音乐的第四元素「音色」~Tone的概念

Tone(音色)，在现代音乐领域被称为"音乐的第四元素"，足见它的重要性，传统的"音乐三元素"比较少独立把音色拿出来说(传统的音乐三元素~文章参考)，或说一直以来都有争议是否要将tone归类在"元素"里面，我想有几个原因...

第一、在音乐开始被系统化发展时，是古典乐，当时广泛普遍使用的乐器不多，来来去去去大概就是钢琴、提琴、长笛、各种管乐类…等，但现今至乐器使用多样化、曲风多元、更因为科技关系大量使用合成音效，使得"音色"这件事情越来越获得重视。

第二、音色定义太广泛，不易订定标准答案。一般群众对音色的定义，比较大块、可辨认，好比不同乐器的诠释，小提琴可能较哀伤、管乐较明亮精神…等，或是偏"硬体"面，比如乐器使用什么木材、什么弦、什么吹嘴、什么材质、什么效果器…但事实上音色最终的呈现，是所有原因的结果，轻重音、拍子、使用何种音程的和声、音阶…触弦触键…等，都会决定音乐最终呈现的结果(所以才说即便用跟steve vai一样的器材，也很难弹出他的声音)。

(steve vai被誉为近代操控音色最出色的吉他手之一，有无数人企图模仿他的声响，但始终难以复制他的风格)

正因为Tone涵盖的层面超广，影响听觉巨大，所以主Tone派的人更认为应该把tone归纳音乐本质之一，甚至是不是平行的四分法，是涵盖全面的必备要素，因为它不像其他三元素可以独立讨论，而是牵一发动全身，环环相扣(广义而言，传统的音乐三元素也是Tone的一种)。

(传统音乐三元素)

(很多人认为应该要把音色并列四元素)

(主张Tone为主的人认为，所有元素互动产生的结果都属于Tone的一种，所以"音色"才是主体)

前述提及Tone的定义太广，所以我认为在讨论Tone之前，应该要先区别「狭观/宏观」，我认为有三个层次:
一、不同乐器
二、乐器硬体
三、乐手触觉

第一层次，音色是一种大块、高辨认的听觉，一般老百姓都可立即判断的色彩，也就是不同乐器的音色。同样的旋律、同一首歌，用不同的乐器演奏，会产生截然不同的听觉感受，你想想，如果结婚进行曲用sax吹、小提琴拉、电吉他弹…是不是差很多?情绪也完全不同。
所以说「乐器本身就是一种"曲风"」，这句话没错，摇滚/重金属，就是要用电吉他弹才够味，哀伤的曲调提琴类/弦乐器较合适，中国风用古筝/二胡…等才搭，电子就是要用超脱真实乐器声响的合成音色…。换言之，不管你的和声、旋律、节奏是啥，换个乐器，像不像该曲风，三分样。
(PS:严谨的曲风定义当然不只换tone，细节有很多)

第二层次，该乐器本身的"硬体结构"。同样的乐器，用什么木材、什么工法、什么材质的弦、什么体型的设计、怎么样的烤漆…等，这些都会大大影响乐器本身的音色，乐器便宜的几千、贵的破百万…关键差异就是这些材料/制成。
到了这阶段，一般没在研究/赏析音乐/乐器的听众已经较难辨认显著差异，算是比较"狭观的音色"。(常常我们吉他圈开玩笑，买这么贵的效果器，用几十万的琴有屁用，观众又听不出来，也不在乎XD)

第三层次，乐手本身的触觉。触觉包含很多，技巧、轻重、惯用手法、编曲/创作巧思…等，每一种控制都取决于该艺术家想传达的独特灵魂。情绪高昂力道加重、情绪悲伤颗粒模糊、擅长快歌的演奏技术、惯用慢歌的弹奏技巧…排列组合千变万化。
硬体是死的，灵魂是活的，好琴可以用钱买，但艺术性是品味的累积，虽然此阶段一般观众更难察觉其细腻变化，但却是每个艺术家最能展现生命力、独特性、丰富内涵的层次。乐手与乐手之间的优劣、质感、专业…亦是在此决胜负。

在乐手圈有一个讲法「Tone对了，什么都对了」。但对于Tone的掌握与认识/学习几乎涵盖音乐的全部，也就是说，Tone是一切，就是音乐本身，它是"音乐呈现的总和"，并非单纯的"独立个体"。

举个有趣的的例子让大家更深入了解tone的概念以及对听觉的影响，Cameo的Word Up，这首歌非常有名，被改编相当多次…