藝術究竟是給誰看的？

最近抖音出現的藝術大師，令許多人爭相模仿取笑，但其真實身份確實顯赫。藝術的受眾究竟是誰，藝術本應該是追求美的（修改：這個假定很可能是錯的），那麼應該大部分人都會感受到作品的藝術氣息，但現在的藝術深奧難懂，甚至一點都不能欣賞。究竟是為什麼？

蟹邀～

藝術是人類的創造本能，它被創造出來的時候並不是為了某一個階級也並不是為了讓誰去看懂。藝術誕生於我們祖先用木炭畫的第一筆線條，用赭石塗的第一筆紅色，自此伴隨人類走過了漫漫的歷史長河。

肖維岩洞里距現在三萬六千年前，是人類已知的最早的史前藝術，洞窟外人類的文明早已於壁畫的創作者所處的時代相去甚遠，即便如此，這些壁畫在現在看來仍然富有趣味，可見人類的審美並沒有因為時代而劇變。人類對於藝術的感悟能力是一項與生俱來的天賦。

後來，藝術家成了一種職業，因此藝術也就有了商業價值，藝術成了財富與地位的象徵，藝術家針對不同的階級訂製出不同的作品，比如給教皇的大多圍繞宗教題材（創世紀哀悼基督聖母領報…）給統治階級的的要體現出他們的財大氣粗（參見維多利亞時代的各種肖像畫）總之就是買家怎麼喜歡怎麼來。這種時候，大部分藝術是給買的起這些作品的人服務的，可是同樣是給所有人看的，（展示自己的地位）誰也不可能花大價錢找人畫一幅自己的肖像然後鎖到小黑屋裡自己偷偷欣賞（想想就很詭異）

藝術永遠離不開權力的更替，皇室的衰落，人民的時代，藝術所描繪的主體又回歸了生活（從人民群眾中來到人民群眾中去）再後來歷經印象派、達達主義、表現主義等等等等諸多運動，再加上攝影和印刷技術的發展，藝術失去了敘事性的優勢，慢慢成了藝術家表達自我的語言和遊戲，而不是為了記錄外界的某個東西。現在有的藝術更是成了挑戰權威的工具，或者怎麼極端怎麼搞（如東村行為藝術）。

欣賞這些作品的時候，我們要知道，藝術的形式（材料的運用）比藝術的內容（畫的像xxx）更加重要。當代藝術作品的內容顯得非常晦澀，用傳統的邏輯思維思考這些藝術已經不行了。有的時候藝術家故意把內容模糊掉，這個時候作為觀看者我們可以試著從作品的材料中感受藝術最本質的美（這種美可能是愉悅的也可能是不愉悅的），總之要記住：

看不看得懂並不重要！

藝術本身就是一個感性的東西，而感性又是因人而異的。反覆對照作品和介紹，試圖用邏輯解釋這個作品的意義，是傻瓜才幹的事。（想當年在美術館做導覽的時候還試圖去講明白作者的創作意圖…orz我錯了）

在這分享一段李睦老師的見解：

「凡是我們能夠看得懂的那些藝術作品，大多都有結論化的嫌疑，凡是我們能夠看得懂的那些藝術作品，大多都跟藝術的本質相去甚遠，因為我們能看懂的東西大多和我們的經驗有關，因為凡是我們能夠看得懂的那些藝術作品，都是藝術家根據我們的經驗炮製的，凡是我們能夠看得懂的那些藝術作品，我們看過之後不再去看我們看不懂的那個領域，我們不再思考、不再好奇、不再判斷、不再幻想了。」

藝術作品從來不缺受眾，藝術市場的混亂原因主要是：很多藝術家本著盈利目的嘩眾取寵，而民眾的審美水平過低，無法鑒別什麼是好的藝術。中國現在群眾的審美有個問題就是太趨同了，這和我們的美術教育也有很大關係。想想我們的美術聯考中的景物和素描頭像，一個套路流水線培養出來的結果，看似很「科學」，但是……有誰願意把這樣的水粉靜物掛在客廳里或者買來收藏？

扯得有點遠(/ω＼)，但願沒有跑題哈哈，簡而言之藝術是給所有的人看的，在當下，每個人都有很充足的機會去體驗藝術，美術館門票也就一杯奶茶的價格，甚至很多展覽免費參觀，如果懶得出門還有各種美術展覽在線app，比如VART 藝厘米在藝 google arts and culture...嫌軟體占內存的話還有各種微信微博公眾號。搞藝術其實是一項很奢侈的事情，但是享受藝術幾乎是免費的好嗎！！！

對於那個抖音上的長鬍子藝術家，知乎上有很多分析啦，各種角度，相信大家心裡都有自己的算盤。無論哪方說的對，無論這個藝術家本意是什麼，這個事件引起了人們對於中國藝術現狀的討論，即使只是場鬧劇，也有鬧劇的價值。

最近在抖音上走紅的長鬍子老藝術家用針管噴墨作畫，到底算行為藝術還是嘩眾取寵？?

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