如何提高绘画形的准确率？
练习素描是 本应3条线交于一点，但常常出现如图一的状况，3条线交于2个点，如何避免这种情况。
鉴于我学完了完整的透视学，我就直接告诉题主吧，单点透视在现实生活中存在的唯一情况是物体的正面正对你的眼睛所成的画面。所以上面的答案都是瞎【哔哔】扯蛋。根本不知透视为何物。
简单的上图体会下：
这就是所谓的单点透视，看见没看见没，他们都是正面朝著画面的！想像一下你的眼睛展开的这178°，不是立体的景深图，就是一张画，那么这些东西的某个面必定是与画面平行的。
所以你想避免产生成角透视？没问题，让你画面上的东西都这样就行了。
可是这种情况基本是只存在梦境里哈哈哈哈。 o(*￣▽￣*)ブ
那么我们不讨论天点地点，生活中最常见的透视就是这样了。作为透视学最重要的基础理论，你想在生活里避免它。。。。。。那还是去梦里找找看应该可以的。
多画，多观察比较，多多练习。
题主画的草图是西方绘画基础里单点透视的理解方法。
我个人建议题主目前可以降低对於单点透视钻研的热情。
假设，一个用于练习写生的正方体放在你的面前，正常观察一个物象的距离，一般也就是1米到2米左右，在这种观察物体的状态下，你在问题里面贴出的草图，那三条能够集中在一起的线，最终确确实实能够合并为一点，但其实是非常非常非常微观的，可以说，三条线基本就是平行的，只不过你接触了单点透视的知识体系，在绘画过程中就会追求那个「灭点」的绝对准确，画不准，浑身刺挠，抓心挠肝，觉得是自己有了大问题。从正常的绘画实践角度来讲，只要这些棱线画的直（当然，可以稍微追求一下三线远端合一，这样出来的效果才是一个人眼的观察效果，让观众看了更舒服，如
果是绝对平行的话，看上去确实会有一些奇怪），基本平行、大概是一个标准的正方体的模样，没出现常识性的形体错误，例如歪了、倒了，差不多就可以了。准确这个概念，没有人能100%准确，尺子不能，人眼更不能。但是我们可以追求95%、96%、97%的准，型越准，看著越舒服，准确没有尽头，我们只能尽量。
无论是题主练习绘画是爱好还是应试，我觉得不必拘泥于追求「灭点」的绝对准确。
我个人对于在刚开始练习绘画基础乃至一定水准的写实绘画有一个粗糙理解是：照著眼睛抄。你就用你画的型、体——也就是你当前的画面，去和实物做对比就好了，像《大家来找茬》一样。把你眼睛里的看到的物体当做一张「图片」，再把你的画面当成一张「图片」，频繁的在两张图片之间切换，看看有什么不一样？正方体的每条棱的倾斜度是否一样？两条、三条、甚至更多的棱线所组成的角度、形状，是否一样？由棱线所围成的面，形状、大小、是否一致？
感受力就在这种不断的对比中得到了训练，熟练之后，你画的正方体，和眼睛里看到的正方体，是否「长的一样」，你一眼就能感受到，随之也能感受到具体到底是哪里不一样，再进行修改。说到底，把型画的又快又准，是感受力达到一定水平的体现。几乎所有讲述绘画基础的书籍里，单点透视的解说图，一般都把辅助线画的繁乱无比，其实是西方人在发展绘画的时候把科学的精神带入进来，对观察方法、对物体在我们眼中呈现出来的样貌，做了一个科学的总结，让这一整套观察方法能够系统的被说明、理解，让我们在面对写生对象的时候，不至于无迹可遁。这套西画的观察方法，在练习绘画的基础阶段时候，可以把其讲述的道理做一个初步的理解，关键在于实践，和对于型体准确性的追问。比如你画了一个正方体，经过观察比对之后，发现了不准的地方，希望题主发现问题之后，能够追问自己不准的原因在哪儿，一般来说就是观察习惯不好，比如：观察过于局部、观察不严谨、下笔过于草率等等。发现问题并解决问题那种快感还是挺激励人的，把型画准这件事确实很折磨人，但是成功之后的成就感，比拼成一份500块的拼图来的还要让人满足。如果囚囿於单点透视的这些绘画理论、「灭点」是否准确，不利于对绘画、艺术更高层次的理解，而且让你浑身不舒坦，容易打击热情。多往前走几步，多实践，多理解画面美感的本质，在你取得更大的成果之后，你会觉得灭点、辅助线这些东西基本不会去想了，它是基础阶段辅助你理解观察的工具而已。如果这一步不迈出去，以后画一些不规则的物体怎么办？画一截树根、团起来的塑料袋、纸团、一盆植物等等，需要的则是更强的对物象的感受力。当然，如果是应试的话，对于形、型是否准确，还是要高标准高要求，不过和我之前说的意思差不多，多推敲，多观察，多比较，就能在画准确的道路上越走越稳啦。
我简单地答就是 你把所有东西看成个整体。一条线你就帅气地拉过去，不踌躇。 要准确，观察和多练是最重要也是最有效的。 光懂理论不练手，还是准不了。
先把线能拉直再说，然后不停地观察比较，多画
建议你使用拷贝台绘画板，可以精准的帮助你定位。
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