本人業餘小白，對於聲樂有興趣，曾經上過一些美聲課，現在想一邊練美聲一邊練流行，這兩者是否不兼容？

作為聲樂小白，最好還是不要同時學習，首先你沒有精力，其次參不透這兩個方向。先把一種參透或者學透都需要很多年時間。

美聲追求聲音滿格灌，位置統一，宏大飽滿，或者是假聲異乎尋常的高邈。相當於古代時候的駢文，這種藝術風格相對有明確的限制，行業壁壘較大。而流行允許空間動態挪移，線條感，無論細膩精緻，粗糙暴炸，都可以很自由的去表。

我帶過幾個科班生，是一邊練美聲一邊練流行的人，會相對依賴大的腔體支撐，相對死板的面罩咽壁，和一些大規模發力的運用。我覺得是他們思路不靈活，不懂得人聲的物理本質，但是思路靈活的人，相反可以結合音樂劇方向的美聲-流行的轉化表達，將流行歌曲的格局做出一個升級，反而會相得益彰。比如雪狼湖以後的張學友，進步就很快，而在《有個人》以後的作品，技巧化明顯更加多元。

美聲唱法

「首先有意識地運用氣息發聲，做到橫膈膜控制呼吸。其次解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合。然後訓練調節共鳴腔體，適當擴張共鳴器官—咽腔、口腔、喉腔，通過共鳴腔體的調節與運用來美化音色。另外，在發聲練習時應選擇適當的母音，然後逐步調整，最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。

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不能！對於成都淺的人兩種歌唱方法截然不同會互相打架。如果像我這種唱了20多年美聲的人來講兩種唱法切換自如，能任意切換意味著能把控兩種唱法在技術上的不同之處。

可以，兩者沒有本質上的矛盾，甚至有許多方法是共通的，可以相輔相成。比如，美聲基本功能夠幫助我們聲音的通道更順，腔體更開闊，流行可以啟發我們吐字更靈活，情感處理更細膩。方法是死的，人是活的，你具備了駕馭聲音的各種身體機能，什麼時候使用哪項本領，你說了算。

之所以有的人怕兩種唱法互相干擾，那是因為有些人還沒真正把發聲技巧練到爐火純青，依然拘謹死板，導致顧此失彼，發出的聲音效果不理想，或者使用技巧的時候不懂得根據需要進行取捨。從基本功方面來說，你學揮拳不影響踢腿，你常吃麻辣燙不影響你偶爾吃粵菜，搭配起來嘗試，反而更能讓你有機會豁然開朗。再比如，你擁有很多建材，但今天你只要裝修一間兒童房的地板，你就不需要用上堅硬光潔的大理石，你只要用一塊可愛的絨布地毯。非得要舉例說明有沒有美聲通俗都唱得很好的人，我知道的歌手不多，老一輩貌似很少有「兩棲型」的。我們都知道，閻維文是著名民族唱法男高音歌唱家，幺紅是著名美聲唱法女高音歌唱家。光聽聲音我們就能想像出他們的形象，可謂風格已經深入人心，我也經常想像，說不定人家其他風格也唱得很好，只不過那種最能發揮他們自然嗓音魅力的歌唱狀態已經很理想，莫不是出於娛樂需要，一般大歌唱家不會去隨意打破觀眾已經非常喜愛的風格。著名女高音歌唱家吳碧霞，無論民族美聲都能唱得非常美妙自然。譚晶能夠把流行和民族結合得很美妙。著名外國歌手迪瑪希，流行歌曲唱得超牛超棒，懂聲樂的人都能聽出，他的發音狀態有深厚的美聲功底，倘若沒有這些基本功的支撐，他能把一些高難度的流行歌曲唱到神級別嗎？韓紅、尚雯婕、劉歡……許多實力卓越的歌手，久久活躍於流行樂壇，在他們還是學生或者大學老師的時候，都曾經把美聲學得很好。歌壇和模仿秀壇上好多牛人又怎麼解釋呢？比如像洛桑、李玉剛，我只能說，人足夠聰明勤奮，可塑空間簡直限制不住！

再拿我這個普普通通的無名小卒的親身體驗來說，五年前，我唱的流行歌曲總是帶有明顯的民族味，換聲區還容易發虛，我一度以為自己先天條件太差，或者我的基礎唱法已經習以為常無藥可救，死死局限住了我。但是後來我終於發現，那是因為我本身在早年基礎唱法還沒學到家，還有一些缺點阻礙著我的「歌路」:喉位不夠低，胸聲支點不穩定，聲帶閉合不自如。隨著個人生活工作環境的變化，以及媒體越來越發達，我見識了多位歌唱家的現場演唱和講課，總結了歌唱家們一致強調的技能和理論，改正調整了我從前不曾重視的方面。思維改變並且技巧改進後，感覺唱歌越來越簡單靈活，也就唱得舒服而更加富於變化了。我也有個人最擅長的唱法和最佳音色音區，但不得不說，技巧練得越到位，你的聲音可塑性就越強。所以，我認為，你掌握的發聲技巧越多、運用越純熟，你需要拿出來用的時候越自由。至於學習的過程中會不會因為發聲狀態略有區別而互相干擾，看你個人思維了，如果怕干擾，那就等一項技能掌握穩定了，能夠放鬆自如了，再增加接觸另一項。

補充一點，非常非常重要的，我覺得先唱點流行，再唱美聲民族，會起步得更「良好」，這樣能夠保護你的自然音色，激活你的樂感和情感處理能力，比如讓你養成良好的聲帶閉合習慣，靈活的節奏感，然後你再通過那些很規範的美聲練聲曲，加強氣息流動性，拓展共鳴。如果先學美聲，你聽那美聲的效果，很容易誤解發聲狀態，弄不好容易為了打開喉嚨，把聲帶也鬆開不知道閉合了，造成聲音發虛，回頭糾正多麻煩。而且美聲歌曲多數節奏旋律很規整，容易學，後邊你再唱流行歌的話，會感覺太靈活了，找拍點有點難，習慣了唱規整的歌，又懶得去慢慢學靈活多變的。我個人曾有困擾多年的發聲疑惑，就在我嘗試流行歌曲後改變了思維，更全面地看待發聲運動，並實踐用於各類風格的作品，認真體會音色變化和發聲動作變化的關係，問題迎刃而解。體會流行唱法，我能更快學會閉合聲帶的辦法，體會美聲唱法，我又能夠習慣於把喉位放低。把流行唱順之後，感覺原先不太到位的民族美聲突然上了一台階。無論什麼唱法，只要你感覺渾身通暢平衡，就做得到靈活變化，就像你學會了騎自行車，一上電瓶車，沒幾下就會了。還有三輪車，據說會自行車的人騎不了三輪車了，但是也有的人大膽適應一下，不多久就兩種都會了，駕駛技術更上一層樓。歌唱方法其實萬變不離其宗的。

不知我是否說動了你？也不知道有沒有和我觀點一致的小夥伴，歡迎交流。

能找到懂美聲和流行的老師帶你就可以，或者兩個不同的老師分別教你兩種唱法，但是你能分別適應不同不同的唱法，遇到感到矛盾和相互影響的時候，老師能幫你解決。

自學的話建議就不要同時開始學兩種唱法了，先大概掌握一個，再學另一個。

學美聲就能唱好流行嗎？?

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當你還沒學明白的的時候最好別。同時學習任何相似的技能都容易搞混

文化課太差不會打字，視頻回答吧！（此文字來源於複製）

學美聲會影響學流行嗎？

最好不要，建議先學美聲，學了美聲至少你不會被國內很多爛慫無良所謂流行音樂老師弄成聲帶小結。

學了美聲，對於你的音準，節奏，氣息都是有幫助的。

答案是不能。不過你是業餘興趣的話，直接學流行就好了。

我流行、民歌、戲曲都學，並且還是自學

這個問題不好回答，因為一定會有人杠，只能說因人而異，每個人情況不一樣。

你如果腦袋聰明，或者有足夠的天賦，這兩個占其中一個就可以了。可以在這兩個技術領域裡面來回切換，並且不受混淆，不受影響～當然沒有什麼問題

不要，小白的話，踏踏實實選擇一個學是最好的，除非你天賦異稟如黃霄雲

發聲方法可能不太一樣，但是氣息使用都差不多！可以兼顧，但還是選一樣，人一輩子能幹好一件事就很不容易了！學的多了會擾亂自己的心境……

不考專業院校，或者從事專業性強的職業的話，未嘗不可

建議把美聲練透，掌握了科學的發聲習慣，具備了很好的機能，再去學習流行。

我學美聲的，我老師讓我平時不要唱流行╯▂╰

我是覺得隨著我美聲技術進步，流行歌也唱的越來越好，只要嗓子不會難受就行啦。

雖然美聲和流行的發聲原理大相徑庭，但是他倆的發聲位置有很大的差距，

可以的，前提條件是能分得清兩者之間的區別，切忌混淆

如果學美聲初期的時候，同時練習流行，肯定會有所影響，畢竟技術問題都不是很穩定，建議技術都穩定了再同時練習。

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