有一定的素描和色彩基础，但是没接触过油画，现在想学画一下油画，请问大神要准备哪些材料，还有推荐的书吗

个人经验，不一定对。

油画笔，刮刀，调色板，油画框/油画布/油画纸，松节油，各类调色油，各色颜料，油壶，画架，宣纸，水罐

油画笔

猪鬃笔比较硬，一笔刷上去能留下明显的笔触痕迹，画起来有在画画的感觉，非常爽，适合画各类风格比较粗粝的油画；尼龙笔相对比较软，可以隐藏笔触，搭配上画者的耐心，可以画类似古典油画那种风格细腻的油画；扇形笔我通常用来更进一步的软化界限，隐藏笔触，当然也可以用它来创造独特的肌理

刮刀

用来刮走调色板上的颜料是刮刀的通常功能，但我也非常喜欢拿它来画画，刮刀的用法很多样，可以创造出很多不同的、用普通画笔画不出来的肌理效果

调色板

个人感觉方形的比椭圆形的好用，因为可以搁在腿上，另外一边搭在画架边缘上，比较稳定

油画框/油画布/油画纸

有时间可以自己绷油画布，但我懒，从来没试过。油画框比油画纸要贵，且油画纸肌理通常不如油画框明显。

松节油

我主要拿它来洗笔。但是初开始打底稿的时候偶尔也会拿来作轻微的颜料稀释，因为干得快。

各类调色油

只用过几次马利的调色油，干的太慢。尤其对于我这种偏好厚重画面效果的人来说，能直接往画布上涂就尽量不用油。画完以后会上一层上光油，保护画面，也能提亮颜色，就是马利的味道太重，家里人会有意见。

各色颜料

看画种的不同以及个人的审美，有些人喜欢很纯的颜料，有些人喜欢很灰的颜色，每个画手对于颜料的偏好会有很大的不同。品牌之间同一种颜色也会有很大的区别，比如马利的肉色偏冷，温莎牛顿的肉色偏暖，同时便宜的颜料通常会比较稀，贵一点的会比较厚重。新手的话建议多买几种颜料都试一试，到后来会养成自己的一种审美习惯，也就熟悉了自己对于颜色的偏好，就可以盯著那几种颜料买。

油壶

拿来装油，可以别在调色板上，没有也没事，拿个口香糖罐子照样用。

画架

看个人经济水平，能买好一点就尽量买好点的，不然买个便宜货一边画一边晃来晃去会很不爽。

宣纸

我拿它来擦笔，特别好用，比餐巾纸什么的好用多了。

水罐

用来装水。画完之后不高兴洗笔了，就把所有的笔都泡在水里，这样可以保证笔不会干掉。

油画是很自由的，跟素描不太一样，现在那么多课外美术班，很多教素描的，就是因为素描多少是有套路的，油画也有套路，但油画有趣就在于就算是有套路那套路也很多样，而且可以根据自己的个性以及受到的别的画家的影响而形成自己独特的套路。

所以其实没有正确的学习油画的方法，或者说所有学习油画的方法都是正确的（我的观点，不一定对）。

刚开始学习油画很多人推荐临摹乔治莫兰迪，所以我一开始也是临摹的莫兰迪（在那之前有素描基础所以对于明暗的把握没有太大问题）。临摹他的静物确实有助于了解色彩的特性，比如冷暖，比如纯度，比如亮度，到更重要的是一种和油画颜料交朋友的感觉，慢慢的和他们熟悉起来，慢慢的了解他们，所以画了一段时间后我也看了一些色彩理论，但说真的我觉得这些理论在我之前一张一张画的时候都自己总结出来了，但靠理论该怎么画画呢，还是要多画，多和自己的画纸画笔颜料熟悉起来，到后来自然而然就知道该用什么颜色了。

总而言之一句话，多画，同时勇于尝试（大笔往画布上甩不要怕！）。

坚持加工也挺重要的，毕竟平均每画一幅画都要碰到大约十次觉得画不下去的情况，这种时候，什么都别想，坚持往下画，情况会变好的。

至于画种，我觉得没必要拘泥于静物，最主要还是看你喜欢哪种画。虽然我最开始临摹的是静物，但其实临摹了也就两三张吧，我真正喜欢的是人像和人体，本专业学的又是建筑，所以很快就开始改画风景和人像了。所以我现在画的静物远不如我画的人像，这一点和素描不太一样，素描总是有一个几何-石膏/静物-人像的过程，但油画似乎没有。。

临摹的张利的人像，这就是开头说的大笔触爽画

临摹的布格罗的人像，需要耐心，要用扇形笔一点一点磨掉笔触，不太适合我，硬著头皮画这种画就这一回，以后再也不画了

这是我自己真正的画风，我喜欢玩笔触喜欢玩效果，喜欢画人体，喜欢一笔带过而自成细节。

以上

这是我这学期用的一批画材 现在也用得差不多了

1.颜料，个人不建议温莎和马利，因为用料很差会变色并且手感不好。当然只是个人观点。马利有个高级艺术家系列用起来也蛮不错的而且很便宜你可以试试。我现在用的是学生级别的乔琴，美利，还有个别的荷尔拜因和伦勃朗的。伦勃朗真的超级好用，是在调色的时候就能感受到的，但是也贵。

2.油画笔，笔的话有硬毛和软毛。硬毛主要就是猪鬃，画起来笔触明显有力道。软毛就有很多了，主要用的羊毛，狼尾毛，貂毛。我之前用的硬毛的笔总是不顺手后来才慢慢转向软毛笔 真的很好用。也能画出很生猛的笔触和机理。并且在细节刻画上更占优势，但是弹性就没有这么好了。还有一种材质可软可硬就是尼龙，好的尼龙手感很棒，性价比比较高的就是华虹。但是缺点就是颜料蘸的太少 勾线笔不好用。

3.油，这个说道很多了，肥盖瘦，油脂多的覆盖油脂少的。松节油或者白精油只能第一遍铺色用。我买了日下的白精油，用下来感觉比松节油好一些 各方面都要好一些。调色油的话油脂含量从少到多差不多就是三合调色油 亚麻仁油 亚麻重油。了解这些就够用了其他还有很多我懒得写了。当然还有形形色色的各种绘画媒介，我用的比较顺手的就是丽坤系列的细节媒介 可以消除笔触，刻画细节的时候特别好用。

4.油壶，这个一搜就能搜到然后都差不多。

5.调色盘，可以根据个人喜好买形状，我现在直接用我的那个画架底下的金属调色盘，搭配一个小的手拿的椭圆调色盘。总之调色盘不能太薄，调色手感会很差画起来没心情。

6.洗笔筒，这个真的很重要，买一个金属的那种，好用。

7.画架，别买艺考用的那种三脚架，不好用，买个油画箱吧，就是图里那种，我真的后悔为什么没有早点买。

8.油画框和布，市面上的带包装的成品框基本上只能用来练习，布太差了，建议买成品布刷底料自己做布，底料别买马利的，太稀了刷三遍都不够？框的话你可以买个厚画框的成品框，用完那个布把布拆下来，框留著。

9.绷布工具，绷布钳，钉枪，取钉器。

10.其他可有可无的比如肥皂，用来把笔洗干净，也可以用松节油代替。画杖，画大张画时候用来搁手不让手抖，画细节可以用。油画工具车，这个也很方便，我用的宜家小推车代替的。想起来了还有油画刀，可以画画时候用建议买华虹的真的做的还不错。木胶，底料，砂纸，自己做画布必备，没有的话做不了。差不多就这些，太困了有其他的再加。

如果是兴趣的话，

买一套油画颜料，玛丽，贝碧欧，温莎随意单独买几只大管的例如赭石，熟褐，白色等常用色

再买一瓶好一点的松节油，亚麻油。

买几个成品画布木质的调色板，提前用亚麻油刷两遍，防止调色板吸油。油画刀狼毫油画笔一套

凑够这几样，你就可以开始体验油画的乐趣了。

至于书，你可以看一下喜欢哪位大师的风格，是喜欢风景还是人物还是静物，喜欢古典还是印象等等。然后再有选择的去挑选。

初学，你可以先看一下莫兰迪的静物，不知道你喜不喜欢，很简单的造型，很安静和谐的颜色，对于练习色彩搭配很有帮助。

谢邀，从简单的开始慢慢来，可以先从风景画开始，多临摹大师的作品，多多练习，慢慢的就可以提高了，很简单。

绘画史上，大部分大师都去过卢浮宫汲取营养，除了观赏还有临摹。近现代油画的学习过程中，无论是观赏还是临摹，都占有重要的地位。

首先，临摹分为以下几个阶段：

1. 简单复制；

在这一阶段，我们主要选择一些喜欢的画作或大师作品进行临摹。可以从画册中寻找作品，或者去美术馆进行临摹。在临摹时，我们应该尽量遵从原作，例如绘画材料、原作尺寸、甚至画面底色、表面纹理等等，尽量做到跟原作一致。

这一阶段的临摹要遵循两个原则，一是目的要明确，二是量要大。所谓目的明确，对于绘画初期的作画者而言，此阶段的临摹练习侧重于对作品用笔技法、设色方法等基础性知识方面的研究。而大量的临摹，有助于更全面地了解各种绘画技法，提高对材料的掌握。

临摹过程中构图，造型，设色，运笔等基础，细节性的问题，要认真观察，用心体会，力求稳，不求快。出现问题立即改正，不能因为怕修改起来麻烦而导致一错再错。

2. 揣摩性复制

当基础绘画水平已经相对成熟，第一阶段的临摹就可以告一段落了。此时，我们需要找一位自己最喜欢的大师的作品，去进行深入的研究、揣摩，并找到大师作品中让自己非常著迷的共同点，尝试结合自己的特点和审美意趣，进行一些创作，并观察这些大师作品中吸引自己的特质是否也在自己的创作中出现。

3.归纳与创作

当完成以上两个阶段的临摹学习后，我们已经具备了一定的绘画技巧，并逐步开始明确现阶段自己的风格及审美取向，这时候就可以进入到第三个阶段，归纳与创作。此时，我们可以选择2到3幅自己最满意的临摹练习，与所临摹的作品进行反复比对、思考。

在画作的对比中，不在仅仅要求构图、形体结构、肌理特点、色调、明暗、笔触等基本绘画语言的相似，更要通过画面深层次的比较，看一看自己临摹的作品和原作有哪些不同的特性，这些不同的特性表现在哪里？其中哪些特质是好的，哪些是应该舍弃的。当能够理解出这些问题后，我们的绘画水平就逐渐进入一个更高的层次，并开始明确了自己现阶段的创作方向和表达手法。由此，我们就基本上具备了完成一幅技法娴熟、风格明确，且饱含个人特质的作品的能力。

优秀的创作是不可能凭空捏造的。任何优秀的作品，不论其选材或创作手法有何不同，都是人们通过对各种事物的观察，通过自己内心的体会、感悟，然后利用在前人、师长那里学习到的绘画技法，运用适合自己的表现方式，结合自己的审美意趣所进行的表达。而没有经过深入的学习和研究，所进行的创作，只能是无根之木，无法达到感染他人，打动他人，甚至震撼观赏者心灵的效果。

综上所述，临摹在绘画学习中起著无可替代的作用，且在临摹的时候，我们不能因为临摹而临摹，只简单的模仿作品的笔触风格或者色调。更重要的是带著思索去临摹，在临摹的同时，多用心去体会作者作画的意图，并尝试理解其用笔、用色、构图等等对其意图表达的帮助。同时，我们要通过临摹确认临摹对象中对我们影响最深的是什么，临摹的作品为什么会与我们内在已存的特质产生共鸣，并以此充实、丰满自己的创作能力。

画笔

狼毫平头笔一套（一共6支，单号双号无所谓），

猪鬃扇形笔两支（2号，4号）勾线笔2只（00号，2号）

笔盒一个

颜料：

可以参考以下两个牌子的

马利牌：钛白，肉色，拿坡里黄，柠檬黄，中铬黄，土黄，桔红，大红，深红，玫瑰红，马利紫，紫罗兰，普蓝，群青，钴蓝，湖蓝，翠绿，草绿，橄榄绿，中绿，黄绿，煤黑，熟褐，浅灰，紫灰，

温莎牌：钛白，肉色，拿坡里黄，柠檬黄，深黄，土黄，橙色，大红，深红，玫瑰茜红，紫罗兰，普蓝，群青，钴蓝，天蓝，宝石翠绿，树绿，橄榄绿，维罗纳绿，中绿，永固浅绿，中灰，炭黑，熟褐

注意：钛白买170ml大支装的，其他颜色买小支装，马利50ml，温莎45ml

油画纸：买4k大的，或者直接买油画框也行

刮刀：不要太短太硬的即可,选大尖刀

媒介即：

松节油（无味稀释剂），选500ml装

调色油（或者精炼亚麻油，选75ml装，）温莎牌或马利牌

其他画具：

1.油壶（不锈钢两个装）

2.调色板，选30*40cm尺寸大小，圆形方形都可以

3.笔洗，要不锈钢的，可密封的，小号即可

4.擦笔用纸：厨房用纸，报纸，能吸油的纸都可以

5．清洁剂：洗洁精，肥皂，洗手液等都可以

6.工具箱：14寸—18寸之间，自己选择，一般的储物箱也可以代替

7.围裙，不是硬性要求，自己决定是否购买

你好，学习油画，关于材料方面的事，买一本，欧洲绘画大师技法和材料，马克思多奈尔的

第二，多看大师的作品，买一本临摹书多画

多看，看大师的画

https://www.zhihu.com/question/274626857/answer/382953079

学习各类艺术创作的媒介我觉得首先都得要大胆尝试才行。而愿意大胆尝试也意味著不会非得要一直用正确的方法做一件事，更何况是初学者。

啥叫正确的学习油画啊？我也不懂。天天画素描速写打好造型基础再开始画油画？去研究攻克色彩理论然后搞出特定的效果？从临摹各类大师开始然后到写生再到创作？太多可能的道路了，条条大路通罗马，也别把油画当成一个必须要掌握「正确的方法」才能「学习」的苦差活。

画油画不需要基础的，只要有眼睛、会拿笔、会调色、有个人审美就行了。画画是件很轻松的事，除了需要准备材料外真的没有门槛。而且很多时候在现代艺术里，概念比技巧重要许多。当然你更看重技巧的话也会找到一群志同道合的人，例如写实派。假如你就是喜欢尝试新事物、保持一种玩的心态看待画画的话，也不孤单啊：比如现在有些人喜欢尝试把不同材料运用在画作里，或者说光是用塑形膏和刮刀这个组合就能在平面的画布上创造出各种稀奇古怪的立体效果，真的很有趣。

我觉得对我个人而言最好的「入门」方法就是跑去大自然里写生，最好是个人少的地方，这样就不会经常有好奇的路人跑来问问题，也不会碰到一堆没耐心的评论家对你的作品评头论足。而且很容易就能被大自然里丰富的色彩的美所惊诧到，轻易就能静下心来，专注在绘画中。对于初学者来说，没有什么比切身感受到绘画过程中的那种专注带来的满足感更能展现画画的美好了吧。同时正因为大自然中多样的颜色，我们也会在调色这个过程中体会到安逸。而且，初学照著美的活生生的、环绕身边的景象画总比对著只有色彩没有温度、声音与气味的照片或者别人的作品要更有趣，更感同身受绘画本身的美。

最后吐槽下现在艺考的那些培训书籍是怎么做到集大丑为一体的。

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