学了两年琴能不能弹悲怆奏鸣曲？

客观回答，不抖机灵。

如果是大孩子或者青年人（12-30岁之间），有一个很有经验的老师带，以艺考生的强度来练琴（一天至少3+小时），且保证高效率高质量的有效练琴，两年是可以弹悲怆的，甚至还可以有一定的质量。

这是我考十级的曲子诶！这个问题让我想起来我小时候练琴痛苦但现在想起来很快乐的时光了。随手一答，仅供参考。

我弹了七年钢琴，才开始准备考十级，这个曲子大概练了半年，最后几乎是一小节一小节的练，假期集训一个小节练一天不夸张，那段时间感觉做梦都在弹，最后弹过了业余十级。

我前七年也是业余练琴的强度，每天上学一个小时左右，周末两个小时，一周大约十个小时，假期考级天天在老师家练。所以理论上这个从入门到悲怆弹下来要有几千个小时的底子吧，两年主攻天天练不是不可能。

把音弹顺了 ?

把曲子弹顺了 ?

弹是能弹关键能不能听又是另一回事

想弹的话可以试试……

悲怆奏鸣曲

悲怆奏鸣曲是德国作曲家贝多芬于1798-1799年初创作的，该作品阐述了贝多芬二十八九岁时对于生活的记录。贝多芬的「悲怆」奏鸣曲可以说是完美的音乐典范————它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。

中文名：悲怆奏鸣曲

外文名：Grande Sonata Pathetique OP.13

三个乐章总计约19分30秒

路德维希·凡·贝多芬、Ludwig van Beethoven

第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。

第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。那部韩剧「爱有天意」中女孩子在学校作钢琴独奏时演奏的就是「悲怆」的第二乐章

第三乐章是回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2/2拍子。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢著青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示著心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的「签名式」结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。

创作背景

c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13，这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透著一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。

看「悲怆」的谱子时，发现谱子的开始处只记著Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非「悲怆」。而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。在这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写著「Grande Sonata Pathetique」（悲怆大奏鸣曲）。在他的32部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和op.81a「告别」是由作曲家自己加上标题的。二十八、九岁的贝多芬，正值青春年华，事业蒸蒸曰上，为什么要写上这么一个标题呢？罗曼·罗兰在他著名的《贝多芬传》中回答了我的疑问：

「……然而痛苦已在叩门；它一朝住在他的身上之后就永远不再退隐。1796年至1800年间，耳聋已开始它的酷刑。」1801年，贝多芬在给韦该勒的信上写道：

「我过著一种悲惨的生活。两年以来我躲避著一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。要是我干著别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观！……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克教我学习隐忍。我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，我竟是上帝最可怜的造物……隐忍！多伤心的避难所！然而这是我唯一的出路。」「悲怆」奏鸣曲本身和这封信，揭示出了贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界。题目「悲怆」，隐藏著生命的磨难，流露出内心的痛苦。但音乐的本体，更多的是对不幸遭遇的「隐忍」，对命运的「挑战」和抗争，对现实的超越和升华，对理想的执著和坚定。

贝多芬的「悲怆」奏鸣曲可以说是完美的音乐典范————它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。有人曾将这首奏鸣曲与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》相比较，指出在这两部作品中，存在著共同的「青春的哀伤感」。可能人们是从这个标题出发，将它和当时德国社会中普遍存在的一种情绪相对应而作出这种结论的。确实，在歌德的《少年维特之烦恼》中，在莫扎特的g小调第40交响曲中，都弥漫著类似的情绪。但贝多芬毕竟有其独特的个性，实际上，他的作品中弥漫著的是一股蓬勃的生命力，同时也弥漫著一种对无限、对理想的渴望。他已经超越了自己的肉体上和生活中的种种痛苦、恐惧、忍让、敬畏，他感悟到了生命的升华。正如E·T·A·霍夫曼所说：「人的心在尘世之物中感悟超尘世之物。」

贝多芬在他的生活中感觉到了悲怆，感悟到了生命中自我的力量，他将这些写进了这部奏鸣曲，用音乐把我们带出生命的躯壳，导向那无垠的精神疆域，向我们的灵魂中灌注了英雄的理想和人格。