有一定的素描和色彩基礎，但是沒接觸過油畫，現在想學畫一下油畫，請問大神要準備哪些材料，還有推薦的書嗎

個人經驗，不一定對。

油畫筆，刮刀，調色板，油畫框/油畫布/油畫紙，松節油，各類調色油，各色顏料，油壺，畫架，宣紙，水罐

油畫筆

豬鬃筆比較硬，一筆刷上去能留下明顯的筆觸痕跡，畫起來有在畫畫的感覺，非常爽，適合畫各類風格比較粗糲的油畫；尼龍筆相對比較軟，可以隱藏筆觸，搭配上畫者的耐心，可以畫類似古典油畫那種風格細膩的油畫；扇形筆我通常用來更進一步的軟化界限，隱藏筆觸，當然也可以用它來創造獨特的肌理

刮刀

用來颳走調色板上的顏料是刮刀的通常功能，但我也非常喜歡拿它來畫畫，刮刀的用法很多樣，可以創造出很多不同的、用普通畫筆畫不出來的肌理效果

調色板

個人感覺方形的比橢圓形的好用，因為可以擱在腿上，另外一邊搭在畫架邊緣上，比較穩定

油畫框/油畫布/油畫紙

有時間可以自己綳油畫布，但我懶，從來沒試過。油畫框比油畫紙要貴，且油畫紙肌理通常不如油畫框明顯。

松節油

我主要拿它來洗筆。但是初開始打底稿的時候偶爾也會拿來作輕微的顏料稀釋，因為幹得快。

各類調色油

只用過幾次馬利的調色油，乾的太慢。尤其對於我這種偏好厚重畫面效果的人來說，能直接往畫布上塗就盡量不用油。畫完以後會上一層上光油，保護畫面，也能提亮顏色，就是馬利的味道太重，家裡人會有意見。

各色顏料

看畫種的不同以及個人的審美，有些人喜歡很純的顏料，有些人喜歡很灰的顏色，每個畫手對於顏料的偏好會有很大的不同。品牌之間同一種顏色也會有很大的區別，比如馬利的肉色偏冷，溫莎牛頓的肉色偏暖，同時便宜的顏料通常會比較稀，貴一點的會比較厚重。新手的話建議多買幾種顏料都試一試，到後來會養成自己的一種審美習慣，也就熟悉了自己對於顏色的偏好，就可以盯著那幾種顏料買。

油壺

拿來裝油，可以別在調色板上，沒有也沒事，拿個口香糖罐子照樣用。

畫架

看個人經濟水平，能買好一點就盡量買好點的，不然買個便宜貨一邊畫一邊晃來晃去會很不爽。

宣紙

我拿它來擦筆，特別好用，比餐巾紙什麼的好用多了。

水罐

用來裝水。畫完之後不高興洗筆了，就把所有的筆都泡在水裡，這樣可以保證筆不會幹掉。

油畫是很自由的，跟素描不太一樣，現在那麼多課外美術班，很多教素描的，就是因為素描多少是有套路的，油畫也有套路，但油畫有趣就在於就算是有套路那套路也很多樣，而且可以根據自己的個性以及受到的別的畫家的影響而形成自己獨特的套路。

所以其實沒有正確的學習油畫的方法，或者說所有學習油畫的方法都是正確的（我的觀點，不一定對）。

剛開始學習油畫很多人推薦臨摹喬治莫蘭迪，所以我一開始也是臨摹的莫蘭迪（在那之前有素描基礎所以對於明暗的把握沒有太大問題）。臨摹他的靜物確實有助於瞭解色彩的特性，比如冷暖，比如純度，比如亮度，到更重要的是一種和油畫顏料交朋友的感覺，慢慢的和他們熟悉起來，慢慢的瞭解他們，所以畫了一段時間後我也看了一些色彩理論，但說真的我覺得這些理論在我之前一張一張畫的時候都自己總結出來了，但靠理論該怎麼畫畫呢，還是要多畫，多和自己的畫紙畫筆顏料熟悉起來，到後來自然而然就知道該用什麼顏色了。

總而言之一句話，多畫，同時勇於嘗試（大筆往畫布上甩不要怕！）。

堅持加工也挺重要的，畢竟平均每畫一幅畫都要碰到大約十次覺得畫不下去的情況，這種時候，什麼都別想，堅持往下畫，情況會變好的。

至於畫種，我覺得沒必要拘泥於靜物，最主要還是看你喜歡哪種畫。雖然我最開始臨摹的是靜物，但其實臨摹了也就兩三張吧，我真正喜歡的是人像和人體，本專業學的又是建築，所以很快就開始改畫風景和人像了。所以我現在畫的靜物遠不如我畫的人像，這一點和素描不太一樣，素描總是有一個幾何-石膏/靜物-人像的過程，但油畫似乎沒有。。

臨摹的張利的人像，這就是開頭說的大筆觸爽畫

臨摹的布格羅的人像，需要耐心，要用扇形筆一點一點磨掉筆觸，不太適合我，硬著頭皮畫這種畫就這一回，以後再也不畫了

這是我自己真正的畫風，我喜歡玩筆觸喜歡玩效果，喜歡畫人體，喜歡一筆帶過而自成細節。

以上

這是我這學期用的一批畫材 現在也用得差不多了

1.顏料，個人不建議溫莎和馬利，因為用料很差會變色並且手感不好。當然只是個人觀點。馬利有個高級藝術家系列用起來也蠻不錯的而且很便宜你可以試試。我現在用的是學生級別的喬琴，美利，還有個別的荷爾拜因和倫勃朗的。倫勃朗真的超級好用，是在調色的時候就能感受到的，但是也貴。

2.油畫筆，筆的話有硬毛和軟毛。硬毛主要就是豬鬃，畫起來筆觸明顯有力道。軟毛就有很多了，主要用的羊毛，狼尾毛，貂毛。我之前用的硬毛的筆總是不順手後來才慢慢轉向軟毛筆 真的很好用。也能畫出很生猛的筆觸和機理。並且在細節刻畫上更佔優勢，但是彈性就沒有這麼好了。還有一種材質可軟可硬就是尼龍，好的尼龍手感很棒，性價比比較高的就是華虹。但是缺點就是顏料蘸的太少 勾線筆不好用。

3.油，這個說道很多了，肥蓋瘦，油脂多的覆蓋油脂少的。松節油或者白精油只能第一遍鋪色用。我買了日下的白精油，用下來感覺比松節油好一些 各方面都要好一些。調色油的話油脂含量從少到多差不多就是三合調色油 亞麻仁油 亞麻重油。瞭解這些就夠用了其他還有很多我懶得寫了。當然還有形形色色的各種繪畫媒介，我用的比較順手的就是麗坤系列的細節媒介 可以消除筆觸，刻畫細節的時候特別好用。

4.油壺，這個一搜就能搜到然後都差不多。

5.調色盤，可以根據個人喜好買形狀，我現在直接用我的那個畫架底下的金屬調色盤，搭配一個小的手拿的橢圓調色盤。總之調色盤不能太薄，調色手感會很差畫起來沒心情。

6.洗筆筒，這個真的很重要，買一個金屬的那種，好用。

7.畫架，別買藝考用的那種三腳架，不好用，買個油畫箱吧，就是圖裡那種，我真的後悔為什麼沒有早點買。

8.油畫框和布，市面上的帶包裝的成品框基本上只能用來練習，布太差了，建議買成品布刷底料自己做布，底料別買馬利的，太稀了刷三遍都不夠？框的話你可以買個厚畫框的成品框，用完那個布把布拆下來，框留著。

9.綳布工具，綳布鉗，釘槍，取釘器。

10.其他可有可無的比如肥皂，用來把筆洗乾淨，也可以用松節油代替。畫杖，畫大張畫時候用來擱手不讓手抖，畫細節可以用。油畫工具車，這個也很方便，我用的宜家小推車代替的。想起來了還有油畫刀，可以畫畫時候用建議買華虹的真的做的還不錯。木膠，底料，砂紙，自己做畫布必備，沒有的話做不了。差不多就這些，太困了有其他的再加。

如果是興趣的話，

買一套油畫顏料，瑪麗，貝碧歐，溫莎隨意單獨買幾隻大管的例如赭石，熟褐，白色等常用色

再買一瓶好一點的松節油，亞麻油。

買幾個成品畫布木質的調色板，提前用亞麻油刷兩遍，防止調色板吸油。油畫刀狼毫油畫筆一套

湊夠這幾樣，你就可以開始體驗油畫的樂趣了。

至於書，你可以看一下喜歡哪位大師的風格，是喜歡風景還是人物還是靜物，喜歡古典還是印象等等。然後再有選擇的去挑選。

初學，你可以先看一下莫蘭迪的靜物，不知道你喜不喜歡，很簡單的造型，很安靜和諧的顏色，對於練習色彩搭配很有幫助。

謝邀，從簡單的開始慢慢來，可以先從風景畫開始，多臨摹大師的作品，多多練習，慢慢的就可以提高了，很簡單。

繪畫史上，大部分大師都去過盧浮宮汲取營養，除了觀賞還有臨摹。近現代油畫的學習過程中，無論是觀賞還是臨摹，都佔有重要的地位。

首先，臨摹分為以下幾個階段：

1. 簡單複製；

在這一階段，我們主要選擇一些喜歡的畫作或大師作品進行臨摹。可以從畫冊中尋找作品，或者去美術館進行臨摹。在臨摹時，我們應該盡量遵從原作，例如繪畫材料、原作尺寸、甚至畫面底色、表面紋理等等，盡量做到跟原作一致。

這一階段的臨摹要遵循兩個原則，一是目的要明確，二是量要大。所謂目的明確，對於繪畫初期的作畫者而言，此階段的臨摹練習側重於對作品用筆技法、設色方法等基礎性知識方面的研究。而大量的臨摹，有助於更全面地瞭解各種繪畫技法，提高對材料的掌握。

臨摹過程中構圖，造型，設色，運筆等基礎，細節性的問題，要認真觀察，用心體會，力求穩，不求快。出現問題立即改正，不能因為怕修改起來麻煩而導致一錯再錯。

2. 揣摩性複製

當基礎繪畫水平已經相對成熟，第一階段的臨摹就可以告一段落了。此時，我們需要找一位自己最喜歡的大師的作品，去進行深入的研究、揣摩，並找到大師作品中讓自己非常著迷的共同點，嘗試結合自己的特點和審美意趣，進行一些創作，並觀察這些大師作品中吸引自己的特質是否也在自己的創作中出現。

3.歸納與創作

當完成以上兩個階段的臨摹學習後，我們已經具備了一定的繪畫技巧，並逐步開始明確現階段自己的風格及審美取向，這時候就可以進入到第三個階段，歸納與創作。此時，我們可以選擇2到3幅自己最滿意的臨摹練習，與所臨摹的作品進行反覆比對、思考。

在畫作的對比中，不在僅僅要求構圖、形體結構、肌理特點、色調、明暗、筆觸等基本繪畫語言的相似，更要通過畫面深層次的比較，看一看自己臨摹的作品和原作有哪些不同的特性，這些不同的特性表現在哪裡？其中哪些特質是好的，哪些是應該捨棄的。當能夠理解出這些問題後，我們的繪畫水平就逐漸進入一個更高的層次，並開始明確了自己現階段的創作方向和表達手法。由此，我們就基本上具備了完成一幅技法嫻熟、風格明確，且飽含個人特質的作品的能力。

優秀的創作是不可能憑空捏造的。任何優秀的作品，不論其選材或創作手法有何不同，都是人們通過對各種事物的觀察，通過自己內心的體會、感悟，然後利用在前人、師長那裡學習到的繪畫技法，運用適合自己的表現方式，結合自己的審美意趣所進行的表達。而沒有經過深入的學習和研究，所進行的創作，只能是無根之木，無法達到感染他人，打動他人，甚至震撼觀賞者心靈的效果。

綜上所述，臨摹在繪畫學習中起著無可替代的作用，且在臨摹的時候，我們不能因為臨摹而臨摹，只簡單的模仿作品的筆觸風格或者色調。更重要的是帶著思索去臨摹，在臨摹的同時，多用心去體會作者作畫的意圖，並嘗試理解其用筆、用色、構圖等等對其意圖表達的幫助。同時，我們要通過臨摹確認臨摹對象中對我們影響最深的是什麼，臨摹的作品為什麼會與我們內在已存的特質產生共鳴，並以此充實、豐滿自己的創作能力。

畫筆

狼毫平頭筆一套（一共6支，單號雙號無所謂），

豬鬃扇形筆兩支（2號，4號）勾線筆2隻（00號，2號）

筆盒一個

顏料：

可以參考以下兩個牌子的

馬利牌：鈦白，肉色，拿坡里黃，檸檬黃，中鉻黃，土黃，桔紅，大紅，深紅，玫瑰紅，馬利紫，紫羅蘭，普藍，羣青，鈷藍，湖藍，翠綠，草綠，橄欖綠，中綠，黃綠，煤黑，熟褐，淺灰，紫灰，

溫莎牌：鈦白，肉色，拿坡里黃，檸檬黃，深黃，土黃，橙色，大紅，深紅，玫瑰茜紅，紫羅蘭，普藍，羣青，鈷藍，天藍，寶石翠綠，樹綠，橄欖綠，維羅納綠，中綠，永固淺綠，中灰，炭黑，熟褐

注意：鈦白買170ml大支裝的，其他顏色買小支裝，馬利50ml，溫莎45ml

油畫紙：買4k大的，或者直接買油畫框也行

刮刀：不要太短太硬的即可,選大尖刀

媒介即：

松節油（無味稀釋劑），選500ml裝

調色油（或者精鍊亞麻油，選75ml裝，）溫莎牌或馬利牌

其他畫具：

1.油壺（不鏽鋼兩個裝）

2.調色板，選30*40cm尺寸大小，圓形方形都可以

3.筆洗，要不鏽鋼的，可密封的，小號即可

4.擦筆用紙：廚房用紙，報紙，能吸油的紙都可以

5．清潔劑：洗潔精，肥皂，洗手液等都可以

6.工具箱：14寸—18寸之間，自己選擇，一般的儲物箱也可以代替

7.圍裙，不是硬性要求，自己決定是否購買

你好，學習油畫，關於材料方面的事，買一本，歐洲繪畫大師技法和材料，馬克思多奈爾的

第二，多看大師的作品，買一本臨摹書多畫

多看，看大師的畫

https://www.zhihu.com/question/274626857/answer/382953079

學習各類藝術創作的媒介我覺得首先都得要大膽嘗試纔行。而願意大膽嘗試也意味著不會非得要一直用正確的方法做一件事，更何況是初學者。

啥叫正確的學習油畫啊？我也不懂。天天畫素描速寫打好造型基礎再開始畫油畫？去研究攻克色彩理論然後搞出特定的效果？從臨摹各類大師開始然後到寫生再到創作？太多可能的道路了，條條大路通羅馬，也別把油畫當成一個必須要掌握「正確的方法」才能「學習」的苦差活。

畫油畫不需要基礎的，只要有眼睛、會拿筆、會調色、有個人審美就行了。畫畫是件很輕鬆的事，除了需要準備材料外真的沒有門檻。而且很多時候在現代藝術裏，概念比技巧重要許多。當然你更看重技巧的話也會找到一羣志同道合的人，例如寫實派。假如你就是喜歡嘗試新事物、保持一種玩的心態看待畫畫的話，也不孤單啊：比如現在有些人喜歡嘗試把不同材料運用在畫作裏，或者說光是用塑形膏和刮刀這個組合就能在平面的畫布上創造出各種稀奇古怪的立體效果，真的很有趣。

我覺得對我個人而言最好的「入門」方法就是跑去大自然裏寫生，最好是個人少的地方，這樣就不會經常有好奇的路人跑來問問題，也不會碰到一堆沒耐心的評論家對你的作品評頭論足。而且很容易就能被大自然裏豐富的色彩的美所驚詫到，輕易就能靜下心來，專註在繪畫中。對於初學者來說，沒有什麼比切身感受到繪畫過程中的那種專註帶來的滿足感更能展現畫畫的美好了吧。同時正因為大自然中多樣的顏色，我們也會在調色這個過程中體會到安逸。而且，初學照著美的活生生的、環繞身邊的景象畫總比對著只有色彩沒有溫度、聲音與氣味的照片或者別人的作品要更有趣，更感同身受繪畫本身的美。

最後吐槽下現在藝考的那些培訓書籍是怎麼做到集大丑為一體的。

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