唐詩宋詞元曲，為何古代只有文字留下來了，那曲呢？

忽然想到古代也應該有歌的，有小曲的，那小曲都哪去了？

謝邀吧！題意如有誤，對不起！

我們怎麼能沒有古曲呢？十大古曲：

（一）高山流水

（二）梅花三弄

（三）夕陽蕭鼓

（四）漢宮秋月

（五）陽春白雪

（六）漁樵問答

（七）胡茄十八拍

（八）廣陵散

（九）平沙落燕

（十）十面埋伏

以上十首中有我們非常熟悉的幾首，如此排序是為大家一目了然，可以說每部曲都有歷史的典故，伯牙子期千古佳話，垓下之戰無人不曉，古琴古箏的演奏沒有絕音，在古曲基礎上可能有些改良。小時家人曾有弄蕭，也有朋友示範吟唱古詩，我就是愚笨，什麼也學不會。「鳳求凰」不知是否傳世？此題答的沒譜，望高者指教。

1因漢字有四聲發音。曲子的疾。徐。高。低。可通過字的抑。揚。頓。挫。四聲發音表示出來。

、曲子的情調可以用字的聲調錶出來。因漢字是聲情並茂的。如喜。怒。哀。樂。分別為上聲。去聲。平聲。入聲。

曲樂。樂者，音之所由生也，其本在人心感於物也。感於物而動，故形於聲，聲相應故生變，變成方（法，含義）謂之音。比（較，衡量）而樂之。

聲的節奏是強弱『濁清，情的節奏是喜怒哀樂，當兩者節奏相互平行且生共鳴時就是樂。

樂的節奏是疾徐高低，字聲附節奏是抑揚頓挫，當兩者奏相互平行且共鳴時就是詩或詞。

詩朗誦和曲子詞唱的時侯。詩聲詞聲即字聲就是樂聲的反映。所以一般詩寫

漁歌子。黃鐘宮。

就可知，其曲節拍是黃鐘，其發聲是宮聲。

漁歌子就是每一節拍的音節（字數量。）一詞調共多少拍（句子數）

為配合曲聲，每一節拍音節要用字的四聲反映到恰到好處。

基於此詩詞的字組合（音節組合）就是曲樂了。

黃鐘宮就是曲的旋律了。中國古代有黃帝命倫伶創製的以十二律和七音組成的旋宮八十四調。如黃鐘宮，林鐘商。。。。等曲調。

夢溪筆談

宋世兼樂雙調。雙調用緊五，下凡，高工，尺，上，下一，下四，六:，合，九聲（管色譜，雙調的音節是既遠合陽律曲子也適合陰律曲子的。雙調曲律是姑洗商和夾鍾商。）

謝邀。曲子一樣有流傳，包括少量更古老的聲音藝術形式。

講到曲子，就會想到「水磨腔」，把字音以曲的形式婉轉拉長。崑曲在明清也是風靡大江南北，人人模仿，不亞於今天的追劇，客觀上就是在普及北方雅言，一如盛唐時人人學詩附庸風雅，客觀上就是在推廣通語。

崑曲的創製，據說也是很多進士級別的文人精雕細琢、不斷提煉的結果，是文字、音韻、音樂、舞台表演等等的完美藝術綜合。

當然，聲音的天性短暫多變，而文字則是刻在石頭上、甲骨上、青銅器上，或者用碳墨書寫在不易腐爛的竹簡上，更便於傳承，相對於聲音藝術，有更多的傳承。

其實文字、語音歷代都有官方、個人不斷的修訂，目的是「後人可以識古、前人可以垂後」，被稱為小學。

詩經大部分就是民歌，漢樂府也是官方搜集的民歌、宮廷曲目等，詞牌初期是唐樂坊曲目，都是可以演唱的。詩詞慢慢和音樂分離，主要原因，首先可能是工尺譜的記譜方式有缺陷，掌握者寥寥，導致絕大部分古詩歌旋律，古詞牌、元曲曲譜丟失。其次文人化過程中對文字的重視，導致部分詩詞是只知其字，不知其樂。這個過程，應該在漢到元期間一直在慢慢進行。現在真正的古詩詞曲目，可能只有白石道人的《揚州慢》、《杏花天影》詞曲俱全了。國內有號稱正統傳承，出版的古詞牌曲簡譜，筆者還沒有確切的證據證其真偽，只能暫時存疑。只就姜夔現存的完整曲詞來看，古典曲目的音樂風格，和當前流行的西化音樂曲風，大相徑庭，應該不會符合絕大多數當代人的流行口味。

簡答。

中國無1234567或五線譜記錄樂曲。沒有古代2000多年前樂曲保留下來，現存較早的曲譜有宋代《玉音法事》。