耸繌膭∏榛蛘吲臄z技法上来解释一下


平成年代奥特曼的概念世界观等等设定大幅扩展,许多作品都是独立世界观,不像昭和除雷欧兄弟全都是一个老家的外星人。而1996年迪迦也正是这开创性的第一步,真正意义上的平成第一弹,圆谷的转型之作。

(注:为了方便区分作品与角色,下文中用「迪迦」指代《迪迦奥特曼》作品本身,用「tiga」指代Ultraman Tiga这个角色)

平成奥特曼不是宇宙人而是「概念」,像光,神,地球的意志之类形而上的存在,赋予主角变身的能力外没有所谓明确的自我意志。而奥特曼本质也是得到了超人力量的人类,仍然拥有人类之心也自然不可避免的会有人性的弱点与缺陷。同时人与奥特曼这两种身份的和解过程也构成了戏剧冲突中「自己与自己的矛盾」。个人认为这是昭和系与平成系最大的不同。

从迪迦开始的「人类奥特曼」,本质上还是讲述人与人的故事(而最近似乎丢弃了这个最核心的理念)。这应该说是剧作理念的一次飞跃性进步,剧情回归到「以人为本」,以刻画人物的心理命运为重心,更加注重剧中人物的塑造而不是以怪兽为卖点(甚至有很多集中的怪兽完全是为塑造人物服务的)。这很大程度上增强了「奥特曼」这类空想特摄作品中真实的人文主义色彩,让剧情有更大的空间和分量著墨在对人物的刻画和人性的思考上,较之前甚至现在的低龄化作品有足够坚固的思想内核。往后平成比较优秀的几部作品基本都延续了这个理念,毕竟人与人的故事才是影视文学永恒的主题。

迪迦除了特效皮套模型的改进,世界观也完全脱离昭和m78星云世界观,比较有意思的是迪迦大量参考克苏鲁神话,最终Boss也是以克苏鲁神话的邪神为原型的。主线剧情是3000万年前史前文明毁灭的真相以及现代人类与注定灭亡命运的抗争。虽然现在这种旧世界灭亡背景的网路小说游戏烂大街了,但在当时绝对是新颖独特的设定。3000万年前的人类也拥有巨人,但在面临毁灭时人类选择沉迷在虚幻的美好而死亡,巨人不能干涉人类的选择所以放弃战斗离开了。而如今在人类即将重蹈覆辙时tiga义无反顾的选择斗争。因为他是光也是人,即使他无法左右他人的选择,也要为身为人的骄傲而战;即使所有人都背叛了他,也要独自坚守人类最后的尊严。借用剧中人物说过的话:「会干涉人类选择的光你是第一个。

可以说tiga是以「救世主」的姿态被塑造的,而且他拯救的更多的是人心,他是被具像化的希望。全剧都是在忧心忡忡毁灭的基调上进行的,但结局用全世界孩子变成光帮助tiga胜利这种非常浪漫超现实的方式,华丽的歌颂「人类之光」,升华「人类必须自己拯救自己」和「每个人都可以变成光」的主题。从这点来看,与其说迪迦是一部科幻片,更不如说是一部浪漫主义的神话

(tiga的神性在25话《恶魔的审判》中有近乎明示的隐喻)

而另一条不得不提的线索就是大古和丽娜的爱情长跑。虽然这不是TV的主轴,但通过日常的细节随著剧情发展确实能感受到两人的心是越来越近的,丽娜对大古的态度从最初倾向于朋友的插科打诨甚至对迟钝直男的嫌弃,到显露出对心上人的依赖和女孩柔软的一面,直至知道大古身份后复杂心境下的疏远和最后3集的情感大爆发。情绪流十分自然流畅,大古性格属于有点天然呆甚至「屌丝」的类型,但二人的灵犀相通可以说是最理想化的爱情。丽娜在tiga败北的一瞬崩溃的呐喊大古的名字,这里比多少狗血偶像剧要有震撼力。演员表现也很出色,白雪号上两人的对手戏非常入情,长野博和吉本多香美演起来CP感满满。这对儿也打破了奥特曼中爱情没有美好结局的「传统」,能好好的结婚生孩子过日子的人间体大古还真是第一个。

(这张照片之温馨如今仍依稀可见)

关于和平的思考,「和平」本就是迪迦的主题之一,GUTS甚至最初都没有武装力量,许多队员包括队长都是科学家出身。而和平的希望与现实的冲突集中体现在TPC作为和平组织的初衷与因防卫需要不断扩充军事力量间的矛盾,这个矛盾甚至延续到续作戴拿并不断激化。迪迦的组织背景设定也空前的完善严谨,设定上TPC是世界大和平环境下防卫军解散后新建立的超国家联合组织,GUTS是TPC下属特别精英行动小组,直属于总监,最初以科研调查职能为主。组织的机构、性质在设定上非常明确,比起原先「防卫军」和「怪兽攻击队」甚至现在这些不明不白的战队要用心严谨的多。(总监不久前刚刚去世,默哀)

此外从迪迦开始一些剧集会更多的体现导演的个人魅力和风格的多样,比如会拍出如梦似幻的荒诞剧,怪诞基调的鬼怪传说;樱花飞舞下有如舞台剧般戏剧感十足的战斗场面,不得不佩服导演的想像力和编剧的创意。有些镜头分镜运用上有很高的艺术性,突破传统意义的特摄;编剧在奥特曼大框架下也写出一些另类有趣的剧本,最经典的要属49话大古阴差阳错的穿越到奥特曼拍摄的年份并参与其中,还被当成场工长野。。。(这其实是大古演员长野博的本名)趣味盎然,我一直觉得迪迦的这集是卖情怀中的最佳典范。

(昭和与平成历史性的会晤)

迪迦的一些细节处理也非常有心,比如我很喜欢吸血鬼那集结尾队长和宗方在酒吧的那个桥段,队长展现了和平时冷静稳重形象不同的熟女魅力,这反差和一本正经状的宗方间耐人寻味的暧昧气氛,恰到好处地打到我心痒痒的地方。

(果然暧昧才是最美的~)

新城会因为真由美有了男朋友而不是滋味,暴露了妹控属性;野瑞会在没有任务时开小差打游戏,典型的技术宅;堀井也会面临工作与恋爱如何抉择这种很现实的问题。这些不经意的片段让人物更真实也更贴近生活。出场不多的配角塑造也相当丰满,对每个角色都很用心。例如多数剧情里主战与总监唱反调的鹰派人物吉冈局长,在泽井遇袭时他亲自上前线营救,即使意见相左但两人仍是朋友。和大古谈天说笑,私下里对待属下也平易近人没有架子,这完全颠覆鹰派人物无情无义的脸谱化形象的做法一下子就使这个角色立体丰满起来。通过只言片语小段情节就能塑造好角色,这就是导演的功力了。

这里还想特别提一下居间惠,她是迪迦中我最喜欢的角色。这个女队长兼有优雅迷人的成熟气质和领导者的冷静威严,并且是GUTS和TPC上峰高层的连接点,承担了多数沉重的剧情,围绕她展开的故事也大多充满反思,堪称迪迦中的一大看点。看得出宗方和疾风似乎都对她有点意思,不过这种点到即止也许正是恰到好处。她或许是第一个察觉大古就是tiga的人,也是除大古外主线戏份最多的。她和大古在基地沦陷前的对话我认为是迪迦中最经典的台词:

当我第一次看到奥特曼的时候,我还以为我遇见了上帝,觉得他可以把人类导向正途。但事实好像不是,后来我才了解到,奥特曼既是光,也是人类。所以大古队员,你没有义务去面对一个根本赢不了的敌人,你应该听懂了吧。

根本赢不了?我听不懂。」「是啊,从什么时候开始我也变得不再相信命运了,你一定要赢,迪迦奥特曼!

再偏心点附几张队长的图片(有酒窝啊)

剧情上有一定深度又不像奈克瑟斯和赛文X那么晦涩,后来又通过电影补全tiga的身世和世界观,可以说是目前完成度最高的独立世界观作品。砸锅卖铁拍出迪迦的圆谷终于步入一个较为良性的循环,此后几年陆续拍出多部高质量作品,平成三部曲的辉煌正式开启。


先用一句话来评价一下吧:作为日本平成系列的开山之作,这部作品完美地完成了一部开山之作应该做的示范作用,其剧情之完善,构思之精妙,人物设定之合理,以及奥特曼和怪兽的皮套设计,乃至男女主角的颜值,演技,都算得上是奥系列里的顶尖。作为平成三杰之首以及唯一获得星云奖的奥特曼系列作品,堪称神作。在整个奥特曼系列中,也是能排在前三位的优秀作品。

首先,先讲一下皮套设计。这里以迪迦奥特曼的皮套以及加坦杰厄的皮套作为例子,来领略一下丸山浩先生精妙的设计。

首先来说一下加坦杰厄。

图源:百度贴吧

加坦杰厄,名称与设定皆来源于克苏鲁神话中的旧日支配者之一:加塔诺托亚。

作为最终的怪兽,我们需要的是两点:第一,压迫感,第二,要有我们印象中的「怪兽」的特征。

再结合一下成田亨老师关于怪兽设计的理论:对于地球人来说他们是邪恶的,对他们的星球来说却是勇者是正义的使者,所以不是『不可思议的外形』是行不通的。

鉴于加坦杰厄本质上是地球孕育出来的怪兽,因此后面「对他们的星球来说」一句话可以忽略。(修正:加坦杰厄是从宇宙飞来的,而非地球本土怪兽)从上方的原则来看,加坦杰厄拥有著「不可思议的外形」,以及通过巨大身体和厚重装甲所带来的强大的压迫感。这种鹦鹉螺外壳的设计,以及来源于大象叫声的吼声,给观众留下了极其深刻的印象。从这里看,这个皮套的设计是极为成功的。

再来看一下迪迦奥特曼的皮套:

图源:百度贴吧

与昭和系奥特曼的圆形头部不同,迪迦奥特曼采取的是削去的理念,从而形成了一种独特的风格。其色调以红色,蓝色为主,胸口有金色的护甲,也是相当美观的设计。另外,整个皮套的流线型设计,给人一种行云流水的快感。

而强力型和空中型,则是把复合型的色调单一化,也显示出了一种简洁的美感。

其他诸多怪兽的设计也是非常有意思的。例如哥尔赞

基里艾洛德人

加佐特

闪电人

雷伊洛斯

以及颇有日本特色的来源于民间传说的宿那鬼

这些无不是设计精巧,并且成品美观的皮套,从中也可以看出丸山浩先生深厚的艺术功底。(以上所有丸山浩先生手稿图片来源于百度贴吧的分享贴http://tieba.baidu.com/p/6523907025?share=9105fr=sharesee_lz=0share_from=postsfc=copyclient_type=2client_version=12.0.8.1st=1606487209unique=1439CFF14C2085052E033EA7BA51F631)


接下来,来说一下迪迦的另一个优点,主角团队刻画的合理与真实。这里主要讲Guts队的7位队员和泽井总监。

首先是男主角:圆大梧,扮演者长野博(汉字来源官方小说)。

首先,从外形上来说,长野博是一个外表英俊的帅气男子。而1996年的圆谷还拥有造型师和化妆师,从而其给我们的第一印象就很好。

其次,大梧是一个成长型的主角。在拥有了光的力量之后,他并不是直接接受了这件事情,而是有抗拒的。在第二话《石头的传说》中,面对幽怜的说法,大梧的反应是直接扔了神光棒,并表示「谁要这东西」

这表明一开始,大梧并不愿意接受这个力量。但在幽怜的解释,以及日后不断的战斗中,他逐渐明白了力量的用法,并接受了这个事实,开始运用这股力量保护自己重要的人。

在50话《飞得更高》中,面对丽娜的质疑,大梧做出了这样的回应。这并非是义务,而是大梧自己想要去做这件事。从这里我们可以看出这个角色的成长。

而大梧在别的方面也很可爱,尤其是他有点榆木疙瘩这点,在和丽娜的感情戏中也丰富了这个人物。

其次是女主角,柳濑丽奈(下文用大家都比较习惯的名字丽娜),饰演者吉本多香美。

作为GUTS的王牌飞行员,飞行技术高超,与他的丈夫,也就是上文提到的大梧同学产生了鲜明的对比。同时,丽娜还是一个温柔的人。在面对伤害民众的怪兽时,她会毫不犹豫地出击,但同时也会思考战斗的意义。这点在30话《怪兽动物园》中体现的尤其明显。

而她和大梧的感情线也是本剧的一大看点之一。篇幅限制这里就不详细介绍了,以后有机会再谈。(咕咕咕)

第三个,与大梧并称坠机小能手的热血帅哥——何志参谋(划掉),新城哲夫,饰演者影丸茂树。

这里提一嘴,冲绳人的设定以及新城哲夫这个名字,明显是在致敬圆谷第一代的王牌编剧金城哲夫先生。

这个角色怎么说呢,他的形象和赛文94ov中的何志队员的形象是有一定重合的:激进的热血队员,属于GUTS这个小组中的武斗派。

但是,这个角色也是在成长的,在西拉事件以后,新城的行事作风明显有了改变。这证明他也在思考作战的意义。而第41话《从宇宙回来的朋友》,更是对这个角色的深度刻画与升华:手刃了朋友的新城的纠结,以及作为GUTS队员新城的担当。

第四个人物,队伍中的带科学家——堀井正美,饰演者增田由纪夫。

作为队伍中的科学家,人称堀井A梦,时不时就能给你掏出一些诡异的黑科技产品,同时也是除了队长之外最早结婚的GUTS成员。

队伍中的幽默担当,时不时会讲冷笑话,但对科学也有自己的思考。在关键时刻更是有硬怼上司的勇气。同时,他的勇敢与机智也让他收获了爱情。

第五个,数据分析员矢柱准,饰演者古屋畅一。

作为队里最年轻的一位,他担当著数据分析的重要职责,但时不时也会跑一跑外勤。

在28话《呼唤……》中,他自告奋勇跑了外勤,结果在战场上被战场的残酷吓了一跳。但在危机时刻,他还是拿出了勇气向前。从这种对比中,我们可以看出这个人物塑造的真实性。

而另两个重心在矢柱身上的剧集,我会在后文进行详细得介绍。

第六个,副队长宗方诚一,饰演者大泷明利。

宗方副队长,被队中的人尊称为leader,由于居间惠队长负责坐办公室,现场指挥的任务自然就交给了副队长。作为指挥,平时在冷静和大局观这方面拿捏得死死的,但也有很有趣的一面。另外,这位疑似暗恋队长。

第七位,队长居间惠,饰演者高树零

队长作为真正的指挥和队内颜值担当,平时一般坐办公室运筹帷幄。大局观相比宗方而言有过之无不及,为人冷静,威望极高。同时面对上司的不合理要求也会提出抗议。对GUTS的职责一清二楚,从而完美地履行了队长的职责。

另外队长从设定上来说是个文职官员,但是众所周知,奥特曼系列里的文官战斗力都比较离谱,例如某个只有一根头发还时不时拿下来刀人的行星观察员,某个用胸肌硬抗电击的大学教授,某个本篇无败绩的人民教师和某个最快最强的文明观察员,以及众所周知的万代首席设计师,id我只是个科学家,没有他们那样的力量,但却能单手举起贝鸟并用光线击杀之,在剑术上胜过了号称宇宙剑豪的扎姆夏,并成功在皇帝身上留下伤痕的希卡利。队长作为文官也完美地继承了这个特点,进可上飞机单杀佐加,退可和吸血鬼打架然后免于死亡。

但是很矛盾的一点是,队长虽然战斗力很高,但经常被别人绑架。基里艾洛德人,马农星人,梅珠朗,都绑架过队长。可能这是因为队长过于自信导致的吧


剧情分析部分分为两个板块,第一个板块,我会对迪迦整体的剧情做一个分析与评价。第二个板块,我会在迪迦的52集中挑出13个我认为比较优秀的单元剧集来进行分析。初步提名为第三话《恶魔的预言》,第11话《安魂曲》,19-20话《奔向宇宙》(此为一话),第27话《看见了奥比克》,第32话《滋尔达中心的攻防》,第36话《超越时空的微笑》,第37话《花》,第41话《宇宙归来的朋友》,第42话《少女消失的街道》,43-44话(此为一话),第49话《奥特之星》,第50话《飞得更高》以及最终话《致以辉煌的人》。

首先是对迪迦整体剧情的一个评价。《迪迦奥特曼》作为1996年播出的年番,主要采取单元剧的形式来进行演绎,但其中也不乏前后互相照应的剧情。例如基里艾洛德人就不止一次出现在剧集中,而堀井A梦的感情戏也存在著明显的前后呼应的现象。同时,整个剧集中存在著几条暗线,比如巨人之光的争夺,人类灭亡的原因,以及主角双方的感情戏,都是在暗中铺陈最后揭露的暗线。这些暗线堪称草蛇灰线,都极其精巧。

而每个单元剧的剧集中,也充满了圆谷对一些社会问题的思考,例如在《奔向宇宙》中对科学的思考,在《呼唤……》中对人类对环境破坏造成的问题的反思,以及人类和其他生物的共存的问题,在《怪兽动物园》中对核辐射对生物造成影响的描写,在《胜利基地被袭击》中对人造生命的思考,以及《生命永存》中对生命的思考以及对毒品的讽刺。

另外,迪迦播出的年份正值日本的经济危机时间。由于对夕阳产业的投入以及美国的打压,导致日本的经济停滞后退,社会上也有一股绝望的气息。在这种时候,出现了《迪迦奥特曼》这样的赞扬人性与希望的剧集,无疑是十分有积极意义的。

另外再多说一句,《迪迦奥特曼》在奥特曼系列中之所以能够留名,不仅仅是因为上述的优点,更因为他引入了一种「形态转换」的设定。这是开未有之先河,并且这个设计被后续系列继承下去,在戴拿,盖亚,高斯,奈克瑟斯,梦比优斯以及新生代系列中继续发光发热。这也是迪迦对奥系列的贡献。

另外,迪迦奥特曼首创了奥特曼是「光」这一概念。光不能干涉人类,但变为光的人却可以。在这种概念下,奥特曼既是光,又是人,这种设计使奥特曼具有了更多的人性,从而能够更好地体现「人类的努力与成长」这一主题。这一设计理念直接影响了除了麦克斯以外的所有平成作品。即使从现在来看,这一理念也是十分先进的。


再给出一些迪迦奥特曼的基本设定数据,虽然众所周知,圆谷的设定就是用来吃的,但是这里还是罗列一下。

不变的数据是迪迦的身高体重,身高53米,体重44000吨。

首先是复合型。

飞行速度:5马赫

走行速度:1.5马赫

水中速度:1.5马赫

地中速度:1.5马赫

跳跃力:800米

握力:5万吨

其次是强力型

飞行速度:3马赫

走行速度:1马赫

水中速度:3马赫

地中速度:2.7马赫

跳跃力:500米

握力:7万吨

最后是空中型

飞行速度:7马赫

走行速度:2马赫

水中速度:1马赫

地中速度:1.3马赫

跳跃力:1000米

握力:3万吨

这里需要注意,强力型由于强化了力量,因此在水中速度和地中速度的方面反而由于以敏捷见长的空中型。


下面开始单集分析。首先是第三集《恶魔的预言》,脚本作家小中千昭,监督村石宏实。

这里多说一句,小中千昭老师不仅是迪迦奥特曼的主力脚本作家,也是迪迦奥特曼官方小说的作者,对整个系列具有很大的影响。

在剧情的开始,居间惠队长参加了一个关于奥特曼态度的访谈。在访谈中,她表达了坚定的肯定态度。

然而在采访的结尾,发生了意外。

队长意识到这是有人操控了主持人,下达了一级戒备指令。而出门以后,一栋正在施工的大楼轰然倒塌。

回到基地,在高层会议上,也有人对队长的言论产生了异议。同时,鸽派鹰派的争端也开始展现。这一争执影响极大,甚至影响了迪迦和后作戴拿两部作品。

回到基地后,在宗方副队长的劝说下,队长回房休息,却看见了一个诡异的身影。

追击未果回房后,队长的桌子上有一张照片,这又是一个伏笔。

就在这时,队长突然听到了一声声音,回头看见了一个自称基里艾洛德人的男子,这位男子也化身有问必答星人回答了问题。

虽然他回答了下一步的计划以及自己的出身,但关于动机却只字未提。果然,按照他的「预言」,K1地区产生了爆炸。

在布置完任务回房以后,队长突然想起可以用指纹查找这个「预言家」的身份,并通过系统成功找到了这个人,却发现他已经在三年前死了。而同时,矢柱也发现了攻击其实来源于地下,原来一切都是自导自演的闹剧。

独自行动的队长被基里艾洛德人偷袭挂在了墙上。而他们盯上队长的原因是因为队长对迪迦的认可触犯到了他们的利益。

后面的剧情就比较简单了,大梧闯入救出了队长,帮助疏散群众,GUTS也用电磁波阻止了攻击,可在攻击的瞬间队长刚刚出来。紧急关头大梧变身救下了队长。

面对变身后的巨人,基里艾洛德人做出了如下的说法

他们想要统治地球的想法被迪迦阻拦了,因此他们想方设法想让地球人对迪迦抱有敌意,但很不幸,因为队长的坚定,失败了。于是他们又想通过武力打败迪迦。这个战术有了一点成效。但是,人类的信念又一次帮助迪迦站了起来并打败了基里艾洛德人。

这一集入选的原因是:首先,整部剧的悬念设计合理,从一个神神叨叨的预言出发,到TPC合力揭破骗局,整个剧情安排十分自然合理。

第二,这一话埋下了两个重要的伏笔,并且在后续剧情中都起到了重要的作用。

第三,这一话首先提出了人类的信念的这一迪迦的中心思想。奥特曼是光,但奥特曼也是人。能够战胜敌人的不止是光,更是人类的信念与奋斗。是人类发现了基里艾洛德人的计划,是人类的坚定打破了基里艾洛德人的阴谋,也是人类的信念让迪迦重新拥有了打败敌人的力量。

第四,这集也是两种信念的冲突。力量究竟该用于统治,还是用于守护?基里艾洛德人选择了前者。而大梧作为一个人类,选择了不让基里艾洛德人的想法成真,而队长对力量的想法是用于守护。这两种想法的冲突,也是后来大梧的纠结所在。


第二集入选的单集是第11集《安魂曲》。监督神泽信一,脚本武上纯希。

故事的一开始,是一对情侣在钓鱼的时候看到了远处的爆炸,但GUTS前来之后却没有异常。为了解决这种问题,堀井A梦掏出了黑科技,然后被队长卖了。

在海边的酒店,堀井询问工作人员有无异常,得到了一切正常的结论。在酒店里闲逛时,堀井碰到了自己大学时的好朋友真田良介。通过对话得知,良介已经是研究主管了,但良介反而对堀井在一线的工作表示了羡慕,在聊天过程中,良介突然不适,堀井在扶他回房间时遇到了第二个好友——沙耶香。

在良介一个人回到房间以后,堀井和沙耶香聊天时得知了良介已经不是第一次这样了。而房间内的良介也发生了异变,变为了怪兽。在和怪兽作战的过程中,堀井把怪兽追踪弹射到了良介的身上。

堀井发现仪器有了反应,却发现指向良介。他觉得事有异常,委托大梧新城调查良介的情况,得知他移植了艾勃隆细胞。

而另一方面,良介也拉著沙耶香在海边散步,聊起了他的内卷人生,并直言是没能进入胜利队和感情受挫让他感到了挫败感。这个一直在争第一的男人觉得不拿第一就没有人会爱他。

沙耶香用堀井举例反驳了他。(这里注意堀井的表情)

在变为怪兽以后胜利队开始与他作战,大梧也变身迪迦参战。在战斗的过程中,良介用光了身体里的电力死去了。

这一话纯粹是因为我的个人偏高入选的。在剧集完成度比较高,人物塑造合理的基础上,这个单元剧对「做题家心态」进行了抨击,同时表达了对良介这样明明很优秀却执著于第一的人的惋惜。

进一步,这一集其实是揭示了一个我们都懂但很多人做不到的道理:恶性竞争不可取。良介明明是一个优秀的人才,和堀井年纪相仿就坐上了研究主任的职位,但却因为对过去的失败耿耿于怀而最终遭受了悲剧的命运,这无疑是一种悲哀,但造成这种悲哀的不是别人,正是他自己的这种不健康的心态。他认为没有拿到第一就不会有人爱他,可知道事实不是这样的时候却不愿接受,最后自取灭亡。编剧以荒诞夸张的手法向我们揭示了这种「做题家心态」的不可取,

最后还有两点。第一,这种人变为怪兽的故事其实非常有吸引力,在许多系列作品中都有类似的剧情发生,观剧体验很好。第二,这个故事其实最后没有结束。在第47集《告别黑暗》中,在沙耶香面临生命危险时,良介的灵魂以艾勃良的形式拯救了自己的爱人。这也是我对迪迦最喜欢的一点:编剧对角色的尊重。


各位好呀,我又回来更新了。自己挖的坑哭著也要填完。

下面是19-20话《奔向宇宙》的分析。由于这两话其实是上下半集的原因,因此我在这里把他并称一话来进行解析。然后由于这两话截图拼图工作量太大,这里就不像上面一样详细介绍剧情了,但还是会简单介绍一个大概。

《奔向宇宙》分为上下两集,脚本小中千昭,监督村石宏实。鉴于这是小中千昭老师自己的脚本,因此我在这里会结合小中千昭老师的《致以辉煌的人》这部小说进行解析和信息补充。

剧情大体就是由于TPC的八尾博士研发了麦格斯动力系统,导致地外文明来阻止这种试图让人类的科技超过他们的行为,而大梧在一开始和基加的战斗中被波及失去了意识,并在自己内心深处纠结为何要战斗的理由,最后在和幽怜的交流以后决定战斗并击败哥布纽的故事。

这一话其实是小中千昭老师对《奥特赛文》第14-15话《奥特警备队向西前进》的对话。在这里再多说一句,迪迦中有很多由小中千昭老师负责的剧集都是对《奥特赛文》剧集的呼应,包括大梧丽娜最后成真的感情线,也是对《奥特赛文》中弹和安奴的遗憾的弥补。

我选择这一话的理由有三点:第一,小中千昭老师对外星人逻辑的刻画,第二,对科学的反思,第三,对大梧心理的细致描写。

首先是第一点,小中千昭老师对外星人逻辑的刻画。这里需要拿出《奥特赛文》做一下对比。在《奥特警备队向西前进》的剧集中,金城哲夫先生把外星人刻画成和地球人逻辑类似的动物。他们理解地球人的逻辑,并对地球人的行为感到愤怒,从而发动侵略。整个逻辑我们是可以理解的,但在《飞向宇宙》中,哥布纽的逻辑是无法理解的。他们侵略的理由仅仅是「不允许人类有超过他们的科技」,这种野蛮的逻辑站在人类的角度来看是不合理的,我们也无法理解,然而这正是宇宙人的魅力。由于生长环境,被灌输的理念的不同,外星人很可能和人类有不同的逻辑。这两种处理方法都很好,金城哲夫想要通过剧集讽喻政治,因此把佩丹星人的逻辑设计成和人类类似。而小中千昭则偏重科学,因此选择了不同的逻辑。两者各有各的长处,都非常有趣。

第二,是小中千昭老师对科学的反思。这一点其实在圆谷的许多作品中都有所体现,例如7-99ov中的《飞翔的大铁块》,也是对科学的一种反思。在片中,开发麦格斯动力系统的八尾博士也不禁疑惑,人类拥有这样的力量真的好吗?而堀井则认为科学没有善恶,重要的是掌握力量的人。这种思路充满了对人性善的一面的期待,他们坚信人类在发展的过程中人性的善会占据越来越高的地位,从而进一步推进社会的发展。

第三是对大梧心理的描写。这里要牵扯到之前提到的基里艾洛德人。

基里艾洛德人说出「守护神」的时候,大梧的内心是极其惊愕的,他并没有认为自己是守护神。可是在一场场的战斗中,他把守护人类这件事当成了自己的义务。而和基加战斗的失败,让他开始迷惘:失败的我还能否守护人类?

而这时,幽怜出来为他解惑

「如果人类不能齐心协力,那注定会灭亡,就像我们一样。」这句话点醒了大梧,他要做的不仅仅是守护,而是心引导人类齐心协力,共渡难关。

这也是迪迦这部作品一直在强调的一点:奥特曼是光,但变为光的是人。只有人才能帮助人走向未来。在刻画奥特曼的力量的同时,从未放弃过人的努力。


趁著周末再更新一集吧,这里更新一下计划外的一集,也是之前更新过的第三集的续集,第25集《恶魔的审判》,脚本小中千昭,监督村石宏实。

为什么更新这一集呢,因为我打算在剧集分析结束以后,再开一个新坑:大梧丽娜的感情线。这是奥特曼系列中少有的男主女主修成正果的感情戏,因此值得分析。而25话是一个重要的转折点:在这一话里丽娜知道了大梧就是迪迦。

有人可能对这个说法持异议,但这是小中千昭老师在《致以辉煌的人》中明文提到的。鉴于这一话的脚本也是小中千昭老师所写,所以我们基本可以认为这个信息属实。

不仅如此,这一话对队长的塑造和对人类的奋斗的歌颂,也是值得记下一笔的。

老规矩,截图剧情解说

市区出现了「天使」,很多市民都闻名而来,记者采访到了一个老太太,队长看到以后非常吃惊。在大梧问这个人是谁的时候,队长却没有告诉他。

回到房间的队长收到了一封语音邮件,而GUTS的队员也对这个天使进行了议论。

镜头一转,队长回到了自己的亡夫的家里,和自己的婆婆关于天使发生了争执,并上楼看了一下自己的儿子。从这里我们可以看到,队长对如何当一个母亲并不了解。

出门以后,队长撞见了来跟踪她的大梧和丽娜。

丽娜和队长聊起了队长母子关系的问题。

这时候大梧发现了一个诡异的女子,在追踪的过程中被抓走了。而天使也出现了,之前那个预言家也出现了,并说迪迦才是恶魔。在这个时候,只有丽娜一个人发现大梧不见了。

为什么放这张图懂得都懂

有些人被蛊惑了,认为迪迦是恶魔。队长敏锐的意识到,迪迦可能打不赢。

两个人找到大梧以后,队长表示了对迪迦的担忧。大梧则表示如果人们不相信迪迦,迪迦无法变成光。注意这里最后的两张图,我会在后文详细分析。

丸山浩老师手绘基里艾洛德人二世皮套

果然,迪迦没有打赢基里艾洛德人。在这时,队长向所有人讲话,并表示现在是他们帮助迪迦的时候了。

这时,大部分没有被洗脑的人都因为事实开始支持迪迦,附近居民楼的电压也增加,给迪迦送去了光。

注意这张图,左边是迪迦,右边是米开朗琪罗的《创世纪》,这种宗教隐喻的插入十分自然:上帝(人类)给了亚当(迪迦)力量。接受了人类的光的迪迦击败了基里艾洛德人。

最后,在母子的和解中,这一集结束了。

下面详细分析三个点:第一,大梧丽娜的感情,第二,迪迦的宗教隐喻,第三,队长的个人塑造。

首先是第一个点。在这里我不得不diss一下中文翻译,因为这里的失真比较厉害。按照日文的原意,丽娜说的是「结束以后,我们约会吧」,算是一个明显的糖。然而在中文版中,这个糖被忽略了。

另外,按照小说中的说法,这里的感情是极为沉重的,甚至类似于「诀别」的情感。而最后在楼角出现的迪迦,证实了丽娜的猜想:大梧就是迪迦。所以这里辟谣一下,丽娜比队长更早知道大梧的身份。

第二点,关于宗教隐喻的分析。这是奥特曼系列中前所未有的设定,也是迪迦的先进之处。在迪迦的剧情中,奥特曼不是神,而是人类心中的光。是人类帮助奥特曼战胜了一个又一个的困难,是人类赋予了奥特曼力量。这和昭和系的「奥特曼是神」的设定有了极大的反差,也体现了小中千昭老师想法的先进性。

第三点,关于队长的塑造。在这一集中,队长的过去被揭示,之前的伏笔得以发展,同时作为一个母亲,队长也成长了。在20分钟的篇幅内插入这么多内容,并且都给出了不错的描写,我们不得不感叹小中千昭老师深厚的功力。

最后,讲一个小知识点。队长的儿子友树是个迪迦厨。


同志们兄弟们我又回来更新了。今天更新的内容是计划内的一集《看见了奥比克》。老规矩,截图过一遍剧情,然后写一下我选这集的理由。

镇上流传著奥比克的传说,而在夜间的荞麦面摊上,老板问一个青年想不想见见奥比克,得到回答后,老板把青年抓走了。

在夜里巡逻的民警看到了被抓走的变得头发花白的青年,于是上报了GUTS,在谈到这件事的时候,堀井开始给大家讲奥比克的传说。

在分析案件的时候,大梧提出了问题:奥比克为什么要这么做?GUTS认为只要找到他一切都可以解释了。于是开始在案发地巡逻。在巡逻的过程中,新城,大梧,堀井都遇到了奥比克。

胜利队队员知道了奥比克在黑暗中移动后,缩小了黑暗的范围消失了,但还是没有抓住奥比克。在追击的过程中,大梧将怪兽追踪器扔进了奥比克的锅子里。

在白天追踪奥比克的时候,他们遇到了一个僧侣,拿著怪兽追踪器。通过对话,他们得知这个井和那口锅子是相连的。

于是僧侣给他们讲了奥比克的故事,也告诉了他们这里发生的变化:古老的村庄消失了,现代化的建筑夺走了这里的黑暗。

通过在当地的探访,大梧明白了奥比克想要散播恐惧,但却不知道为什么。这时,宗方指挥提出晚上找到奥比克亲自问出来。这里可以看一下宗方的镇场子能力,副队长名不虚传。

奥比克和自己的影子谈起了过去的村庄。在他的话语中,充满了美好的回忆。

晚上,胜利队员们通过向井内发射烟火的方式找到了奥比克,却看见了在一片黑暗中欢呼村子又回来了的奥比克,高兴得像个孩子一样。

大梧却告诉他,村子回不来了,过去的一切都回不来了。

奥比克不能接受这个事实,变成了怪兽说要毁掉这一切。在和迪迦的战斗中,新城告诉他不能毁坏这里的城镇,过去回不来了。听完了这句话的奥比克眼中浮现了过去的村子的模样,可转眼一看,村子已经不在了,只有现代化的城镇在这里。可奥比克又接受不了这种改变,接受不了在新的地方生活的改变,于是他选择死在了迪迦的光线下。

迪迦变成了光,带走了奥比克的尸体,可能是去了一个安静的地方吧。最后,在星空下,胜利队员觉得奥比克的恶作剧,可能就是想让大家记住自己,就像自己一直记著以前的村子一样。

这一话的监督是川崎翔太,脚本作家是太田爱。我选择这一话的原因,是因为这一话中充满了人文情怀。

奥比克做错了吗?也做错了,也没有做错。他只是一个怀念著过去的不愿意改变的老人,而且现代的生活方式的确对他产生了负面的影响,他的生活被现代化生活打破了。那这种情况下,他站出来维护自己的回忆又有什么错呢?

可是他又做错了,他的这种为了维护自己的生活,为了让他人记住自己的方式,影响了镇上人的生活。在面对过去回不来的事实时,他选择了毁掉这一切,以保住自己心中的回忆。

可他又怎么做得到呢?对于奥比克来说,这片土地承载了他的回忆,他一生中的美好,他又怎么能毁掉这片土地呢?可是不毁掉这片土地,现实与理想强烈的反差又无时无刻不在提醒他物是人非了。因此,最后他选择了自杀,带著对村庄的美好回忆离开了这个世界。

这或许就是编剧想给我们传达的东西吧。现代化的改变不可阻挡,但我们也应该尊重老人们对过去的回忆。


继续更新。今天更新的内容是第32话《滋尔达中心的攻防》,本话的脚本太田爱,监督北浦嗣巳。

先跟大家道歉一下,由于答主每次看这一话都会泪目,所以这里就不为大家做截图解说了,希望各位见谅。

基本的剧情就是在20年前,根津正亲博士研发出了一种滋尔达气体,本意是想研发一种新式能源,却因为存放不当导致气体爆炸将自己的女儿和房子都夷为平地。而女儿的宠物——鹦鹉西拉因为怨恨转变成了一只巨大的鸟。由于事故的原因,根津博士的研究无人问津,只能一个人研究销毁气体的方法。20年后,博士的生命已如风中残烛,感受到这点的西拉决定吞下滋尔达气体飞往宇宙,从而带走这个祸害。但由于无法沟通,导致胜利队误解了它的行为,最后由于和迪迦的搏斗以及胜利队的攻击以及吞下了滋尔达气体,西拉没能成功地飞向太空,但胜利队完成了它的遗愿。最后在宇宙中,西拉化为一只金色的大鸟,随著迪迦飞向了宇宙的远方。

我选择这一话的原因是因为这一话中对西拉,根津博士,以及胜利队队员的塑造。

西拉虽然是一只鹦鹉,但通人性,一心一意为主人报仇,而且不迁怒于旁人,在打倒了迪迦以后甚至会道歉,最后虽然死去了,但涅槃成了一只凤凰,遨游于宇宙之中。

根津博士的无心之失导致了自己的家庭被毁,研究也无人问津,但他还是选择承担了自己的责任。「只要还活著,就要尽自己所能做点什么。」,一句台词就把博士的形象塑造的异常高大。

胜利队员这边,这一话体现了胜利队队内的和谐。队长那句「连著leader的份努力」让人感到了这个队伍内部的像家庭一样的氛围,宗方副队长即使重伤依旧赶赴前线,体现了他作为指挥的担当。而新城也是因为这件事情开始反思自己过去的作风,体现了人物的成长。

最后,借这一话的分析,向所有为了人类进步呕心沥血的科研工作者致敬!


我又回来了,今天预计更新一集《花》的解析。至于矢柱的两个个人回我会放在一起做一个分析。

《花》这一集在迪迦这部剧集,甚至在奥特曼系列的历史中,都是极具特色的一集,而这集的特色来源离不开一个人:监督实相寺昭雄。因此在这里,我先对实相寺昭雄做一个简单的介绍。

实相寺昭雄,日本著名导演,与圆谷的因缘不可谓不长。在昭和一期的作品(《奥特曼》和《奥特赛文》)中,实相寺昭雄先生就作为监督参与了许多制作。在一期作品中,他担当监督的单集有初代中的《故乡是地球》,《怪兽墓场》,赛文中的《被狙击的街道》,《第四行星的噩梦》等足以被永远放在奥特曼历史中的剧集。答主本人还曾经写过《故乡是地球》的解析,链接会放在最后,有兴趣的可以移步一观。

要解析这一集,离不开几个关键词:日本传统戏剧,三一律,三段式结构。

首先要纠正一点的是,本集的原案实相寺昭雄先生其实并未想要通过这一集表达什么深刻的内涵或者隐喻,这与昭和三大问题作有所差别,在本集中,实相寺昭雄的剧作重点主要放在自己艺术风格的表达上。作为日本「唯一能够同时使用电影和戏剧」两种剧法的导演,这一集中实相寺昭雄融入了大量的日本戏剧的元素,例如能剧,歌舞伎表演,甚至包括歌剧也被融入在了这一集的表现之中。同时,作为早稻田大学的毕业生,实相寺昭雄对佛教的理解也被融入在了这一集中。具体详细的分析可以去b站up主诸星的解析中进行详细得了解,答主在这里只能对每一点点到为止。也感谢诸星这期视频对答主本人的启发。

首先,是三一律。所谓的三一律,最早由文艺复兴时期义大利戏剧理论家琴提奥提出,要求一出戏要在一天之内在同一个场景演绎一个主题。而本集很明显是大体符合三一律的,虽然在一开始提到了一个月之前的外星飞船目击事件,主体的剧情其实也延续了不止一天,但总体上而言,这一集的大部分内容都是在一天之内的樱花公园里的一个故事,基本符合三一律的叙事要求。这种安排的优点在于剧情集中,紧凑,但容易出现人物塑造单一刻板的问题。但是,由于在之前的剧集中,每个队员的形象已经得以树立,因此人物刻板的问题其实并不需要过于注意。

其次,是三段式叙事。所谓的三段式结构,指的是剧情可以被分为开始,中段和结尾。其中开始这一部分引出问题,中段刻画矛盾冲突并激化,结尾解决矛盾。在日本的传统戏剧中,这三段分别被命名为序,破,急。从剧本上来看,从开始到队员赏花,大梧留守是这一集的「序」,赏花到队长被绑架,众人发现异常为「破」,从众人发现异常到最后结尾为「急」,符合传统三段式结构的理论。

其三,就是这一集中对大量戏剧元素的运用。这里提几个点:

第一,马农星人的面部设计。

这个面部设计的灵感来源于日本传统戏剧中的「般若」形象。般若,是一种日本传说中的由怨念转化而来的恶鬼。

日本能剧中的般若面具

这里再多说一句,其实这种面具文化对奥特曼整个系列都具有极其深厚的影响。在设计初代奥特曼的皮套时,成田亨老师正是采用了面具的设计以及柏拉图提出的「秩序」与「混乱」的对立,将「秩序」赋予了奥特曼。

其次,在本集的打斗部分中,实相寺昭雄兼用了能剧与歌舞伎表演两种戏剧手法,使得本集的打斗观赏起来饶有趣味。

其三,本集的配乐采用了歌剧的唱段,将东方与西方艺术进行了融合。

另外,本集中还存在著许多佛教典故的化用,例如「地藏」与「谛听」这两个形象,以及「开心罗汉」的意向,都被融入了剧本中。这也体现了实相寺昭雄深厚的功力。

最后科普几个小知识吧:

第一,大梧没有去赏花的真正原因是因为长野博花粉过敏。

第二,本集的镜头感来源是在镜头边缘涂抹凡士林。(以上出自长野博的采访)

第三,马农星人伪装的那个和服美少女的演员叫三轮瞳,在后续奥系列作品中也有过出现,比如7-98ov第二集《比地球更久远》中的酒吧小姐姐也是她扮演的。


很久没有回来了,今天来更新一个比较大的主题:迪迦的主线内容。这里面会包含对43-44集(邪恶迪迦篇),50集《飞得更高》和最终话《致以辉煌的人》的评价。

在这里事先说明,由于各个编剧对迪迦的设定有所分歧,因此答主在这里采用的是小中千昭老师的设定,既《迪迦奥特曼》tv本篇以及官方小说《致以辉煌的人》中的设定。因此会与长谷川圭一老师的《最终圣战》有所冲突,在这里事先说明。

首先,引用一段小中千昭老师在《致以辉煌的人》的序:

有一颗星球在遥远的过去诞生了。

星球渐渐孕育了生机,创造了浩瀚的海洋与广阔的陆地。在原生物即将诞生的时候,有一个从遥远星球移民到新星球的种族。这个种族在星球上曾创造过文明,但最终归于毁灭。时光荏苒,有一群来自其他星云与彗星,来自已经消亡的星球与依然年轻的星球的来访者。之后,黑暗之王也带著他的眷属一并到来。在这颗星球&上诞生的人,来自其他星球的人全部成了它的随从。但这些自称王的存在,却让自己呆在受人供奉的神殿之中陷入了长眠。于是巨大的陨石撞击了地球,地表上度过了生灵万物几乎死绝的时光。不过仍旧有生命幸存。一些逃到地底深处的生物,成功进化成更庞大的躯体。有一群性质与以往来到〈地球〉的种族完全不同的移民来到了这颗星球。他们已经有了高度的智商与文化。他们适应了〈地球〉的环境,构建起自己的文明。但沉眠于神殿之中的黑暗之王,它的影响还并未完全消失。忌惮光辉闪耀的智慧文明繁荣昌盛的黑暗之王,从黑暗之星召唤来了从者。「黑之人(Dark One)」与其眷属将〈地球人〉璀璨的文明封入黑暗的深渊之中,〈地球人〉们失去了理智,开始灭亡。〈地球人〉对自己的文明和种族在此处遭到灭顶之灾的命运已有了相应的觉悟。但是——,同样也有反抗「黑之人」蹂躏的存在。那就是光,是力量。〈地球人〉中没有丧失勇气的人,与来自遥远猎户座星云的光芒同化,变身成了巨大的「光之战士」「黑之人」和它的眷属被光之战士封入了神殿的深处。见证一切结束之后,「光之战士」变成了石像。〈地球〉看上去恢复了和平,但又发生了巨大的地壳运动。〈地球人〉们已经没有能回去的星球,但也没能实现在地球常驻的愿望,不得不离开这颗星球。此后,神殿所在的大陆沉没进海洋之中。不存在任何智慧生命体的漫长岁月渐渐流逝,最终全新的〈地球人〉完成了进化,开始构建文明。他们和过去曾经存在于星球之上的〈地球人〉不同,是全新的种族。但地球将上一代〈地球人〉的记忆变作光芒悄悄地让新的〈地球人〉继承。过去曾支配这颗星球的黑暗暨强大无比的诸神,甚至对人类历史的转机都产生了影响。近似于黑暗之王的种族,正渐渐融入新的〈地球人〉之中。这个近似于人类的意识与思想的种族,最后化作抽象性的〈恶魔〉这一形象,在人类之中悄悄流传开来。沉眠在神殿里的「黑之人」及其眷属,以及最为强大的旧日支配者,想必会有那么一天再度支配这颗星球的吧。直接那一天到来前,人类必须做好充足的准备。

从这里可以看出,在小中千昭老师的设想中,奥特曼本身就是光,是宇宙赐予勇者打败黑暗的光,而当黑暗被打败后,光也就回到了宇宙,直到3000万年后,黑暗卷土重来,光才又回到了地球,并和大梧融为一体。

ps. 从这段的旧神,旧日支配者的称呼中,可以看出小中千昭老师对克苏鲁神话的喜爱。

而在迪迦剧情的后期,出现了一个意想不到的发展:正木敬吾对光以及力量的渴望导致了邪恶迪迦的出现。

正木敬吾在目睹了迪迦的变身之后,开始了对光的力量的憧憬,并且开始暗中策划夺取迪迦的光的力量并自己成为光。在感知到神光棒的力量之后,正木和大梧进行了第一次的接触。

在这之后,大梧变身成为了迪迦,打倒了机械鲨鱼,但也在战斗中负伤:

在打败了机械鲨鱼之后,正木伺机偷袭了大梧,并夺走了神光棒。

而正木夺走神光棒,并试图变成巨人的原因是:他认为大梧是不称职的,奥特曼不应该仅仅守护人类,更应该引导人类的进化。或者说得再直白一些,他应该引导人类的进化。

而这里也牵扯到了一个改变过的设定:在一开始,迪迦的设定是只有大梧一个人具有变成光的基因,而这引起了小中的不满,并拿出了诸星弹作为例子来对比(可以看出小中千昭是真的喜欢赛文,亦或是金城哲夫?)

但是,强制变成光对正木而言是无法承受的,因此邪恶迪迦失去了理智,偏离了自己「引导人类进化」的方向,开始大肆破坏。

而大梧也对队长亮出了自己的真实身份。

而在城市中,邪恶迪迦的破坏引来了盖迪——那个在邪恶迪迦石像旁边的怪兽石像,也是那个巨人在古代的眷属。

最终,重新变为迪迦的大梧击败了正木,取得了这次胜利。

这两集体现了小中千昭老师的重要的观点:什么才是奥特曼最重要的部分?而答案很明确了:一颗向往正义的心。

在泽井总监看两个巨人的战斗时,他认为这是巨人的冲突,而居间队长则指出,这是人心的冲突:

最终,正义战胜了邪恶。

那么就又回到了那个问题:何谓正义?

在小中千昭老师的眼中,正义是守护。(这里可以参考盖亚奥特曼)。或者说,在迪迦中,他并没有给出何谓正义,但至少,不顾人类的性命,偷袭,心术不正妄图引导人类进化的人,肯定不是正义。

接下来的主线剧情又牵扯到了两个东西:齐杰拉和加坦杰厄。在这里先对齐杰拉做一个简单的介绍。

齐杰拉,设定来源于克苏鲁神话中的旧日支配者:乌索姆。它的花粉可以让人感到快乐,并最终走向灭亡的结局。而在三千万年前,超古代文明的人类选择接受了齐杰拉,从而被毁灭了,而光无法干涉人类的选择,但在3000万年后的现在,变为光的人挺身而出,为保护人类而战。也就是在这里,人类的命运得以转变。而大梧也完成了自己作为人的任务:他保住了人类。

最后努克父女的那句「努力的活完短短的一生,把成果交给后备去继承,人类就是如此成长」,也是右田昌万老师对人类努力的敬意。最终,是人类自己的意志克服了齐杰拉的影响,是人类自己改变了自己的命运。

而这一话对主线的推进,是大梧知道了加坦杰厄,「黑之人」,「巨大的黑暗」的存在,并因此而感到恐惧:如果失败了,那人类就又会毁灭。

这里说一下,小中千昭老师的小说对这一集的改动其实个人并不满意,并且本人的宗旨是以剧集为主,小说为辅,因此在这里采用右田昌万老师的剧本作为根本。

接下来跟主线相关的剧集就是终章三部曲,《飞得更高》,《黑暗的支配者》以及最终话《致以辉煌的人》。其中,中间的《黑暗的支配者》这一话属于中间过渡的篇章,主要用于引出加坦杰厄,但也有比较重要的台词,在接下来的分析中会逐渐说明。

首先是《飞得更高》,这一话作为终章三部曲的第一章,按日本传统三幕剧的结构来说,属于「序」,加坦杰厄的使者佐加出现,胜利队开始迎击,同时大梧与丽娜的感情也在这一话达到了最高峰。

首先我要说的是,大梧丽娜是奥特曼系列中少有的男女主人公终成眷属的一对,另外的比较出名的就是东马快斗和小石川瑞希这一对情侣(出自《麦克斯奥特曼》)。大梧丽娜的感情线,其实是小中千昭对金城哲夫的直接对话,相比较的作品就是《奥特赛文》中终成陌路的安奴和弹这一对苦命鸳鸯。在《奥特赛文》中,弹和安奴之间不可谓没有感情,只是因为两个人之间不可逾越的那道壕沟,终成陌路。但在《迪迦奥特曼》中,大梧与丽娜并没有这种差距。也正是因为这两个人都是人类,最后才终成眷属。

弹与安奴的诀别

大梧与丽娜的感情线其实是非常清晰,并且循序渐进的。在大梧入队的时候,丽娜就是大梧的教官(在此顺便一提,另一位教官是新城),也正是因为大梧与丽娜相似的身世(一个孤儿,一个父亲抛弃了家庭),因此只有这两个人在队服上印的才是他们的名而不是姓。

而丽娜的重要转变,发生在第七集《降临到地球的外星人》,在这一话的结尾,父女之间的心结被解开了,丽娜也是在此之后留长了头发,这也是一个明显的转变。

这之后两个人的感情就开始逐渐升温,在《飞向宇宙》的结尾,丽娜拥抱了死里逃生的大梧,在《恶魔的审判》中,丽娜知道了大梧就是迪迦,并一直在等待大梧亲口说出自己是迪迦的事实,可是却因为种种机缘巧合,大梧不能也不敢说出自己是迪迦。

这里还有一个点,就是丽娜的声音。无论大梧在哪里,丽娜的声音都能「穿越时空,竭尽全力,我会来到你身边」。

最终,两个人压抑的情感在白雪号上爆发了。

这里需要夸奖一下国语的翻译和配音,把这一段的情绪更加淋漓尽致得表现了出来。

在得到并认可了大梧的回答后,丽娜又尊重了大梧作为光的身份

「我现在不能回头,所以说,你变吧」,这或许是奥特曼系列中最坚定也最动人的情话。

伴随著《take me higher》的背景音乐,这一段的情绪被发挥到了极致。

而在大梧和丽娜联手击败了佐加之后,两个人的那两句话也被无数观众铭记。

「欢迎回来」,「我回来了」。配上《take me higher》的变奏,把两个人之间积累的情感全部爆发出来,又转变成了两句极为普通的话语。或许爱情就是如此吧。

这一幕的构图真是绝了

在一片绿色的草原上,两个人从相对而立,到紧紧相拥,男生终于确认了喜欢女生的心意,女生也终于打开了自己的心结。

然而这种温馨没有持续多久,黑暗支配者不会因为感人的爱情而停下自己的脚步。

在最终之战的时候,队长也点出了迪迦的核心思想之一:奥特曼既是光,也是人。

这也是迪迦中的一个最主要的观点之一:人类自身的奋斗。作为一部宗教氛围浓厚的作品,这里却充满了人性的光辉:奥特曼是光,是保护人类的「神」,但同时,奥特曼的力量来源于人心中的光,是人赐予了奥特曼力量,正如上帝赐予亚当生命一般。这种构思是十分巧妙的。最终,也是凭借孩子心中的光,大梧才得以打败邪神,改变了人类覆灭的命运。

而且不仅仅是孩子,胜利队的队员,正木敬吾这样原来的敌人,桐野牧夫这样因为超能力被大众孤立的人,都通力协作,为了恢复光而奋战著。这种思路甚至延续到了《盖亚奥特曼》,并加以扩大:不光是人类,在面对地球的危机时,地球上的生物都一起通力合作,共渡难关。我们不禁要问自己:现实中的人类能够回应这些脚本家对我们的期待吗?


这篇回答我想用对《奥特之星》这一话的感想来收尾。

之所以说是感想,是因为这一话的剧情并没有什么特殊的点,而是作为30周年献礼对初代英雄们的致敬。感谢圆谷英二,金城哲夫和圆谷一这个组合,给无数的孩子带来了英雄和梦想。

这一话的剧情就是宇宙魔人查理迦为了唤醒亚那加基而穿越回1965年,而随之而来的大梧和奥特曼联手击败了怪兽的故事。

这一话致敬的点很多,比如亚那加基的形象是从百慕拉的形象中建立起来的,再比如说初代奥特曼对话的配音是他的第一代皮套演员古谷敏。

我之所以用这集来结尾,也是为了表达自己对圆谷公司的敬意。

在这一集中,我们可以看到精益求精的圆谷英二,可以看到宵衣旰食的金城哲夫,可以看到兢兢业业的圆谷一,更看到了为奥特曼系列工作在第一线的工作人员,是这些人的努力,才让我们能看到自己孩童时期的英雄奋斗的身姿。

「我们需要一个英雄,金城,英雄是必要的」,是啊,对于孩子而言,一个英雄是必要的,他可以给予孩子们梦想。而这个英雄,既是银幕前的奥特曼,也是银幕后的圆谷英二,金城哲夫,圆谷一,以及无数的幕后工作人员,是这些无名的英雄,为孩子们打造了一个实实在在的英雄,也正是因为这些无名英雄的努力,奥特曼这个系列才能在50多年的岁月里一直发光,虽然中间路途坎坷,但奥特曼系列最终还是挺过来了,还在为孩子提供梦中的英雄,还在告诉孩子们「热忱之心不能泯灭」的道理。

「重要的是到最后也不放弃,勇敢地面对,即使是最微小的希望,只要相信胜利,就要去战斗。信念之力化为勇气,这信念的强大,能化不可能为可能,这就是奥特曼。」对于我们这些大人来说,奥特曼只是银幕中的幻想,但奥特曼系列中传达的热忱,勇气,对胜利的信念,无论何时,无论身处何地,都不应该忘却,这就是奥特曼系列最大的意义。


这篇文章终于写完了,还有三个个人回的解析,我是不会忘的。以后在别的地方肯定会回答的。下一篇准备开工盖亚,也是平成三杰中我个人评价最高的一部作品。谢谢大家这两周来的支持!


《迪迦奥特曼》,闻名全球的日本特摄剧《奥特曼》系列作品之一。作为第一部平成系列《奥特曼》作品,它颠覆了前作中的一些设定,并在很多方面进行了大胆创新。


无论从剧情、人物还是特技、画质都有著非常大的改变和提升,这一切都让《迪迦奥特曼》成为了具有里程碑意义的划时代作品,并让它斩获了日本科幻大奖「星云赏」。在引进中国后,《迪迦奥特曼》掀起了一股奥特曼热潮,并成为了国内播放最多的奥特曼特摄剧。直到今天,《迪迦奥特曼》仍然是一部优秀而经典的特摄作品,在特摄圈、科幻圈影响力犹存。


本文作者将从克苏鲁元素入手,为你解读不一样的《迪迦奥特曼》。


《迪迦奥特曼》的主编剧小中千昭本就是一位资深克苏鲁神话大佬。尽管故事的主题内核与其他奥特曼作品并无太大差异,依然是爱、信念、正义和希望,但小中千昭却成功添加进不少洛氏体系中的克苏鲁神话元素。虽然那些元素充斥著黑暗、扭曲与绝望,却与这部积极阳光的作品毫无违和感,而其中最具代表性的就是《迪迦奥特曼》特摄剧的最后两集——第 51、52 集。


在这两集中,全剧的最终 Boss 登场了。这只怪兽一出现就释放黑雾笼罩全地球,给观众留下了深刻的印象。它就是黑暗的支配者加坦杰厄,而它的原形,赫然便是克苏鲁神话里的旧日支配者加塔诺托亚(Ghatanothoa),也被翻译成「加坦诺索阿」。


加坦杰厄在迪迦奥特曼中英文名是 Gatanothor,与加塔诺托亚(Ghatanothoa)几乎完全相同,发音也是相差无几。其实,加坦杰厄应该被翻译成「加塔诺索尔」才对,这样不仅更符合加坦杰厄本来的英文名发音,也更接近其原型加塔诺托亚的发音。


加坦杰厄的原型——旧日支配者加塔诺托亚,是由洛夫克拉夫特亲笔所创,最初登场于洛夫克拉夫特和 Hazel Heald 于 1935 年合著的小说 Out of the Aeons (中文译名《超越万古》)中。据说,它是由本书第一章介绍过的米·戈一族带到地球上来的。它的招牌能力是石化——只要有人盯著它看,哪怕看的不是它的本体而是它的雕像,那个人就会石化为不能移动的活木乃伊。更为可怕的是,被他石化之人的组织器官会完全凝固,虽然还有感知和思考能力,却丝毫不能动弹。解救的方法只有将石化者的脑部破坏,但这只能使受害者的肉体摆脱不能移动的折磨——受害者的神智会就此发狂,且彻底失去思考的能力。


加塔诺托亚的这个特殊功能曾在《迪迦奥特曼》中有过专门表现:在第 51 集《黑暗的支配者》结尾,迪迦奥特曼被加坦杰厄打成了石像,沉入海底;而在第 52 集《致以辉煌的人》中,迪迦奥特曼的人间体大古的意识还很鲜活清醒,甚至还与基里艾洛德人沟通交流过,不过大古的肉体完全被禁锢住了,动弹不得。


或许会有人说,迪迦奥特曼被加坦杰厄打成石像,不是因为加坦杰厄的石化能力,而是因为迪迦奥特曼自身能量耗尽了,然而事实并非如此——在《迪迦奥特曼》第 20 集《奔向宇宙(下)》第 3 分 30 秒和 7 分 45 秒左右,迪迦奥特曼与钢板假面人哥布纽·基加激战耗尽能量后变回了人间体大古。换言之,迪迦奥特曼在能量耗尽后并不会石化。加坦杰厄把迪迦奥特曼打成石像这一情节,其实就是对加坦杰厄的原形加塔诺托亚能力的致敬。


不过在原著中,加塔诺托亚并没有像剧中的加坦杰厄那样,具备释放黑雾笼罩全球、对黑暗绝对支配的能力,这属于小中千昭的独创。值得一提的是,加坦杰厄的外形与其原形加塔诺托亚毫无关联,毕竟碍于原著中加塔诺托亚的石化能力,没有人能细致详尽地描述出它的样貌,因此加塔诺托亚的真容神秘不详。那么,加坦杰厄如今这种鹦鹉螺式外形是怎样被《迪迦奥特曼》的怪物造型师设计出来的呢?


事实上,很多洛氏体系中的克苏鲁神话生物都具有海洋生物的特点,比如说第二章中介绍过的深潜者就具有深海鱼的特点,而上一章中介绍过的另一位旧日支配者克苏鲁也具有章鱼的特点。此外,很多洛氏神话生物都具有「不定形、多触手」的特征,这像极了海洋里的诸多软体动物和腔肠动物。至于克苏鲁神话之父洛夫克拉夫特喜欢让怪物造型具备海洋生物特点的原因,或许和他憎恶海鲜和海洋有关。他有多讨厌海鲜和海洋呢?其同为幻想小说家的好友多纳德·旺德莱(DonaldWandrei)曾在文章中描述道:


「我点了一些以前从没吃过的东西——剑鱼排,当菜上桌时,我注意到洛夫克拉夫特脸上浮现出微妙的变化,那是一种让我没法无视的强烈的厌恶表情。 『我没办法忍受任何形式的海鲜……它的样子和味道使我作呕。不用在意我,你可以尽情享用这可怕的玩意儿,年轻力壮的你肯定比老年人更能承受这种考验(旺德莱比洛夫克拉夫特小将近二十岁),但是我只要吃一小口肯定就会大病一场!』『从两岁时起,我就开始讨厌鱼并且害怕所有与海洋有关的事物……但我想不出有什么经历导致我如此深刻与持久地厌恶大海和海鲜。『最后他自己吃了波士顿烤豆子加熏肉、苹果派加冰淇淋和浓糖咖啡。」


在创作中,洛夫克拉夫特也把「对大海和海鲜深刻而持久的厌恶」切切实实地放入了自己的作品中,他的很多作品都和「深海恐惧」有关,比如《大衮》《印斯茅斯的阴霾》《神殿》《马丁海滩的恐怖》以及《克苏鲁的呼唤》。而且只要洛老在作品中提到海,基本上就会用「腥臭」去形容,比如《克苏鲁的呼唤》中描述的:「无法忍受的恶臭从新打开的深渊里飘了出来,然后,耳朵很尖的霍金斯觉得自己听见下面传来了一阵令人作呕的、像是液体泼溅时发出的声响。」「恶臭的海水中涌起了泡沫与涡流,而当蒸汽开得越来越高时,那个勇敢的挪威人驾著自己的船朝著那团追逐著自己的胶状身躯冲了过去。」


而在《印斯茅斯的阴霾》中,对于海臭和鱼腥味的描写更是多达 21 处。由此可见洛老他让那些穷凶极恶的怪物拥有海洋生物特征也就情有可原了。这估计也是《迪迦奥特曼》的怪物造型师让加坦杰厄具有海洋生物鹦鹉螺特征的原因吧。


加坦杰厄的原型加坦诺托亚和克苏鲁之间其实还有一层渊源:加坦诺托亚乃是克苏鲁的长子!这并非洛夫克拉夫特最初的设定,而是一位名叫林·卡特的后生再创作的结果。如果说洛夫克拉夫特是克苏鲁神话的初代掌门,那么林·卡特便可以算是克苏鲁神话一派的第三代掌门。不过,林·卡特的一些举措在后世颇有争议、饱受诟病,比如他对克苏鲁神话生物进行了详细的设定,破坏了洛氏体系的神秘与不可名状。洛夫克拉夫特在生前也给这些旧日外神们编过家谱,《第 617 号信件》就是典型代表。而且不可否认的是,「加坦诺托亚是克苏鲁的长子」这一设定也让「加坦杰厄的外形具有海洋生物的特点」这一设计变得更加顺理成章。


然而,加坦杰厄的造型并没有多少克苏鲁神话风格,也并没有给人产生多少不可名状的感觉,后来《迪迦奥特曼》的怪物造型师为此又给加坦杰厄创作了一个新形象,一个更贴近克苏鲁神话风格的形象,而醒目的鹦鹉螺特征以及前造型的整体架构还是被完整保留了下来。


除了加坦杰厄,这两集里,还有一处和洛氏克苏鲁神话元素相关——超古代遗迹露露耶。


超古代遗迹露露耶,也是迪迦奥特曼加坦杰厄进行最终决战的战场,实际上是克苏鲁的沉眠之地——著名海底城市「拉莱耶」,二者连英文名都是一模一样的。换言之,小中千昭把「拉莱耶」直接照搬进了《迪迦奥特曼》,只不过由于翻译不懂克苏鲁神话,才按照剧中的日式英语发音把「拉莱耶」翻译成了「露露耶」。


在《克苏鲁的呼唤》中讲到,当众星归位之际,旧日支配者克苏鲁将苏醒,拉莱耶也将从海底升起。而在《迪迦奥特曼》第 51 集的第 3 分钟也有大量「海底城市露露耶升起」的特写镜头。虽然伴随露露耶升起而苏醒的不是旧日支配者克苏鲁,而是加坦杰厄,但加坦杰厄的原形是加塔诺托亚,加塔诺托亚又被林·卡特设定成了克苏鲁的长子,所以小中千昭这样编剧也算是合情合理。


然而加坦杰厄并非《迪迦奥特曼》中出现的唯一一个克苏鲁神话元素,也不是和迪迦奥特曼交手过的唯一一位旧日支配者。


目前可以确定,至少有六集《迪迦奥特曼》和克苏鲁神话密切相关,整部剧的世界观也借鉴了克苏鲁神话中的一些设定。不是只有小中千昭负责的剧集里才会出现克苏鲁神话元素,其他脚本师负责的剧集也饱含克苏鲁神话元素,譬如第 31 集《胜利基地被袭击》。


在《迪迦奥特曼》第 31 集中出场了一种名叫「比佐摩星生命体」的生物,它后来变成了怪兽比佐摩。仔细研究后就会发现,该生物与著名洛氏原著《疯狂山脉》中的知名克苏鲁神话生物修格斯之间的共同点竟然高达 11 处!


1. 它们都是在南极被人类发现的


在《迪迦奥特曼》31 集 2 分半左右,我们可以从胜利队(剧中抵御怪兽外星人的人类武装力量)队长居间惠口中得知,人类是在南极发现的比佐摩星生命体。而修格斯在原著中也正是被南极科考队成员发现的。


2. 它们都是用科技制造出来的生命体


《迪迦奥特曼》第 31 集第 4 分钟的剧情表明,比佐摩星生命体是通过遗传因子操作被繁殖出来的。而修格斯也是被一种名为古老者的高科技高智能种族用生物技术所创造。


古老者是克苏鲁神话中最著名的高智能生物之一,从生物学角度来说,它们同时表现出植物和动物的特点,但更倾向于动物,也有水陆两栖的特性。他们的身体组织极其坚韧,能够承受深海的巨大压力。


洛氏原著《疯狂山脉》对它们的外貌有著十分详尽的描写:「 样本全长八英尺。桶状躯干上有五条脊,长六英尺,中央最粗处直径三英尺半,两端最细处有一英尺。暗灰色、有弹性但极其坚韧。脊中间有相同颜色膜翼,处于合拢状态,展开长达七英尺,与躯干同色……在躯干中央周围一圈,垂直生长的五条脊的最高点上,分别长有一条手臂或触手……颈部以上是头部,淡黄色,类似海星,呈五角星形……五角星的每个顶角均向外长出三英寸长的淡黄色弹性软管,软管末端呈球状,淡黄色薄膜回卷包裹在软管上,露出显然是眼睛的红色虹彩晶状球体……」


3. 它们都毁灭了各自的创造者

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从剧情上来说,他的剧本看不出任何低龄化的痕迹,相反很多情节都在反思人类社会或者是人类情感。譬如因为汽车废气的大量排放而使得生物变异进而变成怪兽警告人类的故事(环境问题,废气问题),还有因为过度使用电磁波使得大气中某种生物变成怪兽(电磁波过于密集的环境),等等,这些即使放在今天的中国也是超现代的思想,不要说那是日本九十年代在思考的东西,都是对这个社会的反思。 科技上,提出了很多超现实但符合物理规律的技术和理念,譬如,麦克斯动力系统的原理是利用正负电子对撞产生光子,进而利用光的能量作为推进系统和武器系统的能源。 情感上,丽娜与大古的爱情长跑是主线,中间在加一些其他队员的生活,如科技狂人野瑞和掘井,正副队长之间的纠葛,还有新城队员的经历等等,没有大陆偶像剧那种无病呻吟的感觉。 背景音乐,也是本剧一大亮点,包括选用的演员都是当时的日本当红小生,在年轻一代中有著很好的群众基础。 特效上,就不说了,圆谷在九十年代的水准放在今天也不过时。不得不说作为圆谷创作的平城三部曲中的头牌,第一部,这部作品确实是很优秀。

不请自来,首次好好答题呢!好开心!

首先看看这部剧的影响:《迪迦·奥特曼》(香港译: 《超人迪迦》),属于平成系奥特曼,是平成三部曲的第一部。由1996年(平成8年)9月7日到1997年(平成9年)8月30日播放,共52集,台湾由华视1998年4月23日到1999年4月1 日之间。他与昭和系奥特曼的不同点就是能够变为强力和高速两个形态,刚刚出现是复合型。香港无线电视于1998年03月10日在翡翠台播出。迪迦也称光之巨人。迪迦奥特曼诞生于90年代,所以相比较之前的奥特曼系列TV(1966~1980),无论是剧情,人物,还是特技,画质都有非常大的改变和提升,中国大陆于2004年引进并在北京电视台和随后全国的50多个电视台播出,红极一时,在亚洲各地掀起了一阵迪迦热潮。迪迦是中国播放的最多的奥特曼剧集,其男主角真角大古(长野博饰演)也因此成为全国人民们心目中的超人英雄之一。个人意见:首先,必须要承认,作为平城三部曲中的第一部,作为传承昭和时代的一部转型之作。迪迦确实是良心之作。良心之作。良心之作。1、从特效来看,相比较于昭和时代的特效,已经有了很大的改进。附图:

PS——图片太渣不要介意!!!其实我最喜欢的还是有一场樱花的对战。做的效果是相当赞的。只是没有找到很好的图片!!

2、从音乐来说,「新的风暴已经出现!怎么能够停滞不前?!」的风靡程度自不必多说了。至今仍然是奥特曼主题曲中最深入人心的一首了!!下面贴上迪迦里面的歌曲:

日文版  OP《Take Me Higher》
  作词:铃木计见
  作曲:PASQUINI-BATTEN-CONTINI
编曲:星野靖彦
  演唱:V6(大古所在乐团)
  晨曦静静地
  逐渐笼罩了大地 
  一如往常的黎明
  在向著遥远未来延续
  一再重复中
  我们生活在这个瞬间
  看不到今天的风
  站立著面对大地
  希望能永远守卫著
  你的笑容
  Wanna take you baby take me higher
  现在拥抱著爱
  Gonna TIGA!Take me take me higher
  用力地拥抱住勇气
  Wanna take you baby take me higher
  我们一定能够到达
  Gonna TIGA!Take me take me higher
  热情的信念在鼓动
  ————————————————————
  寻求著没有纷争的明天
  所有人都在如此期望著
  继续做我们能做的事吧 
  变得温柔就可以了
  希望能坚持下去
  Wanna take you baby take me higher
  一切开始动起来
  Gonna TIGA!Take me take me higher 
  逐渐开创未来的道路
  Wanna take you baby take me higher
  我们不能停下脚步
  Gonna TIGA!Take me take me higher
  相信那闪亮的眼睛
  ————————————————————
  Wanna take you baby take me higher
  Gonna TIGA!Take me take me higher 
  ————————————————————
  总有一天
  我们的声音一定能到达
  世界也能有所改变
  超越时代
  ————————————————————
  Wanna take you baby take me higher现在拥抱著爱
  Gonna TIGA!Take me take me higher 
  用力地拥抱住勇气
  Wanna take you baby take me higher我们一定能够到达
  Gonna TIGA!Take me take me higher热情的信念在鼓动
  日文ED
  日文片尾曲:《Brave Love,TIGA》
  作词:中野SUNPLAZA
  作曲:和佐田BBQ
编曲:福田裕彦
  演唱:地球防卫团
迪迦
  我们现在没有足够的勇气
迪迦
  请将勇气赐予我们吧
  即使力量再怎么强大
  独自一人是无法战斗的
  即使强烈地追求未来
  独自一人是无法达成的
  把这片被悲伤笼罩的天空打破吧
  接收SOS的讯号
  飞向你所期待的明天
迪迦
  爱才是我们现在需要的
  迪迦
  请你注视著地球吧
  ————————————————————
  不管在如何的黑暗之中
  星辰仍会在某处闪耀著
  就连微弱飘渺的星辰
  也为追求梦想而发出光辉
  我爱你
  我爱你
  灵魂在呼喊著,
  打开时光的门扉
  飞向你所等待的未来
  迪迦
  我们现在没有足够的勇气
  迪迦
  请将勇气赐予我们吧
  ————————————————————
  把这片被悲伤笼罩的天空打破吧
  接收SOS的讯号
  飞向你所期待的明天
  迪迦
  爱才是我们现在需要的
  迪迦
  请你注视著地球吧
  迪迦
  我们现在没有足够的勇气
  迪迦
  请将勇气赐予我们吧
内地版
  中文片头曲:《奇迹再现》
  作词:张鹏
  作曲:The Bezz
编曲:The Bezz
  制作:缪森
  演唱:毛华锋
  就像阳光穿过黑夜
  黎明悄悄划过天边
  谁的身影穿梭轮回间
  未来的路就在脚下
  不要悲伤不要害怕
  充满信心期盼著明天
  新的风暴已经出现
  怎么能够停滞不前
  穿越时空
  竭尽全力
  我会来到你身边
  微笑面对危险
  梦想成真不会遥远
  鼓起勇气
  坚定向前
  奇迹一定会出现
  新的风暴已经出现
  怎么能够停滞不前
  穿越时空
  竭尽全力
  奇迹一定会出现
  大陆ED
  中文片尾曲:《永远的奥特曼》
  作词:齐放
  作曲:齐放
  编曲:安栋
  制作:缪森
  演唱:LINE
  (蔚蓝的星球是我们不变的守候
  期待你永远的奥特曼 )
  大地渐渐苏醒
  一丝晨光打破了夜的寂静
  炙热的心在跳动
  祈祷和平降临
  我们一起追寻
  前途迷漫
  荆棘和险峻
  心中呐喊无边天际
  放射光明 放射光明
  看那蔚蓝色的星球 、
  是我们永远的守候
  我伫立在这里倾听风的声音 、
  来吧我的热情在飞翔 、
  带著那灿烂的希望
  我们携手并肩
  穿越时空界限冲破黑暗
  You Are Always My Hero!
香港版
  港版主题曲:《超人迪迦》
  作曲:王粤生
  作词:黄伟文
  演唱:陈奕迅
  银河唯一的秘密
  天际最强人物
  正气朋友 性格忠实
  英勇未变质
  世界第一 打怪物
  将恶人 重罚
  厌恶邪恶 哪怕冲突
  邪恶马上消失
  护卫人类 挽救地球
  看守这宇宙
  这进行曲 一高奏
  妖怪便逃走
  奴隶兽 奴隶兽
  东一只 西一只
  东一脚 西一脚
  给批斗 抱著头退后
  十秒便失手
  银河唯一的秘密
  天际最强人物
  正气朋友 性格忠实
  英勇未变质
  世界第一 打怪物
  将恶人 重罚
  厌恶邪恶 哪怕冲突
  邪恶马上消失
  护卫人类 挽救地球
  看守这宇宙
  这进行曲 一高奏
  妖怪便逃走
  奴隶兽 奴隶兽
  东一只 西一只
  东一脚 西一脚
  给批斗 抱著头退后
  十秒便失手
  护卫人类 挽救地球
  看守这宇宙
  这进行曲 一高奏
  妖怪便逃走
  奴隶兽 奴隶兽
  东一只 西一只
  东一脚 西一脚
  给批斗 抱著头退后
  十秒便失手

3、从剧情来看,个人感觉迪迦的剧情相比较于其他的奥特曼特摄剧来说更加丰满和深刻。首先就是丽娜大古的爱情和人类未来何去何从的两条主线【PS--两条主线其实是分开的,前期爱情更多,后期更多的是人类未来的探讨,特别是到了齐洁拉花那段,可以说是在结局之前的一个高潮。毕竟去选择拼搏出一个未来比就已经决定然后去拼搏更难】当然,不可避免的,迪迦里面也有和其他奥特曼一样的所谓的人间体的迷茫期--为了何种目的而战斗的迷茫。感觉奥特曼逃不出这个圈啊!
——————————差点忘了,迪迦最出彩的一个设定——迪迦是三千万年前飞来地球的。是光的奥特曼,而不是M78星云来的外星人。TV版最终迪迦作为既是人类又是光的奥特曼去带领人类迈向新纪元显得更加振奋人心。
4、演员的选择上来看,大古的扮演者长野博真心帅,也是历届奥特曼里面最帅的人间体了。这足以吸引很多眼球。再加上其他的一些当红演员的加入。这部剧也算得上众星云集~~
5、后续剧场版的加分,迪迦后期还出了最终圣战的专属剧场版,可谓是为风头正盛的迪迦TV版加了很多分。
6、【可能有点不对,纯属个人意见】我感觉检验一部剧的拍的怎么样,还是要放给观众去看。我敢肯定的是,像80/90后的那批接受奥特曼文化熏陶的人来说,奥特曼是一种独特的童年记忆。而就当时而言,迪迦的上映确实引起了很大的一股浪潮,是很多人记忆中难以抹去的存在,这足以证明它的价值。
其他的暂时想不到。。。。。。
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其实,迪迦这部作品给我们的不止这些,主要是其中的内涵,我们都是有情怀的人。迪迦里面的勇气,执著,信念与责任但是弥足珍贵的。
介于本人比较懒,就发个链接吧
Take Me Higher - 奥特曼究竟教给了我什么? (迪迦奥特曼 影评)
http://movie.douban.com/review/5818802/


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