摄影瓶颈期要怎么提高啊？
本人学生摄影爱好者，从刚入单反拍照到现在已经三年了，接触人像拍照也有一年了。
去年暑假学了ps，觉得自己的照片有了质的提高，前一段时间看了很多大神已经自己喜欢的摄影师的照片，对自己的照片造成了极大的否定，而一味的模仿喜欢的摄影师的照片又觉得没有独立性，因为每张照片都有自己的生命。
现在处于比较尴尬的环节，拍拍风景什么的还是有继续在拍，导入ps后，一张照片调色调上一个多小时完成了之后还是觉得不够好。也不想发，很惆怅很难过。。。
跪
作者贴心的给出了全部参数以及布光图，那么重复一下是不是很简单呢？于是我在家搭了个简易的棚子
在布光/布景/参数全都有的情况下，我前前后后忙活了三个小时，最后得到了下图
论效果我自己已经很满意了，但是玻璃杯的轮廓光以及水波处理的依然不如原图。并且在拍摄过程中我发现，玻璃杯反光其实很严重，而且在黑色背景下，一点点灰尘和指纹都特别明显。为了防止挂壁，杯子里需要放水而不是酒，这些都是只有实践了才能了解的。通过模仿，我们可以知道原作者拍照时关注了什么，这样才能举一反三，达到提高的目的。
首先恭喜，碰到瓶颈期是好事，最起码说明你对自己的现阶段作品不满意了。
做摄影以来，我有三个瓶颈期，但每次的解决无非是三点。
一、不停的拍，使劲怕，使劲跑，摔倒了起来更使劲的跑。
二、打开眼界，摄影很抱歉，千万不要把摄影眼光只放在摄影上了，你需要更加热爱生活，更加热爱这个世界，去换不同的角度去观察它，试著用不同的心情理解它。
三、多交流，你需要能和你一起构图的，不一定帮助很多，很多是一字之师，不一样交流的有结果，沟通本身你自己也在整理和在发现。
最后，享受摄影！
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哇哦，你拍得真不错，我也正处在瓶颈期……
按理说我来回答这个问题很没有底气……但也还是回答一下吧
其实是有几个办法的：
1、是在瓶颈期买画册、买摄影集，欣赏优秀作品。甚至看电影、看优秀的视觉作品都是可以的
2、去之前没去过的地方逛逛（比如家乡在海边的就去高原逛逛，家乡在山里的就到海边逛逛，南方的去北方，北方的去南方）看看不同的风景，行万里路嘛
3、更换摄影器材。这个确实能给人新鲜感，以至于带来继续拍片子的动力。
关键就在于，即使是瓶颈期也一定要想办法多拍，拍的多了就会柳暗花明又一村
遇到瓶颈是值得开心的事，瓶颈过后就是新的突破嘛。
题主的描述和本人的经历很相似：学生业余爱好者、开始拍照三年了，花过不少时间学习ps后期，一味模仿图片库（500px）大师的风格，拍摄过不少「大片」朋友圈往往会收到不少夸奖，慢慢也进入了瓶颈期。大胆猜测，和题主所说的瓶颈期很类似：照片有了质的提高，拍的已经够好看了，大师的照片也不过如此（这里不过是一种自信不是骄傲噢，毕竟人外有人），拍来拍去也没有新的东西，然后惆怅？难过？......
不知道题主对自己的瓶颈期的感觉是什么？我呢，给自己提出了不少无聊的问题，如：我为什么摄影？摄影的意义是什么？我要靠摄影为业吗？纪实摄影真实吗？街拍的意义在哪？
这大概是两年前的时候，很长的一段时间我放下了相机，拍照的热情慢慢压制下了但对摄影的思考不断产生。我开始和朋友讨论这些问题，经常去看展览、列印自己的照片、购买画册、学习摄影史等。我慢慢的认识到摄影是一门艺术。（这不废话！摄影本来就是一门艺术）这让我仿佛看见了一片辽阔的大草原。
以上瞎扯了些哈，回到正题：瓶颈期要怎么提高？
一、持续输入：
引用一句烂大街的名言：「我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路和爱过的人」。
简单的说，输入就是让自己看到、听到或学习到新的东西，包括但不限于看展、看摄影画册、了解摄影史和艺术史。当知识积累到一定程度时，自己会莫名地感觉到一股力量。所谓灵感，不过是知识积累到一定程度的爆发罢了。
二、突破屏幕的限制：
如何突破屏幕的限制，最简单的就是列印出来。可以尝试把照片列印成不同的尺寸，张贴起来甚至按照一定顺序装订成册。当本来只能在电子屏幕上观看的照片变成实体，你可以去触摸它甚至嗅它，然后重新去审视你的照片，会感受到不一样的感觉。
三、讨论你的照片：
不局限于社交媒体，把你的照片拿给其他人看，最好是实体的方式，往往会收获到不同的观点，甚至给你新的灵感。
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这些方法是我自己尝试过的，不够严谨但挺有用的，希望有所帮助。
最后推荐你关注【象曰】这个平台（B站：一排大石头），也许会改变你对摄影的认知。
逃...
你的问题有点模糊，一部分是说摄影有瓶颈期——拍的不够好；另一部分也有表达摄影后期有瓶颈期——修的不够好，那我就分两部分来说：
首先，如果是说摄影有瓶颈期的话，我想应该是你没有弄明白摄影的意义：
- 在我看来，其实摄影和绘画、文字、音乐一样，都是一个载体，一个将创作者的思想或感情传达给读者的载体。简单地说就是，此时此刻我看到了某个场景，我心生感触，然后将其拍摄下来。等你看到我拍摄的这张照片时，你也会有我当时的感触。
- 当你觉得照片拍的不够好，表明上看是摄影技巧不到位，诸如取景、曝光、虚实、构图，实际上是自己的心不够细腻、审美情趣不够到位、思想情感不够丰富，但话又说回来，摄影技巧重不重要呢？当然重要，它是属于你照片出不出彩的基本保障，摄影专不专业的基本保障，核心保障仍然是你的思想情感和三观。
- 简单说一下，人们对摄影认识的3个阶段：其一，认为摄影是比谁的相机好，谁的相机是全画幅、谁的相机有好的镜头、谁的相机有最多的功能；其二，认为摄影是比谁的摄影技巧好，谁掌握了更多的技巧，甚至是边边角角的技巧，诸如包围曝光、多重曝光、HDR、自定义感光度、算出曝光的具体数字等；最后，认为摄影是一个表达工具，用它来表达创作者心中的思想感情，诸如作家通过文章、音乐家通过音乐作品等，这是我最想和最希望达到的状态，它是一个无限的空间，需要用一辈子去提高。所以，不管你当前对摄影的认识处于哪个阶段，检查自己的在各个阶段的欠缺，有针对性的去提高，核心还是取决于你对事物的观察和感受，著力提高这部分吧~
另外，如果是说摄影后期有瓶颈期的话，我想应该是你没有弄明白后期的本质：摄影后期的知识都是一些显性知识，就像数学、物理、化学的学习一样，摘出所有的知识点，逐步认识、逐步练习就不会断提高、没有所谓的瓶颈，有的就是熟练度，诸如曝光、白平衡、色彩、虚化、裁剪、饱和度、阴影、冷暖色调等等。
欢迎评论和点赞，谢谢！
谢谢邀请、
国内有很多像你这样的摄影爱好者 都在故宫西北角拍摄一张照片 ——— 角楼 . 你搜一下看看他们都在拍什么。 我每次溜达过去不少长枪短炮的都在拍故宫角楼 、
这些专业又不专业的 给他们的作品取了个名字叫做《紫禁城的黄昏》 ..
我呢 手机仿照了两张 ..
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我只是个爱好者 看法比较片面， 但这个提高 我觉得还是要回归本质，既 文化 既 思想。 你记录一张图 是想表达什么？ 创作的主题 想说什么 从这张图或这个系列中 有哪些传递 想清楚 再谈创作。 长枪短炮救不了粗鄙的技术。
我跟大多数男性摄影爱好者一样，受制于经济本身，多一门泡妞的手艺才爱好摄影的 。
在创作一些" 作品 "时， 多半存在性暗示 . 以下图手机拍摄照片为例。
对吧 主题非常明显。 自己感受一下 .
再来一张也是；
我的表达不是大众的； 是为了取悦某些人而特地创作的。 不管采用何等角度 都是为了达到最终目的
共勉 ～
胶片色爱好者
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