平面插畫如何形成自己的畫風?
我看了很多插畫師的畫 向他們學習了
畫畫的時候 都有借鑒
不知道怎樣形成自己的畫風
感覺這樣畫畫很累 很有負擔
想自由輕鬆的畫畫
唉可能本來就不適合畫畫吧
迷茫了
創作本就不是一件輕鬆的事情。如何形成自己的畫風，其實這也是很多設計師感到困惑的一點。
不過探索新畫風其實是有路徑的，接下來我們可以談一談怎麼找到自己的新畫風。
第一、題主能有意識地向其他插畫師借鑒，就已經是形成自己畫風的第一步了。
獨特的畫風不是一蹴而就的，在形成自己的畫風之前。先去探索不同類型的畫風，才知道自己喜歡什麼。
對於題主來說，借鑒了很多插畫師，是否找到自己真正喜歡的那一種風格呢？
第二、找到自己喜歡的風格，開始學習。
在學習與借鑒其他插畫師畫風的過程中，這裡不建議臨摹，而是分析和學習他們的技巧，提煉出其中的關鍵點。
分析應該著重於：造型、配色與光影、肌理、細節等方面。
以一個DinLab推薦了很多次的插畫師Alexandra Zutto為例。
她的作品個人風格非常鮮明，幾乎是一看就知道是她的作品。
是吧，非常鮮明的風格。接下來就來分析Zutto畫風的關鍵點。
1、造型：多用不規則的抽象圖形（樹木、p3的小動物）來展示流動性，整體畫面運動性很強。細節處使用具體圖像點綴（畫面中的人物），幾乎不使用直線造型。
2、配色與光影：色彩明亮，多用漸變色，多用冷暖、明暗對比。物體邊緣使用陰影或高光突出畫面的3D感。
3、肌理：使用漸變色來豐富畫面，無筆刷肌理
4：細節：使用飛濺的點元素來表現畫面的流動性
再看一下Zutto的畫，是不是以上的關鍵點都有體現？
通過分析你欣賞的插畫師作品，提煉出她們作品中的要點，把自己喜歡的特點融合在一起，加入自己的風格，這樣反覆嘗試，你也能創造出自己的畫風。
想要創造自己的畫風，不要臨摹！不要臨摹！不要臨摹！臨摹對我們的幫助很小。
找到自己的畫風需要你有意識地鍛煉自己的觀察能力，開闊視野，多加練習，這是一件需要長期積累與堅持的事情，當你真正地在思考時，你就能找到其中的樂趣！
要堅持呀！
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插畫師如何可以形成自己的插畫風格，這個是在設計行業長久問題……
有的設計師從事設計多年，一直根據設計需求輸出，按甲方要求調整作品的展示形式與內容，便很難有自己的風格與創作空間。
如果是一個自由設計師，在設計、畫插畫、平面等作品的時候，可以嘗試通過自己喜歡的表達形式，繪製的形態，色彩的使用方面考慮個人的畫風，在多種組合的情況下就會容易輸出屬於自己的畫風。
小獅妹建議在借鑒、參考他人作品的時候，可以多看看一個系列的作品，找出中間的特點，亮點。自己的畫風可通過剛才說到的表達形式，色彩組合，繪製形態等作出組合拳，每一種形式都會有不同的效果，要勇於嘗試。
千萬不要灰心喪氣，沒有人天生就會畫畫，沒有人一下就能做好一件事情，你要保持正能量，契而不懈的精神，小獅妹會支持你的喔！！！
發佈於 2020-06-08繼續瀏覽內容
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晶晶理啦啦啦嚕啦嘿謝邀@Dawnq形成自己畫風的問題，有個小建議，不知道對不對，可以試試
把自己的作品打包起來，給不同的人看看，然後讓其他人說一下你的作品看完之後的感覺，比如說看完之後人家覺的，你的整體上色會比較小清新，那其實這個就是你的一個畫風等等
多問一些人，或者自己多畫一些，其實畫風這個東西，是一個蠻抽象的東西，個人覺的不需要特意去追求這個東西，難道沒有自己的畫風，就不能恰飯嗎，也不是的，而且這個事還讓你有點懷疑自己，那其實就更划不來了
不去刻意追求，順其自然就好，時機到了就有新的感受了，總之就是平常心吧！
形成自己畫風的問題，有個小建議，不知道對不對，可以試試
把自己的作品打包起來，給不同的人看看，然後讓其他人說一下你的作品看完之後的感覺，比如說看完之後人家覺的，你的整體上色會比較小清新，那其實這個就是你的一個畫風等等
多問一些人，或者自己多畫一些，其實畫風這個東西，是一個蠻抽象的東西，個人覺的不需要特意去追求這個東西，難道沒有自己的畫風，就不能恰飯嗎，也不是的，而且這個事還讓你有點懷疑自己，那其實就更划不來了
不去刻意追求，順其自然就好，時機到了就有新的感受了，總之就是平常心吧！
別累，別有負擔
實際情況就是那些插畫師，都借鑒別人的……
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形成畫風不是追求的，基本上就是學習著，創作著，自然而然就會形成的東西。
下面評論回復整理補充一下貼上來，也許會有幫助：
如果有自己的主題和想表達的畫面，但是到標線層面有困難，那就是輸出層面的「彈藥」不夠，辦法就是缺啥補啥。
至於說借鑒，借鑒是最快的學習辦法，雖然多少有點耍小聰明的嫌疑，但是這並不是現代插畫師首創的。張大千得了芥子園畫譜，一代一代的油畫大師創作某一題材的時候使用類似的構圖……
他們也在借鑒。
借鑒的是表象之下的規律，如果看起來相似，只是因為他們繼承了相通的美感的規律。
回到初學者，最簡單的避開抄襲的方法就是——參考A的構圖，但不是完全照搬，參考B的顏色，也不是完全吸色照搬，我參考C的用線、布光……等等
然後參考借鑒的前提是，它真的符合你的主題，比如我就想表現寒冷，但是我偏要看X的某張火紅橙黃配色的圖好看，我就非得完全吸那套顏色，那就不是抄不抄襲，那就是傻。
所以在清楚自己要什麼的時候，有選擇性的參考學習吸收別人的優秀的部分，那叫借鑒。
如果一看到一幅畫，明明是A畫的，但是所有人都以為是B畫的，我想那就沒法說是借鑒，而是更接近抄襲了。所以拆分一下來說，前面說的缺啥補啥就是，去多掌握一些構圖、色彩、用線、布光……等等的技法和繪畫的常識，然後內化之後為己所用，自然而然就會形成自己的風格了。
有時候我們會的還太少，所以形成不了風格，容易陷入追求風格的誤區去，這時候還是沉下心來，多練練基礎，學學根本的東西，風格啥的，會自己浮現出來的。它不光是表現形式上的，它是由一個人的審美趣味、視覺偏好和作畫習慣等等，從內核里生長出來的東西。
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最後最重要的一點是，當你借鑒一個人的東西，你一定要知道他為什麼這麼畫。
為什麼他用了這個材料，用了這種表達形式，產生了這種效果。
都是有原因的，他受了誰的影響，怎麼形成了這最終的結果。
研究明白這背後的最根本的東西，就會學會自己如何去慢慢形成自己的風格了。
所謂畫風你長期學習，堅持積累的結果。如果畫畫對你來說不是工作，你要覺得累就畫點輕鬆的或者乾脆停一段時間。
模仿，借鑒與學習是所有創作類行業不可忽略的一個階段。這是學習技法感受創作思維的一個非常重要的階段，在技法與思維成熟之後，創作的東西，自然而然會有個人的風格在其中。所以別過度焦慮急於創造出個人風格。
不成熟的風格，不但市場無法接受，而且容易讓自己的創作生涯走入死胡同。
有時覺得畫風很重要，
要時候又覺得沒那麼重要，
與其形成自己獨有的繪畫風格，倒不如掌握多種繪畫風格，
這樣在工作時就什麼都能話，甲方要兒插風，我可以！
二次元，我可以！
古風，我也行！
扁平，噪點，mbe，哪怕是厚塗都行！
多方面恰錢！不香么
自己是塊磚，哪裡需要哪裡搬
咦，這裡竟然有個覺得工作可以自由輕鬆的人。
個人畫風是結果，不是過程，根本還是要從基礎開始積累，想真正自由輕鬆的繪畫首先你要是個小資，本身就自由。
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