如題。表示自己氣息不足，可能處理不了張力大的詩歌。

最好是交融，其次是宣洩，再次是扮演。朗誦者對朗誦內容的理解和個人情感應當主導朗誦，朗誦稿本身的內容和情感對於朗誦效果其實是次要的，你可以用雄渾激昂的方式朗誦李商隱李清照，也可以用聲淚俱下的方式朗誦將進酒短歌行。

至於氣息不足其實沒啥，張力大的稿子未必要用張力大的方式來表現，料得年年腸斷處，明月夜，短松岡，你可以激昂到抽搐，也可以暗啞平靜；雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越，你可以一氣沖高，也可以低沉婉轉。重要的是表達出自己的理解，而不是盲目追求張力大。

先讀懂，再領悟，最後朗誦

實際操作1，瞭解作者

2，細品詩歌

3，融入自己個人經歷及情感

4，大聲朗誦

朗誦這個詞，本身就有一種感情很充沛且坦蕩驚人的樣子。有的詩寫來就是為了「朗誦」的，如一些廣場詩歌，抒情詩等，朗誦者可以在公眾場合再次複製作者的那份澎湃。但有的詩可能並不適合「朗誦」，適合小聲地讀，適合反覆琢磨或者只適合靜靜地看。在談朗誦者情感之前可能要先看詩歌的情感，看這首詩願不願意接受另一個人公開的情感表達。

1、個人情感受制於詩歌情感，不管如何朗誦者是不能自我陶醉的，也就是說不能受到詩歌的情感影響導致自己變得瘋魔。這是不具有藝術美感的。朗誦是一種傳達，朗誦者始終是一個傳達者，他傳達的東西是自己對文章的理解，但受制於文章，最基本的情感基調是不能錯的。通過分析文章，進行二次加工變成有聲語言的傳達的過程就是自己理解的過程，把文章的寓意讀懂，再用自己心裡的感受去理解並表達寓意，我認為這是兩者的關係。

2、氣息不足可以練，可以找方法，也可以不用強控制的發聲方法來進行表達，音量、音高上的大與高不一定就是有力的情感的有聲語言表達方式。

太多形象化的東西了反而糟蹋了詩的本身

這個世界上沒有真正的感同身受。即便是同一個人，他寫詩時候的感情和誦讀的時候也是不一樣的

詩歌是不適合專業朗誦者的，最好的吟誦是作者本人來完成

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