上大學以來 每次同學間點評或者是出去看展覽 我都感覺自己沒有鑒賞能力 看不出哪些作品好 又好在哪裡 藝考沒參加集訓 全憑以前的基礎考上大學 相當於只會歐楷 別的同學集訓看過很多帖學了很多書體 不知道怎樣補習 提高自己的鑒賞能力

一副作品擺在我們面前，怎麼鑒賞，從哪裡入手？

筆者從取法、氣韻、章法、字法、墨法、形意、節奏、黑白、落款印章等9個方面探討此問題。

一、看取法

古人說「取法乎上」，這是絕對正確的斷言。一般我們面對一副作品的時候，首先會對它進行整體的審視，看作品取法高不高，字的源頭在哪裡。

我以為現代人學書法和古人相比較，有不利的地方，也有有利的地方。不利的地方是書法的使用功能逐漸消退，已經成為純藝術的一個門類，就是說書法的實用性逐漸消失，藝術性更加凸顯，客觀上失去了書法環境；有利的地方是我們處在信息社會，我們可以得到的書法資料是前人夢寐以求也難以達到的，好東西都藏在皇宮密室，藏家箱櫃裏，一般人基本看不到，所以，學書的途徑是師承，如果老師好也就罷了，如果老師不好可能耽誤你一生。這種例子比比皆是。

古人說：「取上得中，取中得下」。取法不高犯的是路線的錯誤，方向性的錯誤，你看有多可怕。

二、看氣韻

氣韻就是人的氣質。一個人的氣質，天生自然是一個因素，五官要搭配清楚，這是前提條件，後天的因素更多，比如家教、修養、學識、性格、才藝等等。

氣韻是形而上的東西，因此是審美的高位準則。古人說「書之妙道，神採為上，筆墨次之」，說的就是這個道理。

氣韻也是書法與寫字的本質區別。現實中，很多人的書法用工勤奮，提高不快，甚至一輩子在原地打轉，氣韻提不起來，最主要問題是個人修鍊不夠，理論學習不夠，字外功做的不夠。

三、看章法

書法作品中局部和整體的關係我們叫做章法。章法關係表現為字與字的關係，字與行的關係，行與行的關係，落款和作品的關係，蓋章和作品的關係等等。

章法一般在書法上稱之為疏密關係，古人對章法的論述是「疏可走馬，密不透風」。一味的疏和一味的密都可以形成風格，但是如果在一幅作品中有疏有密，安排得當，那就是高手所為。

章法最忌諱的是「狀若運算元」，什麼是狀若運算元，就是把字象算盤珠一樣橫豎整齊排列，平均鋪排，這種個案比比皆是。

四、看字法

所謂字法就是要自覺的向典範靠攏，除此之外別無法門。按照傳統門徑一般來說，初學者以正楷為先，而後學行書，而後可以學草書。民間有這樣的說法「先學站，後學走，再學跑。」

但是，從我的經驗看，這僅僅解決怎麼學的問題，還沒有解決學什麼的問題。我以為正楷要先學唐楷以前的東西，因為書法最光輝燦爛的時期在兩漢和魏晉南北朝時期。唐朝也燦爛，但是唐朝是書法教育引導出來的燦爛，教育在給我們獲得知識的通道的同時給我們設定了很多的框框套套，書法中很多真性情的東西在唐朝被整飭調了，剩下的只有條條框框。所以後人一針見血的指出「見顏真卿書法死，出杜甫詩歌死」。這句話雖然偏頗，也不無道理。

字法怎麼看：一看筆法有沒有到位，二看結體是否體準確，三看骨力是否洞達，四看意態是否相近（神似），五看機巧有沒有變化，有沒有巧妙的融進一些其他元素。

五、看墨法

到了宋代以後，書畫逐漸擺脫了單一的書寫功能，藝術元素得到極大的提高，宋人尚意，書法開始有平視、俯視走向仰視，成為一名可以懸掛的藝術作品。此外，宋人提出書畫一家的思想，角度的變化加之觀唸的變化，使得對墨法的運用從無意識走向有意識，成為自覺的藝術追求。這種追求到了明清以後，成為一種藝術的經典元素。

古人說「墨分五彩」。墨有濃淡枯濕焦之分，一副好的作品不但有好的字，而且要有豐富的、準確的墨韻表現。同時墨要隨著書寫內容、書寫情感的變化而變化，要學會控制墨韻的變化，使之達到「意識之中，意料之外」的藝術效果，這需要長期的實踐和體驗。漆黑一片或者天花亂墜的墨法都不是好墨法。

六、看形意關係

形對意的啟發具有巨大的作用，甚至是決定性的作用。我們知道，書聖王羲之寫草書以前也就寫的一般，那個時代和他水平差不多的人很多，比如郗家的幾個才俊，根本不買他的帳。

後來王羲之的字得到飛速的成長，主要得益於看到公孫大娘的舞劍；草聖張旭寫草書得益於看到「擔夫爭道」，另一個草聖懷素寫大草得益於「夏日雲霓」，黃庭堅草書得益於「船工盪漿」。這方面說明兩個問題，一是自然對藝術有無盡的啟迪；二是自然經過人這個主體的幻化。這個過程就是我們講的意境的產生過程。

再一個，大家都知道天下第一行書《蘭亭序》寫的真好，很多人只注意字寫得好，沒有意識到其中的一段話，「是日也，天陰氣朗，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以遊目聘懷，足以極視聽之娛，信可樂也。」表明今天的心情也極佳。還是王羲之，很多人知道他行書寫得好，我告訴大家，他的小草、他的章草也都寫的很好。

七、看行筆節奏

古人說「書法是無聲的音樂」。書法和音樂一樣，都是線性藝術，都具有旋律、節奏、節拍、頻率、頻幅、休止符等要素。

節奏在書法手法上表現為行筆過程中力度的變化和提按變化，這個變化是書家的心理變化造成的，是書家微妙的心跡流露。書譜對這一點有著精微的描述：「一畫之間變起伏於峯杪，一點之內殊釁挫於毫芒」，「或重若崩雲，或輕若蟬翼，導之則泉注，頓之則山安。」

每一種字體都有與之適應的節奏，有的字體需要沉著冷靜、一絲不苟；有的字體需要行雲流水，且歌且行 ；有的作品需要刀刻斧劈，稜角分明；有的作品需要點滴經營，氣息內含；有的作品需要長槍大戟，疾風驟雨；有的作品需要山花爛漫，雲捲雲舒。

節奏掌控與書家性格有關，節奏的掌控對於作品真實表現力具有絕對的作用。

八、看黑白關係

黑和白從哲學來說是事物的兩極，是東方二元哲學產生的基礎模式，撇開哲學命題，今天我們就書法問題論黑白。

我以為，書法從一開始就製造矛盾，整個過程是充滿矛盾的過程。宣紙是白的，墨水是黑的，我們一開始就把黑布局在白的上面，就開始製造矛盾，我們把一個字或一組字收拾好了，又開筆製造下一個矛盾，書法的過程就是不斷製造矛盾又不斷解決矛盾的過程。古人沒有我說的這麼具體，描述的這麼仔細，就四個字「知白守黑」。這四個字已經成為成語。

事實上所有和二元哲學有關的思想都可以在書法構成和書寫過程中找到模式。與我們幾千年社會相關的儒釋道思想和書法精神都有聯繫。書法和佛教、儒學的淵源一樣悠久而深遠。

紙墨關係從顏色來說是黑與白的關係，從哲學來說就是有與無的關係，從佛教來說就是實與空的關係。

九、看落款看鈴章

一般我們根據作品最後一個字的位子決定在哪裡落款，落多少字，怎麼落款，字該多大等等。

筆者從9個角度探討欣賞書法的方法，希望對題主有幫助。

當然，書法以用筆為上，千古不易。這纔是欣賞與學習書法的亙古真理。離開筆法，玩弄章法、用墨等都是為了炫技而已，都是附庸風雅。書法也就成了空談。

我不是書法專業的，所以我的觀點可能比較業餘。

通過我自身多年來寫字的經歷，我的感覺就是，寫的越多，看的越多，審美能力也就逐漸能提升。

我小時候是喜歡過田英章的，還列印過他的字帖，看過他的教學視頻，那時候覺得田英章真的無敵，現在說來十分羞愧。

後來要感謝我大伯送我那本中國書法基本教程，後邊帶著歷代碑帖，讓我欣賞了很多名家名作，我才逐漸走向正道。

所以，想審美能力提升，總而言之就是多寫多看，你是書法專業的，資源那麼好，好好利用，審美的提升需要時間，不要急，慢慢來就好。

明年你再看今年的字，你覺得醜，不到位，那就說明你進步了，反正我每年都這樣。

鑒賞能力的提升是隨著自己的見識提升的。我在大一大二的時候去看一些省市級展覽（市級展覽居多），會發現展廳裏，哇！都寫的那麼好，但是在當時要問我，這東西好在哪嘞，最多說一句，都比我寫得好。確實，那些肯定是比我寫得好的，因為人家能掛在展廳裏，而我的只能扔在垃圾堆。逐漸的到大學快畢業時候，再去看一些市級展覽的時候會發現，有很多就開始能看出不好來，以至於有些寫的還比較差，還能看出那些不好的作品，不好在哪，但是去看省級展覽的時候，會發現，寫的也都挺好，有些寫的確實也不太好，等到現在上了研究生，隨著自己讀的書逐漸的變多，和臨寫字帖的變多，以及各種國家省市級展覽的看的多了，會逐漸的發現，一些國家級展覽裏的書法作品，寫的也不過如此。鑒賞能力，是和自己的閱歷以及知識儲備有著直接的關係。所以題主要想提升自己的鑒賞能力，需要多讀與書法相關的各類現代書籍，以及古籍，就是各種書，再就是儘可能的多看書法作品，無論古代也好，現代也好，好的也罷，不好的也罷，把自己的視野打開，見識逐漸增多，你的鑒賞能力也就能隨之提升。

（鑒賞能力與實踐能力我覺得是有差距的，在書法裏，鑒賞能力可能必須要領先於實踐能力，這樣，才能讓你看到的東西或著理解的東西，引領著你的實踐能力提升。有時候當你在評價一個作品是，挑出了一些不是，但是周邊人總會有一些陰陽怪氣的話會說：「人家這裡哪裡不好，那你會寫麼？」既然他能問出這樣的話，我覺得他應該是對書法是不瞭解的，所以也沒必要和這些人繼續聊了。行草書家他能看懂篆隸書家作品，但不代表他能寫的一手好的篆隸作品，所以鑒賞能力要始終領先於你的實踐能力，這樣才能讓你的實踐走的更遠，更好。）

我想題主應該是一名新生，書法專業的新生在很多情況下其實都有這種困惑，我想最根本的原因還是接觸的風格太少，寫的東西不多導致的（當然也有可能和師資有關）。

另外還有一點，我注意到題主說自己是沒有參加過藝考集訓。

那麼這個也可能是一個原因。因為模擬考試的過程中，有一門非常重要的訓練就是臨摹不同風格不同感覺的字帖，雖然淺嘗輒止，但是對每一類風格的感受還是有的，尤其是對寫的好壞的那種感覺，非常強烈。

提升的辦法當然有，那就是動手寫，而且是大量的寫，寫過以後和人家寫的對比。你的用筆是不是正確的，結構掌握的情況如何，有沒有寫的太緊，或者寫的太散，線條的感覺與原貼有什麼樣的異同，臨摹時對該帖章法的把握情況又是什麼樣的？

只要多做字帖的分析（比如單字的錯位、空間、秩序排列方式，章法的呼應疏密等等），就對古人的巧妙構思有一些理解，只要以古人為準繩，去看待書法作品的時候，好壞一眼可辨，前提是要做正確的分析。

其實對書法欣賞往往是隨著學習的深入而深入的。

書法藝術的欣賞往往是一種感性的，對它整體感覺的欣賞。但是培養這種感覺的方式恰恰是利用笛卡爾分析法，拆解出它的一切套路和意圖（從用筆到結構到章法的構思），只要你覺得這作品不是沒經腦子隨手寫的你就得承認你是做不到他這麼多元豐富的處理，那麼它的情緒佈置也瞭然於胸，它的妙處也就看得出了。

1，遍臨書法史，視野先打開，不用求精。甲骨金文簡牘磚瓦陶文文人書法，全過一遍。

2，官方展覽沒必要太關注，但要多關注當代名家。央美國美研究院的教授，請盯緊他們。如王鏞，劉彥湖，徐海，楊濤，曾翔，沃興華，胡抗美，王冬齡，魯大東，張羽翔……很多。他們的字你不一定喜歡，但他們一定有自己的藝術思路，要揣摩他們的思路。

3，旁涉其他藝術，文學，繪畫，設計，當代藝術都可以接觸。

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