嘎子和费玉清老师的配合我太喜欢了。

在《我们的歌》第二轮积分赛中，阿云嘎和费玉清老师的「云淡风清」组合剑走偏锋，选了两首非常经典的国风曲目《卷珠帘》和《凤凰于飞》。

《卷珠帘》是由霍尊原唱，讲述的是一位女子思念情人，望眼欲穿，岁岁年年，但却可望不可及的情感，原唱霍尊哀婉凄切的演绎扣人心弦。

《凤凰于飞》是刘欢老师在2012年发行的经典曲目，并作为大型古装电视剧《甄嬛传》的片尾曲而广为人知。内容大气磅礴却也悲凉戚戚，无论是词还是曲调都称得上是中国风曲目中的上乘佳作，道尽了千年沧桑，悲欢离合，却也是一首难度系数极高的「大歌」。

阿云嘎和费玉清两位歌手都是技巧很强的专业歌手，费玉清音色清亮温润，一开口就直击人心，高音悠扬婉转、温柔唯美，中国风歌曲尾音处理千回百转、行云流水；阿云嘎作为音乐剧演员，演唱中时刻带有眼神表演，演唱层次丰富、画面感、故事感极强，他的音色高亢醇厚，带给人一种仙侠气息。

值得夸奖一下的是，在全曲开始、鼓点还没加入时，阿云嘎站在台上，在笛子和古琴的伴奏下的几句独唱十分出彩，他选择用低沉醇厚的音色演绎《卷珠帘》前端，给婉约辗转的旋律添进了几分浩荡侠气，像吟游诗人「我命由我不由天」的气魄。与后面搭进来的费玉清老师在音色上反差明显，像儒雅的文臣与大气武将之间的配合，刚柔并济，展开一幅绝美古风画卷

阿云嘎在「期盼明月 期盼朝阳 期盼春风浴」和「逆风不解 挟雨伴雪 催梅折枝去 」两句的演绎与原唱刘欢老师的反差极为明显，刘欢老师唱的是哀叹众生皆苦，为天下祈求；而嘎子唱得辽阔动人，鼓舞人一直有所期盼，逆风不解就负甲横闯萧萧猎风，挟雨伴雪总会迎来晴空万里，梅枝花瑟千秋不败。这首讲述宫苑哀思的歌在他口中跳脱出重重宫闱，变得恢宏辽阔。

两人中能感受到阿云嘎更适合《凤凰于飞》这样长线条的大歌，而费玉清更适合《卷珠帘》这样细腻柔情的曲目，两人无论音色和唱法都差异极大，但却都能唱出自己的风格韵味，还能在短短时间内达成完美配合，唱出阴阳呼应之感，互相辉映。

「云淡风清」是整个舞台上最「年轻」的一对组合，也是晋级半决赛的五组选手中唯一一对重组组合。两人经过两首歌的磨合就能达到现在的高度与他们二人的能力密切相关，演唱相互映衬、相辅相成、相得益彰，完美的搭配在《我们的歌》舞台上成就了又一首经典。期待「云淡风清」下一场表演

嘿嘿，复制了我回答了另一个问题的答案嘻嘻，真心喜欢嘎嘎

今晚的两首歌，《卷珠帘》和《凤凰于飞》，原唱都是非常经典和有个人特色的。因此在我听说第十期要唱这两首时，我能想到的讨好又省力的处理就是费叔叔@费玉清 和嘎嘎@阿云嘎Musical 分别唱《卷珠帘》 和《凤凰于飞》的主旋律，另一个人搭和声。

然而，小哥毕竟是小哥，阿云嘎毕竟是阿云嘎。他们完全没有去选择这种讨巧但缺乏新意的诠释方法。而是选择了一种颇具音乐剧的颇有戏剧意味的诠释方式。

这首歌我初听，其实是疑惑的，阿云嘎的声线非常多变。他是有能力像#费玉清阿云嘎版的贝加尔湖畔# 中一样，采用更接近费叔叔那种柔和清亮的声音去唱的（他真的有，比如《见你容易见海南》http://t.cn/EIpQldX，《娇阿依》http://t.cn/Ai34Tp5A，《乌兰巴托的夜》http://t.cn/Aidnrdzx里的声线）。但在这首歌中，他却采用了一种气势恢宏磅礴的，极有王霸之气的声线去诠释这首歌。配合费叔叔深情清澈的声线，极具戏剧冲突感。结合歌曲原来的背景，一个鲜活的戏剧人物便被展现在我们面前。

这是怎样的一个故事呢？如果联想《甄嬛传》的故事，就很容易联想到，这是一个帝王的爱情悲剧。

这位天下霸主，杀伐决断，手握权柄。

但他也有自己的柔情，年少时，他也曾有一位深爱的姑娘，他也曾在十里春风中，为那位佳人推秋千；被那卷起的珠帘后佳人投来的秋波扰乱心中的一池春水；没准儿曾在如隔三秋般的一日不见中，用想像中的胭脂香，高轩影，画眉素手来寄寓相思之苦。小哥唱的便是这部分的帝王，只是一个深情且温柔的青年，或许觉得世界上最重要的事情，就是写出能记录心上人之美美的诗句，让佳人的红颜能随诗句的流传永不凋零。

而阿云嘎歌中的人，则是身经百战，征战四方的青年。兵戈马嘶已经让他心中的十里春风变成严冬的朔风。当他功成名就，回到故乡，却发现佳人的住所早已变为黄土。身边路过和曾经的他一般年轻单纯的吟游诗人，唱著那画眉的素手，卷起的珠帘，闺阁里淡淡的胭脂香味，惋惜佳人因为等待逝去的青春年华与生命。感叹负心者的薄情。

此时的他，心中充满了无限痛苦，那一刻起他只是一位杀伐果断的君王了。他所有的柔情已随佳人一起埋于荒野的坆茔。

他曾是无忧无虑的少年，但如今他心中再也没有十里春风轻轻拂过了。

小哥在卷珠帘中扮演年轻时的帝王，在凤凰于飞中扮演心怀诗情，满心"爱情价更高"的浪漫情怀的吟游诗人。

阿云嘎用开头两句与古琴声音完美融合得，孤寂的歌声，把人们带入故事里。在卷珠帘中做回忆过往的帝王，再次吟诵起当年写下的诗句，被朔风填满的心，发出哀哀地悲鸣。在凤凰于飞里感叹逝去的美好，谴责命运的残忍，痛恨自己的过错。

观察阿云嘎的眼神，他或是抬眸，仿佛望向很远的地方，控诉无情的命运，无望地幻想佳人会再度归来；或是低头闭上双眼，轻轻摇头，仿佛在回忆美好的过往，痛苦于爱人的离去。不得不承认阿云嘎确实是很成熟的音乐剧演员，用眼神，便把主角的内心世界表现得淋漓尽致。

整个舞台极具戏剧性，让年轻单纯的青年和杀伐果决的君王，这两个充满矛盾的角色穿越时空一起站在我们面前。

戏剧作品中从来不乏矛盾的角色，《巴黎圣母院》里的伽西莫多，外表丑陋，身份卑贱，却有美丽的心灵和高贵的灵魂；《歌剧魅影》里的魅影，也是外表丑陋不堪，却能谱写出美妙的夜之乐章；《悲惨世界》中的芳汀善良美丽，却受尽命运嘲弄，他人欺侮。

而今晚，小哥和阿云嘎仅仅用了一首歌，便向大家完美地展示了戏剧的矛盾美。

ps. 小哥的声线唱诗人才子，深情公子真的是一绝。

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最后感谢《我们的歌》这个平台，让我们能看到这样的佳作@东方卫视我们的歌 [爱你][/cp]

真的上头。

未修音般，我得听了几十遍。

出不去。

我的手不听使唤。

怎么能这么好听。

我找到了听谭晶九儿欲水的那种感觉。

阿云嘎，唱恢宏大歌吧。

这种体制内的唱大歌，太懂情绪表达了，太会了，太震撼人了。

唱希拉草原，唱秣马，简直了

你就去看b站播放量还在往上飙

你就知道有多少人在和我一样上头

真的上头。

基本上我是一个蛮理性的人，喜欢的歌手和喜欢的歌我是分得蛮开的，包括对阿云嘎。

《我们的歌》这个节目以来，真正让我留下的作品，除了《停格》，最惊喜的就是这首《卷珠帘+凤凰于飞》。但《停格》仍然让我觉得两首歌的衔接，有突兀感。

但这首《卷珠帘+凤凰于飞》，几乎是一首全新演绎的翻唱作品。两首原唱都太经典了，让这两首歌几乎都没有想像空间了。但这首几乎是全新编曲作品，包括演唱方式，两位歌手都加入了自己的理解，真的可以说给了这两首歌新的生命力。

这首翻唱和笛子、还有古琴的结合真的特别好，小哥的声音就如笛子般悠扬，开头阿云嘎的低沉磁性几乎和古琴揉在一起，这四者的搭配太和谐了。后半段的《凤凰于飞》伴随著鼓声太妙了，如层层叠叠的海浪般扑面而来，且一浪盖过一浪往上推，最后，却回应了开头，收在了低声吟唱中，让人意犹未尽，后劲太足。

最后，其实这期勤深深也很让我惊喜，尤其是前半段，两个人仿佛互为和音，相互呼应，有一种低声细语的诉说感，只是希望好作品能被更多人看到，杠精不约哦～

这么说吧，在听他们这个版本之前，这两首歌在我的脑海里已经定型了，而且我无法想像还能做出什么突破，但是听完之后我只能感叹：哇哦，原来还能这么唱！

如果说费玉清老师是忧国忧民的国师，那么阿云嘎就是兼济天下的帝王。

如果说费玉清老师是儒雅的文人墨客，那么阿云嘎就是投笔从戎的将军。

如果说费玉清老师是娓娓道来的旁白，那么阿云嘎就是那个画中人。

他们把这两首歌做了一个很妙的融合，一柔一刚，不仅仅是哀婉，更多的是一种雄伟的气概，是对苍生的悲悯。

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