终于迎来三大男神同框！个人感觉剧情很燃，演员演技在线！

预告片专访《使徒行者2》文伟鸿：三大影帝回归不易，兄弟情会贯穿始终?

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我总觉得，如果要谈论演员的演技，不能单纯从他对某场戏、某个情绪的把控来做判断，而应该结合其所饰演的人物特点进行分析，综合人物性格特点与演员表现来衡量演技的好或不好。因为对于大多数演员而言，有些戏份的表演是可以依靠方法或经验去完成的——他们甚至可以完全不了解自己的角色，只要给出这场戏这个角色处于什么状态、面对什么问题，就可以完成导演的要求。

但这样的表演即使拿捏得再好，也还是不如对角色吃得很透来得好。举凡好的演员，都是会熟读剧本，会深入去了解自己所饰演的角色特点，进而形成自己的理解，通过经验、方法、体验等表演方式实现对角色的刻画。

古天乐、张家辉、吴镇宇三位都是拿过「影帝」殊荣的演员，要评出一个「演技最炸裂」的，自然也得结合他们所饰演的角色特点来展开分析（有部分剧透）。

一、古天乐：饰演「井进贤」

1、人物特点

井进贤这个角色，算得上是这部电影里经历最为痛苦、性格最为复杂的一个角色。

为什么呢？

童年时期，他是非常擅于玩魔方的天才少年，有著很灿烂的笑容。

但因为从小无父无母，被孤儿院收养，其实就已经给他的成长制造了第一重创伤。紧接著，他为搭救自己的好友阿DEE（也就是成年后张家辉饰演的程滔），被人贩集团掳走，在极为残酷的环境下经受著身心的煎熬与训练。

等到好不容易有了自己的家庭、在警察部门得到了升迁，事业生活看似都很美满时，他还不得不接受著「人贩集团」的控制，甚至眼睁睁看著最爱的人死去！最后面对情义与生死的考验，他也必须做出选择。

这样一个角色，内心其实是有很多伤口的。童年缺失家庭之爱，少年经历残酷训练，成年备受监控，整个人生可以说是灰暗的，性格上也就有著很复杂的特点。外表看似冰冷严酷，内里却还存有善良的温度。承受著失去带来的巨大痛苦，承受著无法自由的巨大压力，还得披上一副伪装，在双重身份间寻找一种平衡。很累，很苦，很难。

2、表演重点

要刻画好「井进贤」这个角色，演员需要深入了解这个人物的成长经历，要对他所承受过的那些痛苦与煎熬加以感知。最好还能代入一些自己的经历，从而加深人物内心层面的感受。

而「井进贤」这个角色的表演重点，主要集中在人物内心那种「痛苦与艰难抉择」的演绎之上，需要演员有足够好的演绎能力。

3、演员表现

古仔也不是第一次塑造「内心痛苦」、「性格复杂」的角色了，早在他一举夺得金像奖影帝的《杀破狼·贪狼》里，就曾有过类似的表演。这次在演绎「井进贤」这个角色的过程中，自然也是拿捏得很娴熟。

外在形象上，古仔以一种不苟言笑的冷面方式，塑造出了角色身份需要的」正派」、「自私「、」不近人情「，不招同事喜欢，但又让人看不透。内在心理方面，古仔通过面部表情的细微抽动、眼神的变化，勾勒出这个角色的痛苦与留存的善良。

有一场戏特别让人印象深刻。

那就是他在亲眼看著自己的妻子被集团大佬干掉时，他那个绝望、悲痛又无奈无力的样子。一个成长过程中缺乏爱的人，好不容易遇见了自己爱的人，一起组建家庭，一起有了孩子，本应体验著生活的幸福。但身不由己，当自己的孩子被绑住，自己的妻子遭受生命威胁时，他的内心是非常焦急的。而在集团大佬杀害掉自己的妻子，自己眼睁睁看著最爱的人死去时，那种痛苦，大概心如刀割。

古天乐在演绎这场戏的时候，充分调动了自己的面部表情。首先是眼神，瞳孔放大，眼光里既包含了焦急，又写满了一种无奈的绝望。其次是眉头紧锁，将内心的担忧展现出来。而最牵动人心的，是他嘴唇的颤抖以及整个面部肌肉的抽动，将角色在那个情境下的状态表现得淋漓尽致，令人动容。

这一刻的表演，古仔的情绪拿捏得很好，足以令观众为这个角色产生共情。

还有那一幕他陷入自责与痛苦、差点举枪崩掉自己的短暂画面，同样展现了古仔的表演功底——这种表现角色内心备受困扰的独角戏，并不好演，但古仔却通过肢体语言完成了痛苦的流露。

可以说，「井进贤」这个角色在古天乐的演绎下，有了很浓的悲剧色彩，很有情绪感染力。

二、张家辉：饰演「程滔」

1、人物特点

相比于井进贤而言，程滔这个角色看起来要简单一些，但也没那么好处理。

他的童年也是有家庭缺失的，也经历过失去好朋友，多多少少，在其成长的过程中制造了疼痛。只是，因为他足够聪明和能干，在长大的过程中也相对走得顺一些。他有一个警察该有的正义感，也有一个朋友该有的人情味。他是上司眼中出色的干将，是同事眼中敬重师傅的好徒弟，是一名优秀的警察。

但在多年之后重新认出自己童年时期的好友时，他对兄弟情的看重，让他陷入了巨大的自责——因为他觉得井进贤的遭遇，是因为他造成的，那个被掳走的男孩，本该是他。所以，怀抱著这种自责或愧疚，他更为珍重这份兄弟情。因此，程滔这个人物的主要特点，就是正直、善良、有勇有谋、重情重义。

2、表演重点

要把「程滔」这个角色演好，其实也是有难度的。

他这个角色刻画的重点在于：你不能只是把那股善良正义的警察表面给演绎出来，还得把他重情重义的那种内心情感给传递出来。特别是在处理兄弟情这一点上，需要演员有足够细腻的拿捏。

3、演员表现

张家辉曾经也演绎过多个警察角色，对于这类角色可谓驾轻就熟了。

而他在本片中的表现，也的的确确有那种娴熟的质感。追车、奔牛、枪战等动作戏就不多说了，家辉哥都完成得很好，甚至有好几场戏演出了「酷帅感」——比如在西班牙某广场与反派杀手对决那场戏，家辉哥从容不迫的动作，运筹帷幄的气势，都让这个角色魅力大增。

他把「程滔」那种善良、正义且机智的感觉给演出来了，结尾与大反派通过电话做心理对决的那段戏，自信而从容，令角色本身大放异彩。

而他的表演最为值得称道的，便是他把那种重情重义的内心情感表现得恰到好处。从他得知井进贤是自己多年以前的好兄弟时，那种兴奋又自责的感觉；到最后他与井进贤面临生死决别时，那种悲伤又坚定的情绪，都很能给观众带来感动。

印象最为深刻的一场戏，是他对著井进贤说：「这么多年来，你是怎么度过的？」那场戏。

这是整个故事行将结束的一段戏，也是最能调动观众情绪的一段戏。在这段戏里，张家辉饰演的程滔与古天乐饰演的井进贤各自身受重伤，相互对视的交流，其实已是生死决别。因为知道了井进贤的经历，程滔这个角色既有自责又有关怀，他觉得是因为自己才让井进贤经历了这残酷的人生；同时他又出于兄弟之情，希望井进贤能够摆脱那些困境，重归于正常的生活。

张家辉在演绎这场戏的时候，主要还是靠眼神戏（图片无法完整体现，但电影里有几幕特写），他的眼神直视著井进贤，眼含泪水，充满情感。同时他又通过手部那种竭尽全力抓住好兄弟的肩膀这一肢体动作，诠释著内心的不舍。透过这种自责与关怀的情感表达，很好地体现了程滔这个角色的重情重义，也加重了两个角色最终结局的悲伤色彩。

三、吴镇宇：饰演「叶志帆」

1、人物特点

严格来讲，「叶志帆」这个角色不是一个很重点的角色，戏份也比前面两位要少很多，但他却是一个不可或缺的角色。

影片对他的勾勒不算多，所交代的背景也不算多，直接呈现给我们的，就是一个很信任下属、很注重情义的警司。他深处要职，可能不需要奔赴一线去拚命，却需要顾全整体局面，尤其要照顾到自己的下属。他身为上司，要有成熟的思考，有平稳的心态，也要有敢于做决定的胆量。

所以，「叶志帆」这个人物的特点大概集中在「成熟稳重」、「信任他人」、「敢于担当」、「重情重义」这几个点之上。

2、表演重点

演绎「叶志帆」的重点在于如何把那种信任下属、保护下属、注重情义的「好大哥」的感觉给表现出来。演得不好，这个角色的份量就彻底变得无足轻重；演得好，则可以成为两大男主之外的又一个叫人喜欢的角色！

3、演员表现

毫无疑问，吴镇宇在塑造「叶志帆」这个角色的过程中，真有一种「四两拨千斤」的感觉。

也许他的戏份没有那么的足，能够发挥的空间没有那么的大，但却足以令观众记住他。在演绎「叶志帆」这个角色的时候，吴镇宇既展现了他朴实可爱的一面（比如生日会上玩蛋糕那一幕），又展现了他护犊子心切的「好大哥」的一面（比如和上司争论，宁愿自己担当责任，也要信任下属的那段戏），更展现了他重情重义、触人心弦的一面（比如得知程滔失踪后问责古天乐时瞬间落泪那场戏）。

而最体现吴镇宇好演技的一幕戏，是在长沙湾熟食市场那场三人合力对抗杀手的戏。那个时刻，身为两位心爱下属上司的叶志帆，知道了真实情况，却又不得不面临拔枪相向的境地。这个角色的内心其实有震惊、有担心更有难舍的痛苦。

注意看的话，吴镇宇在刻画这一刻的角色时，眼睛是红的，里头是有泪花的，整个表情呈现出一种痛苦模样，极具感染力。

吴镇宇在描绘这个角色可以说，吴镇宇的表演完全称得上是「顺手拈来」一般，将「叶志帆」这个本来发挥空间不大的角色，愣是演成了海报的「C位」。

综上，是根据角色人物展开的对演员表演的分析（不一定全面，欢迎补充）。要对题主提出的问题做一个结论的话，大概会是这样：

整体而言，吴镇宇的角色可发挥的空间相对没那么高，但他演得游刃有余，不愧是影帝。古仔的人物性格最为复杂，表现难度也最高，整体表现很好，但有些戏份难免有些用力过猛——比如和张家辉的几场对手戏，古仔的整个表情与形体都要收很多，仿佛处在一种绷紧的状态，显得硬一些；而张家辉则放松许多，眉眼之间更为从容，面部肌肉更为松弛，整个人的状态是娴熟自如的，就显得更自然一些。

而张家辉的角色性格就像前面提到的那样，看似简单实则也不轻松，表演难度也不低，他都拿捏得很好，将「程滔」这个角色演绎得深入人心。

所以，如果非要给一个「演技最炸裂」的选择（而「最炸裂」的意思如果是指「最好」的话），我个人会更倾向于选择张家辉。其实我们在看这部电影的时候也能很容易的感受到，张家辉的戏似乎都有一种「很自然甚至很轻松」的感觉。这，其实就是一种娴熟，一种好表演的体现。

不过，演员有好的表现，其实也离不开电影本身有一个好的基础。所以，回到电影本身，我也觉得至少有6个方面值得我们予以肯定：

1、这次的故事格局得到了升级，将整个布局设计扩展到香港、缅甸、西班牙，使得影片更加丰富；

2、影片合理融入了当地节日，人、牛、车的追逐戏处理得很紧凑，场面调度完成得很好，还不失趣味性，令观众在感受异域风情之余，还能收获精彩观感；

3、最为喜欢的，是影片对「兄弟情」的勾勒，在「找卧底」的基础上，添入了令人感动的兄弟情。本片以小时候的童年相伴作为引子，贯连到长大后的再相认，没有过分煽情，却在刚硬铁血的「保护兄弟」的情节设计中，传递了浓郁的友情，足以让观众看到热血的情感传递；

4、悬疑线的设计同样加强了影片的观赏性，和第一部有所创新的是，本片不仅有「找卧底」的线索铺垫，还有「找兄弟」的剧情安排，在引导观众猜测「谁是卧底？」之后又紧接「兄弟能否相认？」的迷情。

尤其里头「真假警察」的暗线做得虽然不是很复杂，却也十分扣人心弦；

5、最难得的是该片主创能够「把简单的东西做得质朴而动人」，令影片有了很强的催泪效果。即使能够猜出剧情走向，也还是能被触动到；

6、实际上，影片在制造悬疑与诠释兄弟情之余，还传递了对人性的探讨。猜忌与信任之间的较量，其实也加深了人物情感的表达；

还有，片中对老港片动作戏的致敬表达，也足够满足港片影迷的情怀共鸣。总而言之，当年第一部《使徒行者》上映之后，就创造了票房与口碑双赢的佳绩，这次的续作也不负期望，称得上今年截止到目前为止最为好看的港片。

PS：文字为作者原创，图片均源于网路。

只能说张家辉和古天乐棋逢对手，演技双双炸裂！当张家辉古天乐扮演的程滔和井进贤一白一黑躺在地上遍体鳞伤呼吸渐渐微弱的时候，一瞬间有很多感慨，整部剧我们看的更多的是他们要么是为了逃脱组织的控制，要么是忙著追踪儿时好友的消息，双方并肩作战过，生死相争过。

阿Dee对其他人说：「要不是当年他回头救我，现在我就是贼。」 奀仔用摩斯密码传递出心里最深的结给他信任的伙伴：「救救我女儿！」我自诩自己泪点不低，但是看见他们两个为了保护对方而一次又一次的燃烧剩余生命的时候还是忍不住掉了两滴泪……

虽然我对港匪片的套路已经很熟悉了，但是我依然很迷穿西装追犯人的张家辉和古天乐，不是那种奶油小生的面瘫演技，两位影帝带来的视觉盛宴与心灵冲击加上电影的配乐在一起的场面完全可以算得上灵魂歌颂！

程滔和井进贤就是宇宙中的两道极光，又是那种尘埃粒子，他们俩殊途但却同归，你从他们俩的经历很难说究竟是谁欠了谁一份情，童年两个人的快乐却遇上了命运无情捉弄，后来的相遇却因为对彼此的担心而让真相忽明忽暗、变化莫测，两个人的脾气秉性掩盖下的真相像是暗涌波动的海水和岩浆，或许会有暴戾痞性又或者内心真正的温柔缱绻又或者是表演出的愤世嫉俗故作腔调，都让真相被揭示后更有一份意味。

古天乐和张家辉演的程滔和井进贤是光与暗，是相互交织的一对，而吴镇宇演的叶志帆作为两个人的师傅就是链接两个人的锁链，或许没有这个角色，光与暗还是会交集，但是绝对不会这么密不可分。

当叶志帆的生命戛然而止却没有听见程滔的回答的时候，一瞬间就让我懂得生命的本质是孤单的，错过就是错过。

这两位演员真的很厉害！

没有谁更炸裂，都是畅快淋漓的对手戏，其实看的时候我在想，为何像那个反派打手甘愿做小弟为董老板卖命，酒肉日子打打杀杀的，为何不像大众一样生活。后来古天乐演的奀仔表现出了那个世人皆喜欢美好，即便童年黑暗，但美好希望与稳定是每个人都会追逐的，这是本能的意味，魔方的出现，摩斯密码的解密让我整个人鸡皮疙瘩都出来了。电影开始时我确实有好多疑惑，真相是逐渐浮出水面的，完全不是看开头知道结尾的电影，而且反转不断，全程刺激，高潮迭起，从空弹到魔方到受伤到摩斯密码，多次因为古天乐和张家辉的遭遇而心跳加速。

而且使1的时候自己去滚车底使2开车去替人挡牛……古辉的感情纠葛真的每次都惊天动地血淋淋，而且我还在纠结他们俩谁是最终的那个人时，没想到牛才是最后的王者……

看完了，刚从电影院出来打开知乎就看见这个问题，依然吹爆张家辉和古天乐的演技，现在还记得使徒行者1里面张家辉抽烟的那个样子，巨帅！

「这30年你是怎么熬过来的？」

「阿Dee，没关系，都过去了。」

这一段台词直接让我泪崩，我同行的朋友都慌了，我也不懂为什么突然被古天乐戳到了，就这么一个眼神，所有的回答都在里面。

后面看到一切结束，古天乐张家辉穿的一黑一白躺在地上真的好悲凉，每部港片都会有几个无辜的人倒下，警察这种职业更是容易变成炮灰。

还有哦，在一的时候就是渣渣辉为古天乐牺牲，二还是渣渣辉，害！也心疼渣渣辉！不过一如既往的帅，古仔、吴镇宇也是，虽然结局并不美好、并不完美，但真的热血。英雄即使衰老也依旧是英雄，演技比小鲜肉不知道好了多少倍。

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