終於迎來三大男神同框！個人感覺劇情很燃，演員演技在線！

預告片專訪《使徒行者2》文偉鴻：三大影帝回歸不易，兄弟情會貫穿始終?

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我總覺得，如果要談論演員的演技，不能單純從他對某場戲、某個情緒的把控來做判斷，而應該結合其所飾演的人物特點進行分析，綜合人物性格特點與演員表現來衡量演技的好或不好。因為對於大多數演員而言，有些戲份的表演是可以依靠方法或經驗去完成的——他們甚至可以完全不瞭解自己的角色，只要給出這場戲這個角色處於什麼狀態、面對什麼問題，就可以完成導演的要求。

但這樣的表演即使拿捏得再好，也還是不如對角色喫得很透來得好。舉凡好的演員，都是會熟讀劇本，會深入去了解自己所飾演的角色特點，進而形成自己的理解，通過經驗、方法、體驗等表演方式實現對角色的刻畫。

古天樂、張家輝、吳鎮宇三位都是拿過「影帝」殊榮的演員，要評出一個「演技最炸裂」的，自然也得結合他們所飾演的角色特點來展開分析（有部分劇透）。

一、古天樂：飾演「井進賢」

1、人物特點

井進賢這個角色，算得上是這部電影裏經歷最為痛苦、性格最為複雜的一個角色。

為什麼呢？

童年時期，他是非常擅於玩魔方的天才少年，有著很燦爛的笑容。

但因為從小無父無母，被孤兒院收養，其實就已經給他的成長製造了第一重創傷。緊接著，他為搭救自己的好友阿DEE（也就是成年後張家輝飾演的程滔），被人販集團擄走，在極為殘酷的環境下經受著身心的煎熬與訓練。

等到好不容易有了自己的家庭、在警察部門得到了升遷，事業生活看似都很美滿時，他還不得不接受著「人販集團」的控制，甚至眼睜睜看著最愛的人死去！最後面對情義與生死的考驗，他也必須做出選擇。

這樣一個角色，內心其實是有很多傷口的。童年缺失家庭之愛，少年經歷殘酷訓練，成年備受監控，整個人生可以說是灰暗的，性格上也就有著很複雜的特點。外表看似冰冷嚴酷，內裏卻還存有善良的溫度。承受著失去帶來的巨大痛苦，承受著無法自由的巨大壓力，還得披上一副偽裝，在雙重身份間尋找一種平衡。很累，很苦，很難。

2、表演重點

要刻畫好「井進賢」這個角色，演員需要深入瞭解這個人物的成長經歷，要對他所承受過的那些痛苦與煎熬加以感知。最好還能代入一些自己的經歷，從而加深人物內心層面的感受。

而「井進賢」這個角色的表演重點，主要集中在人物內心那種「痛苦與艱難抉擇」的演繹之上，需要演員有足夠好的演繹能力。

3、演員表現

古仔也不是第一次塑造「內心痛苦」、「性格複雜」的角色了，早在他一舉奪得金像獎影帝的《殺破狼·貪狼》裏，就曾有過類似的表演。這次在演繹「井進賢」這個角色的過程中，自然也是拿捏得很嫻熟。

外在形象上，古仔以一種不苟言笑的冷麵方式，塑造出了角色身份需要的」正派」、「自私「、」不近人情「，不招同事喜歡，但又讓人看不透。內在心理方面，古仔通過面部表情的細微抽動、眼神的變化，勾勒出這個角色的痛苦與留存的善良。

有一場戲特別讓人印象深刻。

那就是他在親眼看著自己的妻子被集團大佬幹掉時，他那個絕望、悲痛又無奈無力的樣子。一個成長過程中缺乏愛的人，好不容易遇見了自己愛的人，一起組建家庭，一起有了孩子，本應體驗著生活的幸福。但身不由己，當自己的孩子被綁住，自己的妻子遭受生命威脅時，他的內心是非常焦急的。而在集團大佬殺害掉自己的妻子，自己眼睜睜看著最愛的人死去時，那種痛苦，大概心如刀割。

古天樂在演繹這場戲的時候，充分調動了自己的面部表情。首先是眼神，瞳孔放大，眼光裏既包含了焦急，又寫滿了一種無奈的絕望。其次是眉頭緊鎖，將內心的擔憂展現出來。而最牽動人心的，是他嘴脣的顫抖以及整個面部肌肉的抽動，將角色在那個情境下的狀態表現得淋漓盡致，令人動容。

這一刻的表演，古仔的情緒拿捏得很好，足以令觀眾為這個角色產生共情。

還有那一幕他陷入自責與痛苦、差點舉槍崩掉自己的短暫畫面，同樣展現了古仔的表演功底——這種表現角色內心備受困擾的獨角戲，並不好演，但古仔卻通過肢體語言完成了痛苦的流露。

可以說，「井進賢」這個角色在古天樂的演繹下，有了很濃的悲劇色彩，很有情緒感染力。

二、張家輝：飾演「程滔」

1、人物特點

相比於井進賢而言，程滔這個角色看起來要簡單一些，但也沒那麼好處理。

他的童年也是有家庭缺失的，也經歷過失去好朋友，多多少少，在其成長的過程中製造了疼痛。只是，因為他足夠聰明和能幹，在長大的過程中也相對走得順一些。他有一個警察該有的正義感，也有一個朋友該有的人情味。他是上司眼中出色的幹將，是同事眼中敬重師傅的好徒弟，是一名優秀的警察。

但在多年之後重新認出自己童年時期的好友時，他對兄弟情的看重，讓他陷入了巨大的自責——因為他覺得井進賢的遭遇，是因為他造成的，那個被擄走的男孩，本該是他。所以，懷抱著這種自責或愧疚，他更為珍重這份兄弟情。因此，程滔這個人物的主要特點，就是正直、善良、有勇有謀、重情重義。

2、表演重點

要把「程滔」這個角色演好，其實也是有難度的。

他這個角色刻畫的重點在於：你不能只是把那股善良正義的警察表面給演繹出來，還得把他重情重義的那種內心情感給傳遞出來。特別是在處理兄弟情這一點上，需要演員有足夠細膩的拿捏。

3、演員表現

張家輝曾經也演繹過多個警察角色，對於這類角色可謂駕輕就熟了。

而他在本片中的表現，也的的確確有那種嫻熟的質感。追車、奔牛、槍戰等動作戲就不多說了，家輝哥都完成得很好，甚至有好幾場戲演出了「酷帥感」——比如在西班牙某廣場與反派殺手對決那場戲，家輝哥從容不迫的動作，運籌帷幄的氣勢，都讓這個角色魅力大增。

他把「程滔」那種善良、正義且機智的感覺給演出來了，結尾與大反派通過電話做心理對決的那段戲，自信而從容，令角色本身大放異彩。

而他的表演最為值得稱道的，便是他把那種重情重義的內心情感表現得恰到好處。從他得知井進賢是自己多年以前的好兄弟時，那種興奮又自責的感覺；到最後他與井進賢面臨生死決別時，那種悲傷又堅定的情緒，都很能給觀眾帶來感動。

印象最為深刻的一場戲，是他對著井進賢說：「這麼多年來，你是怎麼度過的？」那場戲。

這是整個故事行將結束的一段戲，也是最能調動觀眾情緒的一段戲。在這段戲裡，張家輝飾演的程滔與古天樂飾演的井進賢各自身受重傷，相互對視的交流，其實已是生死決別。因為知道了井進賢的經歷，程滔這個角色既有自責又有關懷，他覺得是因為自己才讓井進賢經歷了這殘酷的人生；同時他又出於兄弟之情，希望井進賢能夠擺脫那些困境，重歸於正常的生活。

張家輝在演繹這場戲的時候，主要還是靠眼神戲（圖片無法完整體現，但電影裏有幾幕特寫），他的眼神直視著井進賢，眼含淚水，充滿情感。同時他又通過手部那種竭盡全力抓住好兄弟的肩膀這一肢體動作，詮釋著內心的不捨。透過這種自責與關懷的情感表達，很好地體現了程滔這個角色的重情重義，也加重了兩個角色最終結局的悲傷色彩。

三、吳鎮宇：飾演「葉志帆」

1、人物特點

嚴格來講，「葉志帆」這個角色不是一個很重點的角色，戲份也比前面兩位要少很多，但他卻是一個不可或缺的角色。

影片對他的勾勒不算多，所交代的背景也不算多，直接呈現給我們的，就是一個很信任下屬、很注重情義的警司。他深處要職，可能不需要奔赴一線去拚命，卻需要顧全整體局面，尤其要照顧到自己的下屬。他身為上司，要有成熟的思考，有平穩的心態，也要有敢於做決定的膽量。

所以，「葉志帆」這個人物的特點大概集中在「成熟穩重」、「信任他人」、「敢於擔當」、「重情重義」這幾個點之上。

2、表演重點

演繹「葉志帆」的重點在於如何把那種信任下屬、保護下屬、注重情義的「好大哥」的感覺給表現出來。演得不好，這個角色的份量就徹底變得無足輕重；演得好，則可以成為兩大男主之外的又一個叫人喜歡的角色！

3、演員表現

毫無疑問，吳鎮宇在塑造「葉志帆」這個角色的過程中，真有一種「四兩撥千斤」的感覺。

也許他的戲份沒有那麼的足，能夠發揮的空間沒有那麼的大，但卻足以令觀眾記住他。在演繹「葉志帆」這個角色的時候，吳鎮宇既展現了他樸實可愛的一面（比如生日會上玩蛋糕那一幕），又展現了他護犢子心切的「好大哥」的一面（比如和上司爭論，寧願自己擔當責任，也要信任下屬的那段戲），更展現了他重情重義、觸人心絃的一面（比如得知程滔失蹤後問責古天樂時瞬間落淚那場戲）。

而最體現吳鎮宇好演技的一幕戲，是在長沙灣熟食市場那場三人合力對抗殺手的戲。那個時刻，身為兩位心愛下屬上司的葉志帆，知道了真實情況，卻又不得不面臨拔槍相向的境地。這個角色的內心其實有震驚、有擔心更有難捨的痛苦。

注意看的話，吳鎮宇在刻畫這一刻的角色時，眼睛是紅的，裡頭是有淚花的，整個表情呈現出一種痛苦模樣，極具感染力。

吳鎮宇在描繪這個角色可以說，吳鎮宇的表演完全稱得上是「順手拈來」一般，將「葉志帆」這個本來發揮空間不大的角色，愣是演成了海報的「C位」。

綜上，是根據角色人物展開的對演員表演的分析（不一定全面，歡迎補充）。要對題主提出的問題做一個結論的話，大概會是這樣：

整體而言，吳鎮宇的角色可發揮的空間相對沒那麼高，但他演得遊刃有餘，不愧是影帝。古仔的人物性格最為複雜，表現難度也最高，整體表現很好，但有些戲份難免有些用力過猛——比如和張家輝的幾場對手戲，古仔的整個表情與形體都要收很多，彷彿處在一種繃緊的狀態，顯得硬一些；而張家輝則放鬆許多，眉眼之間更為從容，面部肌肉更為鬆弛，整個人的狀態是嫻熟自如的，就顯得更自然一些。

而張家輝的角色性格就像前面提到的那樣，看似簡單實則也不輕鬆，表演難度也不低，他都拿捏得很好，將「程滔」這個角色演繹得深入人心。

所以，如果非要給一個「演技最炸裂」的選擇（而「最炸裂」的意思如果是指「最好」的話），我個人會更傾向於選擇張家輝。其實我們在看這部電影的時候也能很容易的感受到，張家輝的戲似乎都有一種「很自然甚至很輕鬆」的感覺。這，其實就是一種嫻熟，一種好表演的體現。

不過，演員有好的表現，其實也離不開電影本身有一個好的基礎。所以，回到電影本身，我也覺得至少有6個方面值得我們予以肯定：

1、這次的故事格局得到了升級，將整個佈局設計擴展到香港、緬甸、西班牙，使得影片更加豐富；

2、影片合理融入了當地節日，人、牛、車的追逐戲處理得很緊湊，場面調度完成得很好，還不失趣味性，令觀眾在感受異域風情之餘，還能收穫精彩觀感；

3、最為喜歡的，是影片對「兄弟情」的勾勒，在「找臥底」的基礎上，添入了令人感動的兄弟情。本片以小時候的童年相伴作為引子，貫連到長大後的再相認，沒有過分煽情，卻在剛硬鐵血的「保護兄弟」的情節設計中，傳遞了濃鬱的友情，足以讓觀眾看到熱血的情感傳遞；

4、懸疑線的設計同樣加強了影片的觀賞性，和第一部有所創新的是，本片不僅有「找臥底」的線索鋪墊，還有「找兄弟」的劇情安排，在引導觀眾猜測「誰是臥底？」之後又緊接「兄弟能否相認？」的迷情。

尤其裡頭「真假警察」的暗線做得雖然不是很複雜，卻也十分扣人心絃；

5、最難得的是該片主創能夠「把簡單的東西做得質樸而動人」，令影片有了很強的催淚效果。即使能夠猜齣劇情走向，也還是能被觸動到；

6、實際上，影片在製造懸疑與詮釋兄弟情之餘，還傳遞了對人性的探討。猜忌與信任之間的較量，其實也加深了人物情感的表達；

還有，片中對老港片動作戲的致敬表達，也足夠滿足港片影迷的情懷共鳴。總而言之，當年第一部《使徒行者》上映之後，就創造了票房與口碑雙贏的佳績，這次的續作也不負期望，稱得上今年截止到目前為止最為好看的港片。

PS：文字為作者原創，圖片均源於網路。

只能說張家輝和古天樂棋逢對手，演技雙雙炸裂！當張家輝古天樂扮演的程滔和井進賢一白一黑躺在地上遍體鱗傷呼吸漸漸微弱的時候，一瞬間有很多感慨，整部劇我們看的更多的是他們要麼是為了逃脫組織的控制，要麼是忙著追蹤兒時好友的消息，雙方並肩作戰過，生死相爭過。

阿Dee對其他人說：「要不是當年他回頭救我，現在我就是賊。」 奀仔用摩斯密碼傳遞出心裡最深的結給他信任的夥伴：「救救我女兒！」我自詡自己淚點不低，但是看見他們兩個為了保護對方而一次又一次的燃燒剩餘生命的時候還是忍不住掉了兩滴淚……

雖然我對港匪片的套路已經很熟悉了，但是我依然很迷穿西裝追犯人的張家輝和古天樂，不是那種奶油小生的面癱演技，兩位影帝帶來的視覺盛宴與心靈衝擊加上電影的配樂在一起的場面完全可以算得上靈魂歌頌！

程滔和井進賢就是宇宙中的兩道極光，又是那種塵埃粒子，他們倆殊途但卻同歸，你從他們倆的經歷很難說究竟是誰欠了誰一份情，童年兩個人的快樂卻遇上了命運無情捉弄，後來的相遇卻因為對彼此的擔心而讓真相忽明忽暗、變化莫測，兩個人的脾氣秉性掩蓋下的真相像是暗湧波動的海水和巖漿，或許會有暴戾痞性又或者內心真正的溫柔繾綣又或者是表演出的憤世嫉俗故作腔調，都讓真相被揭示後更有一份意味。

古天樂和張家輝演的程滔和井進賢是光與暗，是相互交織的一對，而吳鎮宇演的葉志帆作為兩個人的師傅就是鏈接兩個人的鎖鏈，或許沒有這個角色，光與暗還是會交集，但是絕對不會這麼密不可分。

當葉志帆的生命戛然而止卻沒有聽見程滔的回答的時候，一瞬間就讓我懂得生命的本質是孤單的，錯過就是錯過。

這兩位演員真的很厲害！

沒有誰更炸裂，都是暢快淋漓的對手戲，其實看的時候我在想，為何像那個反派打手甘願做小弟為董老闆賣命，酒肉日子打打殺殺的，為何不像大眾一樣生活。後來古天樂演的奀仔表現出了那個世人皆喜歡美好，即便童年黑暗，但美好希望與穩定是每個人都會追逐的，這是本能的意味，魔方的出現，摩斯密碼的解密讓我整個人雞皮疙瘩都出來了。電影開始時我確實有好多疑惑，真相是逐漸浮出水面的，完全不是看開頭知道結尾的電影，而且反轉不斷，全程刺激，高潮迭起，從空彈到魔方到受傷到摩斯密碼，多次因為古天樂和張家輝的遭遇而心跳加速。

而且使1的時候自己去滾車底使2開車去替人擋牛……古輝的感情糾葛真的每次都驚天動地血淋淋，而且我還在糾結他們倆誰是最終的那個人時，沒想到牛纔是最後的王者……

看完了，剛從電影院出來打開知乎就看見這個問題，依然吹爆張家輝和古天樂的演技，現在還記得使徒行者1裡面張家輝抽煙的那個樣子，巨帥！

「這30年你是怎麼熬過來的？」

「阿Dee，沒關係，都過去了。」

這一段臺詞直接讓我淚崩，我同行的朋友都慌了，我也不懂為什麼突然被古天樂戳到了，就這麼一個眼神，所有的回答都在裡面。

後面看到一切結束，古天樂張家輝穿的一黑一白躺在地上真的好悲涼，每部港片都會有幾個無辜的人倒下，警察這種職業更是容易變成炮灰。

還有哦，在一的時候就是渣渣輝為古天樂犧牲，二還是渣渣輝，害！也心疼渣渣輝！不過一如既往的帥，古仔、吳鎮宇也是，雖然結局並不美好、並不完美，但真的熱血。英雄即使衰老也依舊是英雄，演技比小鮮肉不知道好了多少倍。

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