我是這樣練的，把氣吐盡，然後再吸，但是每次吸氣後的感覺都不一樣，有時就找到合適的支撐，開口就能唱，但有時就說什麼也找不到了。我想問問大神，這到底是為什麼？

很多朋友在發聲的意識上有幾個潛意識的錯誤

1 感覺聲音要往上頂，這樣你會發現聲音白，氣息淺，容易擠壓嗓子，橫膈膜還是鬆懈的，用力重心根本不在橫膈膜以下，越高音越嚴重

2 有些覺得聲音是往外推，故意逼著聲音往嘴巴外跑，聲音虛、漏。根本就沒有支撐，上腹部一發聲就塌進去。

以上兩點都應該去不漏氣的嘆氣發唉，感受不逼著聲音，不強制用力，感受整體力量往下，用到橫膈膜的保持和腹部及後腰的呼氣肌肉的協調用力，聲音均勻發出，而重點不在於釋放氣息，或者故意往上頂，讓呼吸肌肉異常用力，或者完全用不上力。

橫膈膜就是力量肌肉，它能讓肺內（上半身有氣息支撐，讓骨骼和肌肉都有支點，都能用上力，你推重物時候一定會相對憋氣，這樣軀幹才穩定，四肢才有力，因為核心肌肉群才能繃緊，脊椎骨架才能穩定）支撐的本質就是發聲中橫膈膜不能鬆懈，但也別僵硬。去表達情緒的發聲里體會這個程度，靈活積極的程度。

3 其次就是不打開，造成聲音感覺上不去，就是說高位置共鳴差，這樣越聲音出不來，你越用力，進入個死循環，合適的打開後，不需要用很大力量就能讓聲音顯得高，且大。身體又沒有很用力，在相對更高的地方還可以適當加入咽音來增加聲音的集中度和穿透力。減弱呼吸肌肉群的壓力以及嗓子的壓力。

其實我們練習的哼鳴也好，吹唇也好，其實不都是教你柔和均勻用力，增加合適阻力（閉合、細管道等）搭配合適的氣息保持及推動力么？那為何在練聲發聲時候不知道用呢？

另外發聲的用力感覺是向下，因為你推動氣息的呼吸肌肉群，主要在腰腹，氣息的輔助呼氣肌肉群在背部等。但你腰腹都用不上力，其他就別談了。

再插一點，建議初學者在剛開始，用鼻子吸氣能清晰感受到氣息的進入，橫膈膜的下降（不要吸太滿）吸好之後，以後腰為用力起點來統領我們的呼氣肌肉群協調用力，自如用力，柔和用力，均勻用力。先別著急練高音！！！（盡量簡化練習，來發現自己的呼吸方式的錯誤，比如去掉咬字，降低音高，簡化發聲等）

4 聲樂是教你一種高效、省力的發聲方式，是教你保持氣、控制氣、節約或者準確用氣，高效用氣，用最少的氣，發出優質的聲音，如果做的跟這個根本有衝突，肯定錯了。而且很多東西是動態的，不是僵死的一條理論，除了理性還要感性一些。

其實說白了還是練的少，方法有問題，認知有問題，無法剔除自己的錯誤意識

其次有可能用力太大

閉合太差

支撐理解的不透,整體太僵化,不夠自如

找不到感覺的時候,可以試著嘆氣發唉（注意力在情緒，讓聲音能反映出情緒）

不去逼著聲音響（好的聲音是一碰就響）

帶入情境去表達驚訝、失望、讚歎的情緒去發聲

以情帶聲聲音的情緒對了，身體的動作就對了

聲樂中的支撐是兩點成一線為基礎的，一個點是橫膈，一個點是聲帶

如果支撐的狀態時有時無，主要考慮兩個點是否穩定或者有沒有其他的附加力量（比如胸口的緊張/外部肌肉的亂用力）

聲帶層面上需要注意的是發聲比例是否穩定，是否因為一些原因而忽然大量的減少了閉合（比如說因為語氣變化而下意識過度調整了），如果基礎的閉合狀態失去了，氣息就像沒有閥門的水庫，一下就傾瀉出去了，自然支撐就沒了。

氣息層面注意基礎的對抗，如果對於氣息都是用力向外推送為主，沒有任何保持肯定就不容易穩定/當然，反之過度保持也是會僵硬的。

1你知道你要唱什麼

2那麼就像朗讀一樣吸氣不要刻意抽氣要被動自然 千萬不要追求吸得多和深 自然即可

3吸氣結束後放鬆的保持在這個狀態上不要讓情緒和身體鬆懈簡而言之保持張力

4此時你的整個身體 聲帶 橫隔肌 都保持穩定Hold住

5憋住了之後用冷笑的哼或者Bang這個音比較容易發聲 注意憋住不是身體僵硬 而是保持吸氣後的張力狀態

以你描述的情況 你應該是吸氣後身體狀態沒穩定就著急發聲 也就是對抗在穩定之前出現了 或者是聲帶沒有穩定住 如果解決不了 發個音頻一聽就清楚了

提幾點專業建議給予你

第一點:初學者或者自己學著玩的朋友不建議每次吸氣吸到頂，吐氣更加不可以吐到完全沒有，這是初學者比較需要注意的地方。

第二點:時而有感覺，時而沒有，這充分證明了基本功的重要性。反覆訓練沒有捷徑可以走，但是老師的引導和日常的糾正在前期起到了很大作用，真正的後期學習自己訓練找感覺是大於老師的。後期需要老師畫龍點睛的糾錯和引導。

所謂的支撐不過是僵硬或者亂用力，唱歌追求的應該是自然和唱的時候輕鬆，你反而去找什麼支撐？畫蛇添足

人在還是嬰兒時哭泣的時候，聲音又有穿透力又大聲（共鳴開闊）且哭多久嗓子都不會啞。音高也高，發聲狀態就很好，你覺得嬰兒會去找所謂支撐嗎？好的發聲狀態都是本能，人自然天生就會的

不知道你學了多久，學的是美聲、民聲還是流行演唱？

聲樂學習我覺得就是肌肉記憶，唱久了唱多了，自然而然一開口就是位置。

提一點點建議，如果是初學者

一、練習氣息，吸氣吐氣，讓氣息靈活起來，當然這不是用鼻子吸氣，是用腹式呼吸。要練哈

二、先找到口腔里驚訝的感覺，有一口涼氣在口腔里，感受到涼的地方就是你後面唱歌一直要保持的位置，就是小舌頭那塊兒，把小舌頭立住了，高位置就保持住了。（當然不能夾嗓子，聲音不能往前去）要靠練的哈

三、底下氣息保持不動，用橫膈膜擋住氣息向上浮動的感覺，聲音整體就會拉開了。還是要靠練哈

四、聲樂其實說來說去就是位置氣息，但是這些都是靠時間打磨出來的，所以一個字練！

說到底還是練的少！繼續練

其實你吸到「支撐」了也不見得一定是對的，如果像你說的有時候對有時候什麼都找不著，你可能對於一個真正的「對的聲音」還沒有一個準確的衡量標準，想找到正確的位置就更困難了。如果單純就是呼吸的問題，其實越簡單越好越自然越好，本身歌唱就是追求自然的聲音，呼吸不自然聲音肯定也就不自然了。吸氣不宜過深也不宜過淺，吸到橫膈膜的位置就可以了，非常自然的吸進去，你說的支撐是橫膈膜給的力量，如果橫膈膜不會用力即使吸氣對了也唱不對，所以不用在吸氣上太過較勁，自然就好～

沒有音效的描述很無力啊

就多練 用正確的方法練 體會你覺得是對的時候的感覺 就和跳舞形成肌肉記憶一樣吧 練多了 嫻熟了 自然一張嘴就在那了

音樂是這些符號的隱喻，你要找的是你自己。而不是音樂本身

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