今天读到王力先生《诗词格律》里面说「宋代以后，语音变化较大，诗人们依旧依照韵书来押韵，就变得不合理了。今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。」

但是看到许多地方依然推荐平水韵。想请教一个专业的答案，写写大家

我觉得写旧体诗，首先得了解、熟悉平水韵，有兴趣和时间的话呢，做一定的平水韵练习。然后才是选择用平水韵还是新韵。在这个基础上，你用哪种韵都可以，但不要串韵，这是其一，其二就是要努力用你选择的韵，写出好的作品。

太纠结这个问题的，不管押哪个韵，写的大概都好不到哪儿去。

我以前回答过一个类似的问题，原答案的主要内容如下:

平水韵和新韵，押哪个都有理。

要讲按普通话读著上口那肯定的新韵上口的。这个不劳细说。

但是，写旧体诗就跟仿造古董一样。旧体诗还有一个叫法叫文言诗，而文言在现代生活中基本属于不再使用了。人大代表提案，哪个是上折子的？更别说诗词，就是跟很多已经不再日常使用的古董一样，没有太多实用性了。比如鼎。鼎这个东西，古代用来煮肉，现在有高压锅了，鼎这个东西的实用性基本就没剩啥了。但是还有人做，为什么？因为看著漂亮，庄重，送礼也上档次。那么问题来了，仿个鼎，款式是传统的，上边题款用方正大黑简体，外行不注意，内行看了就觉得有点违和。不说应该用金文，最起码也得是小篆。所以说这个不管是为了装逼也罢，为了好看也罢，要做还是做全套的好些。大保健都知道做全套，写诗就要省略，好像也说不过去。都是文艺活动，岂能厚此薄彼。从这个角度上说，用平水韵，做个全套，确实会显得更加古雅，更原汁原味一些。

但说一千道一万，这个就是个款式问题。你拿鼎去送礼，一般人对款式还真不怎么上心。只要你的材质是纯金的，就算是方正大黑简体的，那我想领导也不会太挑剔这个，该办的事儿还是会给你办了的。同样，用在诗词上，只要你写的够好，从立意章法到遣词造句跟李杜一个水平了，押新韵还是旧韵，还重要吗？

首先，你引用的这些资料都很好，如果你再去查一下古人的资料，你就会发现古人的思想，其实和王力先生差不多。

用新韵还是旧韵？这个纯凭个人意向。

我是用新韵写格律诗词的，但是我个人不反对平水韵，正相反，平水韵应该被我们所认识，也就是说使用新韵同时也要学习旧韵，因为这是你认识古诗词的工具；否则，以新韵解释古诗，会造成许多极大的误会。但是你写诗要符合我们现代的音韵平仄，因为你的诗不是给古人而是给今人读的（古人也看不到你的诗）。我们现在的读音和古人的读音已经千差万别了，即使没有元朝的入侵与语言的变化，中古汉语依旧会发生改变，只不过不会改成今天这个样子，所以你写诗需要按照的是今天的发音。

当然，如果你了解中古汉语如何发音，了解入声字发音方法等等，那么你就随意。如果你是北方官话区的人并且日常用普通话，那么最好用新韵。

在2018年《中华通韵》颁布了以后，网上反对之声迭起。但是我看了一下那些所谓卫道士的言论，基本上都不堪一击，甚至纰漏很大。不必在意那些老顽固们，他们读了两三本韵书，认识了两三本古诗，当了个什么会长就觉得自己了不起了。事实上，他们连中古汉语怎么发音都是一知半解的，他们了解的最多就是朱熹的叶韵那一套，知道有个入声字，「斜」发音为xia（如果真正要追古的话，这个字真正的发音应该是sia）。还有那些尬吹粤语、闽南语、客家话的，当个笑话看就完事了。多看点书，比什么都重要。

但是我在这里仍然要对新韵提出一点意见。现在市面上常见的新韵书基本上都不太合用，要么是韵部划分过宽，甚至有出现严重错误的。没错，怼的就是03年的《中华新韵》和18年的《中华通韵》！i，v，er同韵，e，ie，ve同韵，小学生都能分出来的不同，到了他们这里全混了。也就是说，市面上这些新韵书最多只能做一个参考，不要过分依赖。

我认为现在相对比较科学的是1941年版的《中华新韵》，但是由于相隔将近百年，发音依旧是有一定区别的，所以也只能是作为一个参考，你要有自己的判断。

顺便说一下，网上有一个《简韵》（划分了22个韵部），我个人认为这个韵表比较准确，不过也可以在少部分地方进行一定的合并。

用唐宋语法就用平水韵。平水韵大概是对唐韵的归纳、略有出入、题主既然看王力、这里应该不用我多口。

用见代语法就用所采用的方言音押韵、特别地、用见代白话文语法即用普通话押韵。

混用随意。

诗词歌赋为何要押韵脚，近体诗又为何要讲格律？

所谓押韵、格律，其主要目的是营造一种音韵之美，以便于吟诵唱和。其起承转合，抑扬顿挫，如琴诉，似笛扬，如流水叮咚，似春鸟声转。正所谓「泉水激石，泠泠作响；好鸟相鸣，嘤嘤成韵」。

格律丰满了诗歌之美，使其不再仅具平面的视觉之美，而同时兼具了立体的听觉之美。正所谓，「辞格饱满，意丰情茂」。

试读王摩诘诗《山居秋瞑》

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

再试读王湾诗《次固山北下》

客路青山外，行舟绿水前。

潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。

乡书何处达，归雁洛阳边。

以每二字为一音阶，每句以「二/二/一」或「二/一/二」字短断吟之，不断处则促吟之，句间亦短断吟之，以唱和之调尤佳！例如「空山/新雨/后/天气/晚来/秋」。

可知其音韵之美，朗朗上口，声声成唱。古今韵皆如是。

以上可边听优酷上徐向东作曲编曲演唱版《山居秋瞑》或央视霍尊演唱版《山居秋瞑》，边闭眼吐吸，摇头同诵，或能得体验。

次试读杜工部《登高》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

合平水韵，非合今韵。然其雄浑沉郁，古今一也，后人评为古今七律第一。

复读崔颢《登黄鹤楼》

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

古今律皆不协。然其意蕴深远，颇得激赏，后人评其为唐人七律第一。

再至于王之涣《凉州词》

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

更是古今律皆谬远，然其苍凉慷慨，备受推崇，后人评其为唐七绝第一。更有后人专为其赋曲传唱，是为「凉州体」。

言而总之，总而言之，音律添美，使诗词灵动雅致，美艳万方。然取意尤胜之，言之有物，发之有情，更在其先也。

若求诗美，则宜合格律，至于今韵古韵，又何足道哉？能合其一，则可也。若文意尤胜，而辞不可更，则勿以词害意。不才以诗作尾：

拜品古诗词有感（其三）

千载文章取意先，意生浩荡气冲天。

从来华藻添妆色，格律雕虫便自然。

只望今人写诗作文，莫要本末倒置为好。智慧千载流传，躯壳俱都黄土。勿拘于古格，请尽传今灵。

匿名不想被打扰。

我的意见是如果你刚开始学写诗，又年轻，还想写一流的诗出来，

不要从韵下手，

先读个三五年诗，从语感去下手学诗，把诗当成一种母语来学。

甚至最好永远不要碰韵这种东西。

而且最好不要进诗词圈，凡是上来就谈平仄的人基本上脑袋已经死掉了，最多也只能写出二流水平的诗。

像非洲人一样让音乐流在血液里，不会五线谱一样可以创造出好的音乐。

只有那样才能写出最纯真的诗，才能真正体会到文字的魅力，而不是全世界都在穿西服，甚至削足适履，完全放弃了诗歌最本质的东西。

所有从韵下手学习诗的都是在学外语，永远写不出一流的诗来。

用新韵的看不起用古韵的

用古韵的看不起用新韵的

作为一个年轻人（老年人的老干体除外），

你用新韵勤于诗词创作，

把作诗填词的各种方法都掌握透彻了，

这需要大量的创作和阅读。

十年后你又回到原点，

你会严格按照古韵来作诗填词。

如果你十天半个月才写一首诗，一年半载不阅读一部诗话、词话，那么这辈子就用新韵也不是错。

无论用新韵古韵，只要写的好能引起大家的共鸣、一首诗词能在网上广为流传，网友争相引用，这才是好诗词。

要么不写律诗；

要写古律诗就必须是平水韵。

因为那是律诗的定义！

谢谢。

不通古体。

一般来说，想押啥押啥。

但还是押平水韵，平水韵更有味些。

无所谓。

从写诗的角度上讲，用什么韵是无所谓的，反正平水韵写的诗给不会平水韵的人读，他读不出韵味；新韵写的诗给坚守平水韵的人读，他觉得你出韵。当然从这个角度讲，新韵更适合吸引外行扩大影响，平水韵更适合业内交流。

不过想好好写诗的人，总要学学平水韵的：荀子门人也得学《孟子》，托马斯·杨的学生也得学光《光学》。认不认可是一码事，用不用是一码事，学不学还是一码事。

而且文学艺术这种东西，学习的首要方法是多读多练。不会古韵就不能拿古诗来学习语感，就像现代围棋手不能用古谱学布局一样：难说用新韵读唐诗能学成什么样子。所以只会新韵就得靠写新韵的大家来学诗，说不定再过一百年就有足够多的名诗可以用了。或者组织一拨人从古诗里找出适合新韵的诗来编纂给学诗用，我觉得是一件善莫大焉的事情，希望新韵的支持者可以完成这件事。

当然，大部分人学诗还是为了自己，没有这种兴教的志向，那么还是用平水韵吧。有千万名诗可学，有千万同道交流，何苦自找苦吃。

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