我已經三十幾歲了，一直過著隨遇而安的生活，但是近幾年生活越來越難，美術專業的人也越來越多，不得不讓考慮是否再讓自己學習一些新知識提升下自己的專業水平。後來我決定做一名插畫師或者原畫師，多多學習給自己三四年的時間成長，我相信不會晚，也希望大神們給點建設性意見。謝謝您們。

清水裕子的插畫作品，線條里透著日本浮世繪的東方風情，古典細膩，配色中又有著西方歐美現代藝術的大膽奔放。古典與現代，東方與西方交織的奇異畫風，帶給人絕佳的視覺體驗。

現代都市的廢墟上，肆意妄為的朋克嬰孩。

日本喜劇大師，明石家秋刀魚的畫像，身著傳統服飾的落語家，足下的東京都市後，露出富士山的一角。

海面上升起年輕女子的頭顱，妖狐面具後纏繞的電子管線。

女孩是清水裕子的作品裡不可忽視的角色。當年她在紐約藝術學院學習時就發現，身邊學習的同學大部分都是女生。哪怕縱觀全球，如今藝術屆的主力都是女性，男性大都從事理論性相關的工作。女性已經是一股不可忽視的力量。

她畫中的女孩明媚又自信，身著舊式日本校服的女孩們對面舞蹈。

微笑打碟的女孩，渾身閃爍的自信的光芒。

背著吉他的機車女郎，又不知所向何方。

而現代摩登都市之中，誰又能說職業女性不是超人呢？

清水裕子為紐約藝術學院創作的宣傳海報，無論是朋克樂手，宇航員，游泳運動員，都充滿自由而茁壯的生命力。

談及創作海報的靈感：

我希望通過這系列的海報去鼓勵更多女性，無論是激勵她們擁有更多的興趣愛好、挑戰生活或進行創作，大大小小，各個方面，給予她們信心與勇氣。

今年美妝品牌SK-II特邀清水裕子合作推出了藝術旅行系列套裝。

各地特色建築中，亞洲女孩們展現出新時代的活力。

對於自己的畫風，清水裕子這樣說：「人們常常會說我的插畫融合了傳統日本藝術和當代歐美藝術——我覺得不無道理——當西方人看我的作品，他們會覺得它十分日本，而當日本人看完後會覺得十分外來貨。」

清水裕子筆下的妖冶舞伎們，當音響與電吉他亂入畫面，櫻花，紙傘配上T恤牛仔褲，時光的界限都被抹平。

風格來自於人生經歷的積累，清水裕子出生在日本的神奈川縣。

3歲時的清水裕子。

11歲時隨做生意的父親一起去美國生活，四年後回日本讀中學。

在她後來的作品中，隱隱能看見這段生活的影子。

接觸了美國的完全不一樣的生活之後，日本傳統而壓抑的生活讓她感覺格格不入。到了考大學時，父母不贊成她學藝術，希望她以後有一份穩定的工作。年輕時候的清水裕子態度也不是那麼堅決，於是順從父母的意思，進入早稻田大學學習廣告營銷。

大學畢業之後順利進入東京一家大型企業做公關。進去的第一天清水裕子就知道自己無法調節日本的企業文化。但她不知道除此之外能做什麼，畢竟那是一份薪水穩定，福利又好的工作。風險投資家Fred Wilson曾經嘲諷說，最有害的三種嗜好是海洛因、碳水化合物和每周的薪水。所以忙忙碌碌之間，11年過去了。

11年的東京上班族生涯就像一場早來的中年危機。

日本的企業文化等級分明，30多歲時清水裕子碰上兩位惡魔老闆和上司，讓她的日子生不如死，才驚覺自己原來在浪費時間。「人生就是這樣有趣，過得痛苦時反而能想得清楚，所以我決定回紐約去念藝術。」

每每在訪談中談及這段日子時。清水裕子都付之一笑。

她先查清了留學的條件，留學簽證需要財力證明，她強忍著又在公司工作了一段時間，攢夠錢之後立馬就裸辭了，傾盡所有財力，之身前往紐約，進入紐約藝術學院學習。那一年清水裕子已經34歲了。

34歲的清水裕子身邊的同學都是18歲的年輕人，但是她不以為意，甚至樂在其中。學習期間的所有開銷都來自於她的積蓄，需要精打細算地過日子，但那段日子是最快樂的，那是她第一次體會到選擇自己要的生活有多充實與滿足。她用4年讀完了大學與研究生拿到藝術碩士，之後才開始她的插畫師生涯。

成為插畫師後的清水裕子煥發了新的生命力，她的工作室在紐約曼哈頓。

在這個數字插畫大行其道的時代，清水裕子的創作卻有些傳統，她偏愛水墨之間的飄逸，紙筆依舊是作畫的主要手段。

先畫出初步的草稿：

再起另外一張深化細節：

掃描儀將紙質版轉換為電子版：

最後使用PS上色：

「人們經常問我為什麼不做數字插畫呢？但我從不在PS軟體上畫畫。對我來說，數字部分只是「工作」。

我不喜歡它，但它是必要的。水墨畫才是我喜歡的有趣部分，所以這不是什麼更快的問題。畫畫是一份艱苦的工作，所以至少讓我享受我愛的部分。」

而當問起畫作的靈感來源時，清水裕子認為插畫並非魔法，雖然有靈感支撐，但也需做大量的資料搜索，方可了解需要畫的主題，隨後才能想到更好的點子。

「從事一份大部分內容都是創作的工作，你需要大量的充實自己才能完成更好的作品。我十分珍惜那些花在獲取其他信息上的時間，我要抓緊時間了解一些與插畫並沒有直接關聯的事情，或是一些與我創作主體無關的東西。所以有時逃避現實是生活中非常必要的一部分。」

清水裕子作品《黑盒子》

創作前的頭腦風暴：

早期清水裕子的插畫，帶有強烈的浮世繪風格，構圖大膽，意向豐富，復古中透著情慾的味道。

在當時紐約的一眾新銳插畫藝術家之中，清水裕子的畫十分特立獨行。東方和西方兼續，復古而又新銳。她的插畫一進入市場就在美國大受歡迎，合作紛紛到來，隨著畫風日漸成熟，技術漸漸完善，知名度越來越高。

國內外一大批如今知名的插畫師，都曾直接或間接受過她的影響。

Marcos Chin

倪傳婧

成為插畫師15年來，清水裕子獲獎無數。

2018漢密爾頓·金獎

2018年加州青年讀者獎

2014年離子設計師黃鉛筆獎

DAD（英國）金銀獎章

插畫家協會藝術總監俱樂部功績獎，銀獎

通信藝術金銀獎

3×3雜誌年度金銀獎，洛杉磯插畫家協會

清水裕子與漢密爾頓·金獎合影：

成名也給她帶來了小小的煩惱。

「我真的沒有設計過Hello Kitty」，她在自己的 ins簡介上如此寫道。

清水裕子在社交媒體上相當活躍，最顯著的是在她的Instagram 上，她在上面分享自己的工作情況和當前項目的視頻。她對插畫創作過程的熱情非常有感染力，她在世界各地講座和研討會日程，對無數人帶來啟發。

清水裕子對她的藝術創作始終抱有極大的熱愛，而衷心的熱情給她創造的一切，增添了一種特別的光輝。

各種女性活動中也少不了她的身影。

她的作品被應用在各個領域，漫畫封面、DC漫畫、蝙蝠俠變體封面

貓女：

VERTIG漫畫

《未寫之謎》系列漫畫封面

新聞配圖：《GQ》頭條配圖

雜誌封面：《The Affairs》雜誌

一路走來，34歲從東京上班族化身紐約藝術生，53歲一步步苦練終成世界知名的插畫大師。

轉換跑道是個很大的賭注，人生的放手一搏看起來是如此的浪漫，但是奮進的途中離不開現實的支撐，環境的劇烈變化消耗著個人的意志，你要確定手中有一定的籌碼，先問自己5年後的目標，下定決心就堅定不移，一步步向目標前進。

30歲重新開始很難，但是下定決心後，也行不算太晚。

不妨試一試吧！

最重要找到合適的方法，報個課程也可以！

追夢不是在合適的年紀，是在沒放棄的時候！

有什麼美術相關的問題都可以和我聊~

別忘了點贊關注呀！加油！

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我三十了，

你的問題描述說的這個事情恰好是我現在正在做的。

知乎有點可怕啊，我都沒去搜就讓我看到這麼符合情境的問題。

首先這事兒你既然決定了，就不要擔心什麼晚不晚了，搜尋下行業相關知識，給自己定一些根據自己實際情況可以達成的目標，然後肝就完了。

其實想當插畫師的話，什麼時候都不晚，原畫師的確晚了是真的，我搜過很多相關問題，原畫行業需要一個硬性條件，能剛，年紀問題，三十歲真的剛不過二十歲這是事實，更何況一堆美術專業的在原畫行業里混，但凡不摸魚的早已經畫的很好了，你基本算零基礎，講真拼不過。

我認認真真看了你的畫，能看到你也是認認真真地在畫畫，就幾點給你一些建議。

想畫插畫的話就不要只畫人了，人體結構啊手啊這些你說的都是基本，慢慢練。插畫低端一些的入門類型，我覺得，有，兒插和扁平風格，對於沒有美術基礎的人來說比較好上手，這倆，第一拼的是想像力，第二拼的是裝飾性，既然想靠這個混飯吃，商插又畢竟是商品，所以不能只顧著個人喜好來，建議多看圖，除了二次元小姑娘也多嘗試其他風格。

像我們這種半路出家想靠畫畫混飯吃的人，只能劍走偏鋒，基礎其實就是那樣，一個練字就完了，伴隨你做這件事的始終，繪畫畢竟也是靠肌肉記憶的。而想像力，重點，在這種情況下相對來說比基礎更重要，如果你有，千萬別因為專註於提升自己繪畫技能就丟了。

自己悶頭畫畫很容易把自己畫成井底之蛙，如果你有條件，去篩選一下信息找個你覺得靠譜的班報一個，可以更快的入門，也可以認識更多相關行業的人，無論學什麼，交流和自學都是來交替輔助自己更快進步的方式。

等你再進階一點，商業插畫里近年比較流行的國潮，古風，賽博朋克等等風格都可以慢慢嘗試，還有很多效果是靠筆刷疊加得來的，像我沒錢報班自己研究效率是很低的，而你如果能去報個班的話，現成的經驗拿來用，提升速度一定是嗖嗖的。

至於二次元妹子也不是說就不讓你畫了，依然可以天天畫幾個愉悅自己，畢竟看得出來這是支撐你畫畫的興趣動能所在，畫畫是件極磨耐心又其實挺孤獨的一件事，沒有極大的興趣和熱情是沒法長久幹下去的，接著畫吧。

加油二字送你，也送我，既是鼓勵也是自勉。

希望一兩年後能看到你已經靠這個混飯吃的消息。

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商業插畫的定義

我們對於商業插畫的定義，其實它的範圍是非常廣的

應用在遊戲方面，它可能是遊戲美宣插畫，遊戲角色立繪

應用在影視方面，它可能作為影視概念的形式出現應用在報刊雜誌方面，它又會變成適應當前呈現元素的插圖

那麼，到底什麼是商業插畫呢？

我們舉個例子

對於商業插畫而言，假設我在一張紙上畫了一個圓，加上了一個正方形，然後配上顏色。在本質上這個是沒有什麼設計性的，但是假如我對這個圓或者正方形的排版做個變化，或者在顏色上改動，有部分人覺得這個配色好看，這個設計好，那麼它就可以稱為插畫，因為他通過應用繪畫的技能繪製了具有設計感的作品，這就是指插畫，是一個比較大的範圍，而商業插畫呢？指的是當你的插畫作品具有了受眾群體，或者有人願意為你所設計的插畫作品買單了，那麼這就是商業插畫。

作為商業插畫而言，其實更多的是根據項目的描述進行繪製，而不是根據你想要呈現的東西畫出來再等受眾買單

比如說一個紅酒廠商想要為它的產品外包裝繪製插畫，它一般不會去外面買已經現成的插畫作品，而是提出訴求

我需要在包裝上更具備時尚的元素，定位女性化，想要呈現美漫風格的女性拿著高腳紅酒杯營造出非常時尚的感覺（假設）

這個時候他就會找到插畫師，我要在包裝上放大概這樣子的圖，你幫我實現出來。

類似的還有很多，像我們剛剛說的可以應用於遊戲領域，影視領域，報刊雜誌或者產品領域，所以接下來我們再了解一下商業插畫的應用範圍及插畫師的薪資待遇。

商業插畫的應用範圍及插畫師待遇

插畫的工作可以分成幾個類別

• 遊戲插畫
• 卡牌類插畫
• 遊戲原畫
• 遊戲宣傳
• 兒插
• 設計插畫

遊戲插畫

遊戲宣傳

遊戲原畫

兒插/設計插畫

一會更偏向於跟雜誌刊物進行簽約接單，或者到網上進行約稿（當然也有有專門的公司對插畫師有需求，我有個朋友就在一個紅酒的公司做插畫）做得好的話月收入應該也能有6K-8K。

著作權歸作者所有。商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。

好了，相信看了上面的部分之後，我們具體問題具體分析

老實說，30歲開始學習插畫，偏晚了一點，對於插畫來說，更多講究的是色彩的搭配及整體的構圖思維，這其中最主要的還是需要涉及到設計性，而人到了一定的年齡層次之後，思想會逐漸固化，我們會發現腦子裡的想法沒有之前多了，我們會發現其實審美已經逐漸偏向於穩定了，我愛聽的音樂，愛好的電影還是那一批，而這一因素的呈現就會導致你在學習的過程中更需要異於常人的努力，去加強自己審美思維的轉變，變得更加適應主流市場的審美，而對於繪畫能力來說，這還是要看各人的學習能力及訓練程度，這就是你的劣勢項（我並沒有說30歲不好之類的意思，畢竟我更是一個老大叔了，僅僅說的是關於學習的層面來說。）

既然有劣勢項，那麼30歲晚嗎？

不晚

對於所有追逐夢想的人來說，80歲都不晚，對於實現自己的興趣，為什麼會晚呢？我完全可以把畫插畫當成我的興趣，去學習，去追逐，在這個途中可能會經歷很多，付出很多，但是並不需要把它當成一個全職的工作來做，當你能力達到一定的程度後，在互聯網時代，完全可以接觸到各種各樣的外包，而通過適應了這個節奏後，才是你考慮是否要放棄現在的工作的時刻。

而立之年（我知道大多數用於男性，但是對於新時代而言，更多女性也有了自己想法去發展的方向，想要的事業）我們擁有了自己的家庭，擁有了自己的負擔，更重要的是有了自己應該肩負的責任，我們再也不能把夢想常常掛在嘴邊了，要知道生活永遠大於夢想，這是一個很現實的問題，所以真心的，如果沒有穩定收入來源，不建議你放棄事業而學習插畫，但是用自己碎片時間去提升，這是一個永遠都不算晚的抉擇。

最後，我們可能只是一個過路人，無論以後能不能在行業內與你相遇，衷心祝福你，能夠實現自己的夢想。

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我在25歲的時候從室內轉行去學習了原畫設計。今年27歲想說說我目前的情況，樓主有一顆學習的心很好！我想等我到30多的時候未必能有勇氣去從新學習一門新的知識。我在遊戲公司工作，但是這是我第二個黃了的項目。已經持續了一年半了。公司也倒閉了。目前原畫的就業十分嚴峻。（大佬除外）像我這樣萌新其實是很難找到一份高工資的工作的。插畫我不是很了解。但是想跟樓主說的就是，會臨摹其實是不行的，能到工作的程度你得會創作。

還有在遊戲公司不僅僅是要會設計。人物，場景，UI你都得會才可以找到工作。繼續加油吧！

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嘿嘿~既然有兩位知友邀我回答這個問題~謝謝邀請。

首先，我有點小好奇心，對於這個問題，題主是不是問過兩回？

今年30歲，學習商業插畫做自由插畫師晚嗎？?

www.zhihu.com

感覺問題有些類似，不管怎樣，感覺到題主對於年齡與個人方向之間的所產生焦慮。

在回答問題之前，我蠻認可題主所作出的努力的，從畫作的變化，以及自己對繪畫的堅持。

贊一個！好了回歸正題。

對於為什麼會產生焦慮，我會根據幾點來分享我的建議。

1.非美術專業出身，我究竟要怎麼踏入插畫圈子？

除了報培訓班之外，就是自學。

我個人的建議可以先自學一段時間，再考慮是否報培訓班。自學是為了讓自己先要有一個畫畫的興趣，再通過報培訓班的方式培養自己的繪畫能力。同時培訓班是你踏入行業的橋樑，很多培訓班都會有內推公司的途徑，然後進入公司之後再鞏固自己的繪畫能力。

（對於培訓班的尋找，最好要滿足幾個條件：一、教師或機構的行業資歷深 二、培訓完有內推公司的機會 ，對於剛踏入行業的新萌來說，不是越貴越好，但質量必須要保證。所以也不要太過強求便宜，畢竟找工作可不論其他個人原因）

2.我要怎麼提升自己畫技，有捷徑么？

學軟體可能有快捷鍵，技法。但繪畫是不存在捷徑的。

你在網上所聽到各種大神分享的方法，也是他們付出了很多的時間才領悟到的。所以繪畫呢，多畫就對了。

可以分幾個階段：

前期，多臨摹，多理解。再說一次，多臨摹，多理解。

（很多新萌在前期做到了「多臨摹」，但不小心忽略了「多理解」，臨摹只是我們為了自己能達到理解某個物體所採取的方法，而不是目的。並不是畫完就不了之。哪怕，我們所用到的顏色，也去思考為什麼這顏色和這顏色配起來不錯，另外就不行。這對於我們後期創作來說很有意義的）

中期，半臨摹，半創作。

（我們不可能一直都臨摹別人的畫，那麼在自己沒有完全的創作能力之時，要怎麼畫出自己的東西或風格，那麼就可以採用「半臨摹，半創作」的方法，這個方法同樣在業界比較普遍，但不提倡抄襲，而是基於實景或多個物體拼接成一幅畫作，比如：人物拿的瓶子的顏色是黑色的，那麼你就改變顏色，熟練之後在到人物拿得的瓶子換成蘋果，再到拿著蘋果的人物換成別的人。循序漸進。按自己的熟練度變更難度。）

後期，完全創作，根據需求變換風格。

（到了這裡，新萌已經達到了業界的要求了，可以不通過臨摹才能畫出來，但在這裡，練的就是風格了，因為業界的需求每一天都不一樣，不可能是一個風格吃遍天下，所以在這時候，我們就要累積更多的繪畫風格，以便能給自己在工作上所我所用。而累積風格的方法就是「多看不同時代的畫作或者是時事」，風格就像一本書，不一定是你畫了就行，而是需要你理解背後風格的誕生以及特點，這才能讓你更加駕馭這個風格。比如「立體主義風格」，它誕生在法國，而它的特點就是多個圖形碎片錯亂的拼合在一塊。所以繪畫的過程中，需要強調它的不完整性，來突出風格。）

立體主義風格

3.這行賺錢么，我能不能藉此暴富？

哈哈哈，暴富只是我的玩笑話而已，不過說到插畫師賺錢，或者是繪畫賺錢么。嗯，畫的好能與品牌合作的插畫師是賺錢的，但如果是普通的，養活自己是可以的，但也只是可以。所以繪畫對於前期的煎熬還是蠻大的，很多時候都是透支。但我這麼說不是勸放棄，而是對題主更重著說「堅持」的重要性。

努力是不會騙人的，對於本身學藝術出身的人也一樣，我們不可能因半路出來，就能說輕易的超過，對別人來說也是不公平。所以別人花的時間，我們一個都不會少的補上~

為了讓題主打一個定心針，我不是藝術出身的，為了達到現在的渣水平，也付出了很多時間。我自學的時候，也沒有題主畫的好。哈哈哈哈，不是謙虛的說，但只要堅持你總會可以達到別人想不到的高度~~

以上就是我的分享，喜歡的話，請點一下贊噢~

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