吉他水平一直不能提高，有什么建议吗？
本人的背景是大概弹了10年，水平一直不高，练过押尾的fight、tommy的windy and worm，节奏比较丰富的Tribes等。这几个都能完整的演奏，但有瑕疵。后来因为很忙放弃弹了2年，但是最近一年重新捡回来了后发现，水平不仅下降而且再也无法提升，一直以来都是自学的，有什么系统的学习及好的建议吗？
首先我能看出题主已经开始不单单满足於单纯地弹奏曲子了，想去追求更贴近音乐本质的东西，很多人都有这样的想法，包括我在内，我可以结合我个人的经历来帮帮题主
请记住，当你问这个或者有意识地看这个问题，你就已经甩开一部分固步自封的人。
弹指弹==读谱机？
很多人在学琴的初级阶段，都产生过我要弹唱还是指弹的问题。
一部分唱的不好（比如我）或是被指弹魅力深深打动的人（还是我）最终会选择指弹。
然而，在琴友圈是存在一些鄙视链的，读谱机器这个外号就是个例子。
为什么会叫我们读谱机呢？
很显然，大部分弹指弹的人往往是这样的：很喜欢一首曲子，找到谱以后，对著谱就是一顿猛磕。
一种情况，谱子很难，练了一会就放弃了，「唉，这种高难度的谱子还不适合我，先放一会吧。」
另一种情况，谱子尚在掌握范围内，然后磕上个十天半个月，弹下来了，但自己也知道细节惨不忍睹。
当然这只是大部分情况，不包括一些纯技术大佬。
在这个过程中你能发现什么？
这些人的目的就仅仅是把曲子弹下来罢了，一些根本的音乐要素被忽略，所以才会有人鄙视弹指弹的，说他们是「琴匠」。
其实，所谓的根本要素就包括音阶乐理等等，开始去探索这些是贴近音乐本质的第一步。
那么，有了美好的第一步当然是好的，那么该如何做呢？
加深音乐理解
加深音乐理解
音阶是用来干什么的呢？练起来刷手速的吗？当然不是（不过有人这么干）
音阶，包含的七个音，是构成音乐的重要基本元素。
为什么要练音阶呢？
加深对这七个音的熟悉程度
熟悉了又如何呢？
你可以做很多事情：
- 音阶是你学习和声学的基石，和声学能帮你独立作曲；
- 音阶是旋律的基本单位，能帮你打牢即兴solo的基础；
- 音阶是音乐的重要元素，面对以前的曲子，你能更加深入了解曲子的细节，以及更轻松地记住他。
当然，所有的基础乐理知识都具有上述功能。当你的理解到达一定层次，你会发现一些新的东西：
- 对以前的你来讲，亲手弹出心爱的曲子，带来愉悦，这是以前的你的乐趣
- 对掌握了这些知识后的你来讲，你能够自主构建音乐，激荡出你心里所有的甚至是你所未曾想过的音乐，这种乐趣更贴近于音乐本身，是一种全新体验
我希望你能理解我上面所说的这句话，我曾跟你有一样的疑惑。
剩下的，关于你提到的刘嘉卓郑成河这些小怪物，初期是以演奏能力而出名的，我无法确切了解他们当时对音阶的理解情况，但可以肯定的是，根据他们的后续表现，显然他们在这方面走的更深（刘嘉卓拜某知名音乐制作人为师，开始学习作曲；郑成河出了那么多原创专辑）
说了这么多，该如何行动呢？
我该如何做？
首先请记住，任何人的方法只能参考，你要知道你因为什么才使用这些方法，而不是懒惰地照搬，自己勤动脑多思考，不然你只能原地踏步
知乎上关于这方面的回答非常多，在吉他话题下挨个翻你能找到一堆优质的答案，唾手可得。
另外，我曾经也写过类似的答案，可以参考一下：
没有任何音乐基础的人学吉他应必备哪些乐理知识？?www.zhihu.com
以上
内外兼修。
内功:左右手机能与基本功
外功:乐理知识
目前要做的就是从最基础开始查缺补漏。
没办法，看你怎么看待，业余就够了，你能扒谱听音弹唱，会几首指弹我觉得足够。 再学习就是往专业方向，你要会各种音阶，视唱练耳，继续扒各种经典曲，然后自己编指弹，熟练指板，过程比较长而且麻烦，自己权衡吧。
不知道怎么提升的时候，扩大乐理知识，尝试各种风格总是没错的
我觉得你整得太杂了 加上你自学 很多问题 你自己发觉不了 不知道你有没有 交流的圈子 亦或者只是一个人 就没有比较 像那种大的成曲 你弹不好 只能是基本功不够扎实 更谈不上 分析曲式了 拿古典来比较有一整套的教学系统 都是一步一步的提高 永远不会出现 跳过或将就某一部分的 你既然想提高 就有动力去努力 重新把基础过一次 可能会觉得跟你刚学琴时 一样难 要交流 不能闭门造车 话说 你弹了快10年 好多问题 你该整的明明白白的 共勉
把基本进一步打扎实，可以找好的老师进一步学习，吉他的学习还是需要有老师指引学习更好！
日系指弹有点「叭叭叭叭叭叭」
你可以去试一下古典吉他
你就会知道
什么叫提升
无论技术和基本功
都需要强大的能力支撑才能弹好
谢邀。
翻弹是必不可少的学习过程，但是不能把翻弹当作你的目标。
学乐理、和声学→分析练过的歌的编曲→改编流行歌或者喜欢的风格的歌曲→原创
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