輕人的一種普遍生活方式。” 在微博、微信等平臺廣受關注的樂評人耳帝，在接受中國新聞週刊採訪時說，隨着流行音樂與嘻哈、電子密不可分，音樂節將不限曲風與類別，與這個時代的音樂一樣，都呈現出曲風大融合的趨勢。

耳帝分析，流行歌手在大規模音樂節中，往往作爲最有號召力的壓軸角色出現，會有豐厚報酬，比如人氣歌手“A妹”Ariana Grande今年在美國科切拉音樂節上收入800萬美元。

另一方面，搖滾賦予給音樂節的象徵意義與獨立精神還在，流行歌手參加音樂節會豐滿他的音樂人格與形象。

而競爭日益激烈的音樂節市場，也是一個快速洗牌的市場。有品牌的音樂節，每年都還是在堅持做，沒有品牌的音樂節正在淡出市場。

如何刷新陣容、帶來新鮮感，是希望持續打造品牌的音樂節主辦方都會遇到的瓶頸。

“大家希望能把音樂節產品的差異化做出來。”烏莉雅素說，草莓音樂節每年都在邀約與企劃符合的新鮮藝人，並從復古Disco舞臺、親子音樂節等企劃角度進行突破。

太合音樂集團想要把麥田音樂節打造成呈現新生力量的舞臺，也正通過舉辦LPA獨立音樂盛典等方式挖掘新鮮血液。

音樂節主辦方求“鮮”若渴的背後，是音樂潮流的變遷。這種潮流變遷將繼續推動音樂節表現出流行化趨勢。

圖片來源：圖蟲創意 受訪者供圖 

值班編輯：馮超

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