當陽間擺渡人與朋克風結合！

又帶了一種全新風格的體現！

ZeenChin是一個來自馬來西亞自由插畫藝術家 ， 概念設計師。2006年入行做了一名2D動畫師，2013年轉入插畫和原畫圈，主要負責遊戲角色概念設計和遊戲卡牌繪製。曾為《Legend of the》《 Cryptids》《Galaxy Saga》《Kingdom Death》等知名桌游繪製卡牌。《返童》這集畫冊也是出於他的筆下

看完肯定會有很多小夥伴表示「教練，想學」關於色彩我想說的是，色彩的練習本身是在素描、人體階段之後的知識點，

色彩階段的練習本身也是素描關係之後的一個延續，

色彩的搭配好看 ，50%取決於素描關係 ，50%取決於我們主觀的處理。

如果還有對顏色不清楚，或不了解的同學全面提升學習路徑，了解一下！↓↓↓

教你怎麼畫好看的妹子！?

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相信大家對Zeen Chin的作品都不陌生，他最擅長陶泥厚塗，畫風獨特辨識度也很高

畫里的中的風格溶入了誘惑、玄幻、詭異，讓人看一眼便能留下深刻的印象。

最後大家猜猜這是誰！

但是，不知道各位觀眾老爺，學畫小白們看到這裡是否也會常常有種感受？那就是——

每當看到大佬的優秀作品，雖然的確想要碼住欣賞學習，但是實際上操作的時候卻很難從中真的看懂、學會？

我們常會說多看優秀作品來提升審美，但是如果想要真的落到筆頭，沒有一定的理論學習與支撐，只能覺得大佬很厲害，卻不好學、學不來！

想看懂大佬的畫首先要搞懂基礎知識

那麼基礎是什麼？怎麼樣掌握怎麼理解呢？

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日系厚塗應該學哪些知識點？日系厚塗學習架構應該是怎麼樣的？?

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xision吧！

1998年出生的一個少年，貌似現就讀於四川美術學院。

從上面的表格中可見，2014年以前他還沒有進入繪畫領域，剛剛開始畫的時候也只是和大多的二次元畫師一樣熱衷於畫一些賽璐璐風的動漫角色，14,15,16整整三年除了技法從平塗往厚塗過度，水平整體並沒有大的提升。

然而到了2017年，他的水平突然發生天翻地覆的變化，造型穩重紮實，筆觸技法瀟洒老練，光感合理而通透，在用CG模仿油畫上隱隱已呈現大師風采。雖繪畫題材上有見識上的淺薄，但從18年他嘗試的風格來看，他還在持續的進步著。

但是！

如果你真以為他是天才，有所謂天賦的加持，或許只有他知道這些成績是靠什麼獲得的，翻看他的微博你就知道他每年的訓練量有多大了——

2018年

要知道這僅僅是他兩年的個人練習，還不包括他本身專業課的作業訓練以及商業稿件的創作圖。

即便說他身上具備一些天賦，但天賦決定了一個畫師的上限在哪裡，但基礎訓練決定了你有沒有登高望遠的資格，如果目前你仍執著且懷疑自己畫畫有沒有天賦這個問題，其實根本就沒必要去考慮，唯一需要考慮的是畫還是不畫，開始了行動才具備更多可能，但即使這樣也沒有人能夠定調你的未來。

當然也有過網友好奇他為什麼突然有這麼大的進步，他的回答解開了我們的疑惑：沒什麼原因，那段時間拚命集訓練習死去活來的畫了幾個月而已。所以這位童鞋毫無疑問屬於有天賦，又找到了合適的學習方法。

11月26日更新，在剛剛結束的GGAC全球美術大賽上，Xision獲得了校園組一等獎，技術水平再一次獲得了飛躍！

所以，正確的認識自己，至少認真的訓練2-3年，再好的天份也是後期逐步提升後才慢慢發掘出來的東西，所以說找到好的學習方法和做到有效的訓練才能看出你是否有無天賦，

你也見過那些，即便有些天份不高的人，但堅持努力找到好的學習方法去多練，也能在人群中脫穎而出。好的學習方法和有效的練習對於普通人來說無疑是至關重要的：

繪畫學習應該按照什麼順序？繪畫需要學什麼？繪畫有哪些關鍵點？?

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最後再來看一下他近期的作品吧！

慕了嗎？

反正我慕了

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推薦3位最近比較關注且超喜歡的畫師，然後分享一點學習建議~

3位畫師

第一位：

wlop鬼刀作者，王凌先生

微課菌近年最為痛心疾首悔不當初的就是入了《鬼刀》的坑，最初的時候我也僅僅是路人微粉，要知道2014年3月《鬼刀》剛開始連載的時候畫的並不算出色。

我們來看看冰公主海煙琴的畫風進化史——零章

在傳說中天使第一次露面。

這浮腫的臉，髒的像用油條搓澡一樣的皮膚質感刻畫，肥厚的嘴唇，愛不起來，告辭。

海煙琴第一次背影出現。

這髒兮兮的顏色，確定就是傳說中的冰公主？

第一次露出真容。

王德發！女主角怎麼就長這樣？

你們兩個群演太浮誇啦！

再然後WLOP在連載中，每一章都在積攢著變化，在皮膚材質和光影的通透感上都保持著進步：

嘴唇終於薄了一點，再也不是馬蜂蜇過了。

從這裡開始暖色的補充更舒服，終於開始刻畫頭髮。

被無數小夥伴用作頭像的一格，皮膚通透滋潤，表情楚楚可人，美啊！

臉變小了，打光更考究一些，反射的冷光給輪廓修飾得更清晰立體。

又一格被無數小夥伴用作頭像，採用背後強光，肌膚線條更為柔和，細節沒有提升但整體感覺要好上很多

雀斑妞風鈴第一次登場，得益於在漫畫連載到第六章，WLOP為光影的刻畫已經有了很大進步，所以這個時候的風鈴沒有冰公主丑爆的進化史。

兩個人同框，終於不再是糊成一片的灰調子，人物造型設定吹爆。

這之後WLOP迷上摸魚，要不就是畫鬼刀的大場景圖，故事情節什麼的飛得收不回來了！

在創作了這幅圖之後，WLOP嘗試在冷色調的畫面中添加一個飽和度極高的暖色，畫面衝擊力更強，於是為小綠的出場設定奠定了基礎。

舉著紅傘的短髮少女、

愛死這個圖，頗有中國畫中的留白意蘊，白雪皚皚之中一點紅，視覺衝擊強烈、

小綠太美了，充滿東方色彩的人設。

第七章開始，完全不管故事了，鬼刀就變成了插畫集、、、

所以

wlop目前在國內畫圈真的是非常的火，一群迷妹迷弟跟隨，不管在哪裡都可以看到他的粉絲，

但也有不少人點評他的造型問題，誠然，微課君本人也覺得wlop造型基礎能力的確不是太好，但之所以很吸粉，莫過於他對畫面氣氛塑造的能力，這一點做的是很好，不管是動態、表情、分鏡都把握的很不錯！

wlop本身的繪畫是以自學出道，《鬼刀》並不是他畫功成熟以後的創作，而是他在學習的過程中的玩票之作，連載最初有很明顯的試筆和故事鋪的太大而失控的問題，如果不是越來越多的粉絲強烈要求，《鬼刀》不可能持續連載至今，我們看到王凌本身的意趣在進步，審美和技法以及對氣氛的表現都有提高，《鬼刀》的創作已經滿足不了他的訓練和興趣，所以在各個平台上我們看到很多與《鬼刀》無關的創作。

從微課君本人的角度看，《鬼刀》不是一部合格的漫畫，甚至可以說不是嚴格意義上的漫畫，它是一部模仿影視分鏡，畫面氣質更接近遊戲概念氣氛圖的插畫合集。wlop想要以一個世界觀將其串聯起來，這是一部練習和試驗向的作品，是先有畫面再湊劇情，所以我們看到了漫畫界絕難一見的瑰麗單幀氣氛集合，wlop極具個性的畫風在賽璐璐彩漫橫行的國內漫畫界，以獨特的氣質一騎絕塵收穫萬千粉絲，這點毫不奇怪。

wlop的取得關注也不是偶然，他有著常人難以比擬的勤奮，他對繪畫有著足夠的熱愛，他在持續的進步。他有刻意的經營他的基本盤和受眾，但一沒騙人，二沒吹逼，三沒違法，四沒出軌，五沒開班，六沒惡意炒作，他用驚人的毅力和工作量一個人扛起了一部免費的全彩漫畫給讀者們，不論好壞他沒有辯解過什麼，光這一點足夠令所有學畫畫的人心生敬畏。

看他的最新作品，完成度有提高，虛實表現居然有了國畫寫意的氣質，不知道他又在醞釀著怎樣的技術飛升，很期待！

第二位：

akimi chan畫師，在國內也有很多粉絲迷上這位外國畫師，sakimi chan畫師的作品極具個人特色，作品辨識度很高，而作品風格本身就是一張很好的名片。

其實技法有上下，風格無高低。

微課君覺得這位畫師值得學習的3個點：

1、作畫過程步逐清晰，線稿——鋪固有色——做明暗——添加效果，中間極少調整返工，選區工具解決了軟筆刷邊緣模糊的缺陷，結構乾淨，層次分明，微課菌在叄喬居女畫師mu妖筆下也曾見到選區搭配筆刷實現軟硬表現的技法，在表現女性皮膚和服飾上有著神奇的柔和感，十分美妙舒適。

2、完成度高，目前所能見到的作品以及繪畫過程均能保持著很高的完成度，少見摸魚和大缺陷的半成品，賣相很好。所以從作品品質下手黑無所黑，以至於一部分鍵盤畫師絞盡腦汁只能說出軟色情這種無厘頭的貶義詞。

3、個人品牌發展吸粉策略明確，思路清晰。現在的自由插畫師收入直接和粉絲量掛鉤，不論是流量變現還是作品單價都是影響力的直接反映。所以才有P站畫師一張海報外包15萬的高價，並非她的作品本身質量值這個價，而是她在作品背後的影響力值這個價。

sakimi chan以國外選手的身份能夠在國內人才濟濟的局面下，產生這麼大的影響力和粉絲數量，這本身也是一種才華。

第三位：

K大

台灣的插畫師K大，本身非專業院校出身，但他起先是通過自學獲得一定的圈內知名度，這之後又先後報名了黃光劍的光翼、阮佳的喵喵基地、林冉的培訓班、柯一正的培訓班等。

所以我們看到K大這些年一直在不斷的進步：

從稍早一些比較多的採用整體偏灰的調子構建畫面。

再到後來明顯受柯一正的影響，在造型體積上以及黑白灰布局上更加合理，不再拘泥於一絲不苟的平滑細節。

同時他不斷的在修鍊CG仿水彩的一些技法，在色彩的控制上已然呈現大師跡象。

他在學習了阮佳的一些東西後，並沒有單純的去模仿阮佳的技法，而是將他認為可以化作己用的打光技巧和手段恰如其分的融入到自己的審美體系中，十分高明。

我覺得K大的學習思路是令人欽佩和借鑒的，哪裡不足就補哪裡，而不是茫然無措的無腦臨摹，浪費精力同時也會消耗不必要的時間成本。

繪畫學習建議：

其實我們在學習繪畫的過程中，應該按著自己當前階段去展開訓練提升，不要想著跨階段練習，那對基礎提升和階段性學習的節奏沒什麼好處。

什麼是跨階段練習？

比如大多數的自學者起始就會選擇臨墓自己喜歡的畫師作品。

下面微課君隨便找了一個初學者的臨墓圖的錯誤示範舉例——直接臨摹訓練完整頭像效果圖，

咋一看這個圖臨墓的還可以，固有色偏的不多，完成度也尚可，拋開細節，細看的話尤其和原圖對比，就會覺得特別平，整個呈球面的頭部缺少體積推移。去掉顏色的干擾單純看素描關係，臨墓圖之所以「平」的原因也就一目了然。

通過這個圖我們可以反向的推導出這個畫師在臨墓原圖的時，潛意識中他就是單純的為了臨墓而臨慕，忘記了臨慕的根本是為了解決問題。我們臨摹究竟是要練習學習解決哪些自己不足的問題呢？

你是否在臨摹的時候也有過這種經歷？臨摹的時候是怎麼做怎麼思考的？

所以，在他沒有足夠觀察，去分析，沒有拋開頭髮和皮膚的干擾去判斷頭顱的結構，從而忽視了顏色和素描的關係，在臨墓的過程中填格子一樣有一畫一，缺少思考。不知道為什麼要臨墓大概是自學黨的通病吧。

而我們繪畫學習從零到一的流程階段應該是循序漸進，環環相扣。

比如在系統學習中，提升造型基礎階段的關鍵點：

透視—素描—靜物—人體—色彩—設計—構成—構圖—再到創作，這是提升繪畫基本功的一個學習過程，

而繪畫的基本功也就是提升繪畫的造型基礎+設計基礎，

如果你處在零基礎階段，想把畫畫學好，或者想把繪畫當做職業發展或者約稿階段，建議先明確自己的學習目標，有系統規劃的學習規劃，因為每一個繪畫學習階段都對應不同的知識點▼▼

繪畫學習應該按照什麼順序？繪畫需要學什麼？繪畫有哪些關鍵點？ - 輕微課?

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而選擇自學的方式，直接跳過這些訓練，可能在造型基礎的階段就練習的不是很理想，比如容易遇到透視關係不明確，素描關係也不合理的問題，或者在畫人體的時候，遇到人體造型的問題，怎麼確定人體透視、人體比例、怎麼練好人體動態、人體體塊等，這些都是繪畫基礎階段遇到最普遍的問題。

我們看幾張圖，基礎學得好不好從作品圖最直觀就是圖給出來大感覺崩不崩，一眼望過去透視不準或者人體彆扭的，這些都是繪畫表達最最基礎的問題。

像以下這些網友的自學的作品，以及輕微課學員早期自學的例子，都是基本功沒學好的問題。

1、

2、

3、

4、

5、

左圖是網友帶圖提問過的作品，右邊是微課君在時間有限的前提下，按商稿的思路去調整修改【不是絕對，僅供參考】

6、

7、

8、

9、

以上這種練習就屬於跨階段的練習，比較明顯的問題也是造型基礎不紮實，透視、線稿、素描、靜物都沒有經過系統訓練就直接練人體，畫出的效果也不盡人意。或者你說這只是自學的業餘愛好，那確實沒的說， 但如果打算拿類似這種作品去求職面試或者約稿接單，絕對是簡歷都過不了第一關，至於約稿，看運氣~

當然並不是絕對否認自學就是不好的方向，相反自學確實是最自由表現的一種學習方式，自學可以博眾取長，但問題是在「博、取」之間要懂得識別哪些自學的教程是適合我們的，是不是正好切合自己當前階段的訓練方法呢？

話說回來，初學者的確可以通過自學一陣子來確定自己是否真心喜歡畫畫，能否堅持畫畫的測試，所以建議想學畫畫的朋友們，可以先通過自學來驗證自己是否真心喜歡畫畫這個技能，再逐步深入是否值得投入時間和精力去學習提升自己。

繪畫6要素：

如果你最近很關注很繪畫學習的問題，微課君最近在回答的一些問題，都提到了繪畫的6點基本要素，這些是微課君在行4年給朋友們分享的幾點感悟。

這6個要素在日常的訓練中需要針對性的去思考和訓練，一步一步的各個擊破，也許能給你帶想像不到的提升。

1、統合感

這種「一體性」將畫面的所有特質結合成單一表現或整體表現，意即將設計、色彩、線條、明暗、質感和主題巧妙安排，結合為一種面性的表現。

這裡可以多看看劉遠大神的作品，個人認為是講統合感做到了極致的一個超級大佬，他在線條的布局好裝飾背景的刻畫及想像力都散發著充沛的人文氣質，十分華麗耐看。

2、簡潔或清晰

把跟主要構想無關的所有素材和細節變成次要，將主題簡化為最基本的設計、形式與圖案。

同樣以劉遠大神的另一個圖為例：

遠處的背景都做成了虛化，而主體的角色和樹木的互動就尤為清晰準確，類似攝影技巧里的大光圈虛化。這種表現手法在大量的插畫中都有運用。

我們在畫畫的時候就可以明確我們畫面中主要表達的主體，有主有次的表達。

像之前微課君給網友改畫改過的一個例子，就是主次層面表達不清晰的問題，很多初學者都會犯這樣的錯誤。

改前原圖

改後

對比前後效果圖

這張圖，我們先來做去色，看看效果。

可以明顯的看出改完後黑白灰的控制，注重視覺中心的強調，視覺中心也就是主次層面的區分。

哪裡是視覺中心？

看圈起來的地方，我們重點要畫的就是圈內部分，而每一張畫都應該有重點主體去著重刻畫的地方。

左邊網友的圖就沒能特彆強調出視覺中心的效果，而且這位網友還觸碰了繪畫比較忌諱的：

比如頭髮是白的，帽子、臉都是亮的顏色，沒有明暗層次的變化，所以微課君為了增加層次變化在視覺中心的頭髮把頭髮改成了深色，這樣的好處是能夠有白黑白的層次變化。

不深入展開，有興趣翻過去看。

微課君：畫畫感覺顏色畫得【臟】，該怎麼辦？?

zhuanlan.zhihu.com

3、設計

意指塊面、形式與色彩的整體關係。畫面就是由設計創造出來的。 畫面設計我很喜歡一個擅長IPAD繪製的少年大佬——東隆咚。 這個畫師的插畫色彩絢麗浪漫，充滿歡脫夢幻的感覺，構圖設計新奇，想像力豐富，滿滿都是愛的明亮感，我超級喜歡。

4、比例

意指畫面中各個主題與各個部分的協調關係。比例失真就不協調，不過某些失真或許是合理的，因為畫家可能想要強調某個構想或情感。

在比例的表現上，微課菌認為很多中國畫在謝意留白的比例上做的是非常的出色，我比較喜歡的一個CG仿水墨風的畫師就擅長在大幅的場面里加入極具對比的小範圍色彩和圖形，形成高強度的對比，反而讓觀眾更注意比較小的那部分刻畫——

5、色彩 這是美的要素中最有影響力的要素之一，而且在使用這項要素時，畫家不能只以品位和好惡為準則，還必須了解色彩與明度的關係，以及創造寫實與協調效果的基本調色原理。 色彩玩的好的插畫師國內其實數不勝數，但微課菌心中的白月光首推俊西大神——

6、韻律

也可稱為節奏，雖然這項要素常被輕視或誤解，卻對畫作美感有極大的貢獻。所有生物和非生物都有韻律，從最微小的形體到宇宙的循環無一例外。沒有韻律，形體就靜止不動，也毫無生氣。如同自然界的運作，相近色或線條的重複，或是形狀漸進擴大或縮小，都能為畫作創造韻律。

舉例來說，我們可以從樹木本身枝丫和樹葉的重複線條找到韻律，也能從斑馬背上的線條，或花瓣和花朵紋路的線條發現韻律。 提到韻律美，我能想到的是有很強的國畫功底的張旺大神——

繪畫四句真言：

之前在微博還看到來自簡忠威大師的繪畫4句真言，同樣分享給大家，如果你喜歡畫畫、也自學畫過不少練習，你看了肯定也會很受用。

這樣的經驗總結真的是大師級，一段對學畫畫的人，可能真的要花一輩子去領悟的一段話，也是讓我開始懂得畫畫的意義。

如果你是學畫畫的，這四句真言可能會給你帶來一些感悟~

但是，要做到這四個前半句的「要」是十分困難的，因為要領悟這四個「要」其實都不容易，但是直到現在我還會記得這幾個「不要」。

以上，

部分教程知識點提升有限啦，雖然講解的還算細緻，如果按著部分教程理論在經過練習後也能提升一些造型基礎，但不免缺少一種練習後的實時反饋，也就是糾錯能力，自學畫畫最大的問題就是無人交流與無人指點錯誤的問題，雖然有教程，但畫完後萌新們有時候也很難發現問題，處在一種「我看了教程，可也不太確定真的畫對了沒有」的疑問。

而且，網路自學起來不免有些碎片化，因為自學繪畫的方式都是在網上東學一點細學一點，繪畫知識不成體系。你在網路上找到的某些答案教程不一定適合你，因為這中間也涉及到篩選信息、教程的關鍵點。

什麼是篩選？ 比如你學人體，知識點有「解剖、體塊、透視、人體曲線、運動規律、重心、皮膚材質等等」，哪些更重要？學習順序是什麼？沒有老師告訴你，你怎麼知道？所以很多自學的新人一上來就奔著解剖去了，這就是彎路。 又比如新手直接看【伯里曼】的解刨書，書中的內容對新人一點都不友好，因為零基礎剛接觸人體是比較難以理解其中的內容，比如肌肉的穿插理論，就明顯比較複雜。 所以有時候找資料書籍也會找錯。（更不用提還有一些錯誤的知識點混雜其中）

而當你按著網路上不知名的教程學了，畫了練了很多，但也不知道練得對不對，覺得對了嗎？練別的，不對，又該怎麼改？這又涉及到學習反饋的一個問題，比如剛接觸板繪的同學，怎麼自學才能解決透視關係，素描關係等等、、、沒有專業的指點，沒有系統學習推進知識點訓練，沒有根據階段性展開練習，經常跨階段練習完整人體效果圖，你解決這個問題可能需要2個星期，有老師的，2節課能給你講清楚。

所以，零基礎想學好畫畫的同學，更需要的是一個規範化的學習流程，系統教學的知識體系，明顯的學習方法和正向反饋機制，因為零基礎訓練階段最終指向的都是基礎問題。

那該怎麼規劃呢？

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伊吹五月。微博名伊吹雞腿子。

CG水彩風格的插畫家、漫畫家。

這是最近的圖。

早期為仙劍、古劍畫過很多個人風格鮮明的插畫。後來以劍網3為背景畫了《山河人間》《蝶瀾》和《刀劍笑我》等同人漫畫。畫風和分鏡日趨成熟。

（《蝶瀾》片段）

其實國內插畫、漫畫俱佳的畫師也不少。

但是我特別喜歡雞腿子的原因主要在於網上的她帥氣、洒脫又真實。

而且成長肉眼可見。

其實她不是那種天賦異稟，驚才絕艷的類型。

她早起的作品用色驚艷，人物靈動，有國風，但是構圖和現在相比是不夠好的。

（早期作品）

13年左右吧（記不太清了）她小有名氣之後被扒出素材拼貼。那時候她確實把徐悲鴻的馬、國畫大師的花之類的直接貼到自己的畫里做背景素材了。我當時作為剛愛好繪畫，嚮往插畫家、漫畫家的小粉絲，又震驚、又難過。我知道這不對，又很替她惋惜。那時候國內很多插畫家漫畫家都被指出有這樣的問題，其中一大部分，我已經不知道近況了。

然後伊吹道歉了。並且身體力行改了。

她的微博幾乎每天分享一個背景、花朵或者小院子之類的練習。

最近是「山海之約」 。之前是小院子系列，在之前是花。都可以在微博里搜到。

並且她的進步也肉眼可見。

伊吹雞腿子和餅餅大戰二狗子兩個號，微博相冊。從時間軸能看出，她多麼熱愛繪畫，並且為此願意付出多少的努力和練習。

最後，我想說一下她的浪漫與溫柔。

畫蝶瀾的故事的時候，她去貴州採風。發現山路難行。

後來，她用女主角的名字，捐了一條路。

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菲奇(FKEY)，國人畫師，有微博也有p站，我的偶像，喜歡他的畫風，也見證了近年畫風的變化。

一開始是賽璐珞風格，後來逐漸向厚塗風格靠攏。不論如何，他筆下的「女兒」們都很可愛。值得我去學習！

如果有畫風類似的畫師，也請推薦

我曾買過他的畫集，以供學習，但可惜的是我放出的這些畫一個都沒有收錄。為什麼呢？因為這些畫在出畫集後畫出來的，可惜。

手繪也很好看

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