对于在杀手之后发歌 法老的新专辑的质量非常高也很大胆了。可能是为了向偶像致敬吧。当然了 法老和韩红老师发的新歌真棒

2014年底第一次听说Mc法老这个名字，还在上高中的我在百度贴吧看到有条帖子问中国谁是最厉害的说唱歌手，跟帖的人纷纷留下自己最欣赏的rapper名字，印象很深有个人是这么说的「MC法老，谁听谁知道」。于是我就去搜了MC法老这个名字，看到了这张图后把网页关了。

法老在新专辑里说《Killa》这张倔强的Mixtape只有12个转发让他心都碎了，我想多半是因为这张宣传海报让大家没有勇气点开播放键。一年后我听到了法老一首已经下架不能说名字的作品，被连贯凶狠的flow震惊到，被一层又一层情绪叠加的hook惊掉下巴，直到现在有什么过不去的坎我都会拿出那首歌开满音量。那首歌的思想很不成熟，但听感质量非常高，所以硬核之王不是个空头名号，只是那些奠定硬核之王的歌早就搜不到了。

今年年初我作为老歌迷卫道士去上海体验了几天法老的生活。跟我想像的天差地别，法老这个量级的说唱歌手活的挺质朴的，两室一厅连厨房都没有的狭窄公寓猫臭味顶嗓子，空调壳子摇摇欲坠也懒得修。所以法老写不出那种黑哥哥暴富后swag的歌，他就不是那种人。

话题扯偏了我们还是说回《科幻小说》这张新专辑。和法老同一代的这批音乐人都过得不错，有才华的基本都赚到了他们理应享有的财富，没才华的趁著这股东风也过得很滋润。五六年过去了时代在变，音乐市场在变，我们的审美也在变，那还有什么理由要求这些音乐人不变呢？我也想念崂山道士时期的马思唯，五亿探长的艾福杰尼，写空城计的GAI，还有东海岸的法老，地下音乐时期的天然美有种回味无穷的魔力。但这事儿本来就不靠谱，我还喜欢08年以前的周杰伦呢，能回去吗？他们现在弄出的作品质量确实比以前要成熟不少，不过法老在新专辑里倒是搞了一下文艺复兴。

从亲密爱人那首歌后我就觉得法老身上有股Rap Artist的感觉了，《科幻小说》更坚定了我的想法，这是法老做过最好的专辑。

都说法老擅长营销，我不但不否认，甚至觉得法老是中国说唱歌手最成功的营销案例。法老微博快两百六十万粉丝，将近三分之二都是由喜欢他造的梗到喜欢他这个人再到喜欢他的歌。时代变了啊，现在不是你熬几个夜出首耐听的好歌就能快速在垂直圈子里传播的十年前了，就连孔雀都知道开屏整活让更多的雌性看到自己。只要你的作品够好，营销一下让好歌传到更多人的耳朵里不是什么丢人事。

新媒体时代，法老给自己专辑排了个版。四个skit加上Intro和Outro让科幻小说变成了科幻电影，real hiphop之神和fake hiphop之神的世界观来自法老在B站自制hiphop抽象片。老讲hiphop精神大家早听腻了，法老用自己的方式延续著对音乐的敬畏之心和自己的hiphop信仰。

而法老恰恰是Fake hiphop和Real hiphop之间的那个人，一方面他看著数据做出流量口水歌刷微博看著来自real hiphop的失望恶评，另一方面他确实是real hiphop出身，曾抱著一己之力改变整个圈子环境的梦想。即便那时候冬天被冻醒夏天热出痱子，穷途陌路的时候睡过银行ATM几夜，饿的不行捡著别人剩的烧烤鸡翅膀吃还在坚持做他的Mixtape相信总有一天会出头。往上走，获取更多路人粉丝出圈靠自己的能力让主流接纳说唱音乐，改变圈子是他的梦想。往下走，继续给一小撮人做歌满足他们的耳朵，而无论怎么做都会失去另一面的粉丝，挺难的。

法老的歌词一向追究简洁直白，本身人声声调高频更容易碾过伴奏，本身技术流基本功自然不错，优秀的音色条件让他的off beat变成娓娓道来。打开他的歌能听完自然心里就有些共鸣和体验，听不下去中途关了的也就和法老的风格无缘。硬核之王对他来说已经变成和中国阿姆一样迫切想要丢掉的帽子，这东西会阻碍更多元的发展，这张老歌迷逼债出的产物让他适时的宣泄一番。

法老的《科幻小说》，是为数不多一线rapper能再做一次地下说唱歌手风格的专辑，这种东西听一次少一次，法老应该也不会再写了。

因为质量太高只听半天根本吃不透，不能草率的给大家分享观点。法老新专乐评这两天会同步更新在微博@废客FK，最后说一句，一首新歌刚发一分钟就能在网易云评论区整乐评的：Get the fuck off

以下是简略乐评，听这张概念专辑一定要把skit全听完 会很有意思。

《科幻小说》这首歌的排序在专辑的Intro之上，大概是法老最想给听众听的一首歌。准确的讲这首歌应该叫2012 to 2025 Freestyle，两段Verse分别讲述了法老作为说唱歌手两个时期的心境。

第一段Verse的伴奏完全由钢琴架构，人声碾过了伴奏。法老的音色极其优越且声音浸透著情绪，自由节拍的free唱法跳出音律框架，法老的歌曲极重表达，为了增强歌曲的传达性一切都可以牺牲，仔细观察会发现法老在这种歌曲里每一句的歌词长短都不一样，这是中文说唱里很少见的。正是这种原因，早期法老经常被说瞎唱卡不上拍子，同样这也是他更能把歌词唱进听众心里的原因。如歌词里讲述，2012年的法老锋芒毕露，他很愤怒，愤怒的是满身才华不被认可，这样一个说唱歌手要沦落到租五平米的烂屋，睡ATM间，捡人吃剩的烧烤鸡翅。《请跟这烂圈子说再见》里唱到，「我曾经认为麦克风能让我策马奔腾但是我现在发现它还不如一只鸡翅膀。」

进入hook后鼓点加入，Ice Paper的旋律把情绪递进到高潮。Verse2法老又开始平静的叙述，这是另一封给曾经一起奋斗过的音乐人的信，密集的鼓点更衬托了法老内心的烦躁。暴雨和雷声的采样不由让人想起Stan，2020年的法老已经不愁物质生活，但他过的并不快乐。脑海里第一时间想出的歌词因为审核原因要替换字句，各种乐迷的期待与失望透过网路纷涌而至，每天都会有新听众加入欣赏他，每天也都有老歌迷退出对他失望。法老讨厌雾霾吹捧他的粉丝，更讨厌用hiphop大义道德绑架他，要他重新做回口无遮拦的黑怕卫道士。

法老给自己的人生做了预言，如果照这个状态发展下去自己会变成什么模样。而Verse3，就是预言的答案。

就跟欠债多的人再也不害怕人追债一个道理，被hiphop卫道士骂多了的法老进阶成了一块滚刀肉，你说我fake，我就大方的在所有社交媒体以Fake hiphop代表人物自居，你说我饭圈化，我就出首歌自封饭圈大王。Eminem说过，说唱音乐中最不可缺少的就是趣味性，老实讲，这种做法还挺锐黑怕的。《饭圈大王》这首歌在skit也被归类了，律动感十足，故意阴阳怪气的唱腔与主流hiphop对立，我把能骂我的词全说了，你也就没词儿说了，法老real stan之神。

你的歌词能否走心skit：其实法老的走心类作品一直都是一流水准很少滑铁卢，一方面慢热内敛性格的他经常独立思考，内心的宇宙很大。坎坷的经历让他对生活有了自己的深刻理解，写出来的歌词教人动容，没有阅历的人写出的作品是无法打动人心的。另一方面前文也讲了，法老的技术探索对歌词传递方面有一套很完整的体系，法老的flow慢下来，就会很自然的有一种娓娓道来的听觉体验。

这里我还要提一下法老的歌词技术，很多人认为说唱这东西歌词往押韵钻就行了，这是爱奇艺带来的审美框架。说唱音乐最高的境界其实是画面感，写出画面感需要一定的文字功底，才疏学浅的rapper经常在自己的歌词里大量用比喻词「就像」「如同」，来看看法老的歌词功底。「那年我从小镇火车出发，在图书馆的门口涂鸦，打回欺负我的孩子问他服吗，踩在滑板上与乱石刮擦，摔得浑身都是伤口。」 随便摘几句不起眼的歌词就能看出法老出色的文字功底带来的画面感。

未完待续，有人看就继续更

我觉得没什么需要专业评价的 这种音乐更值得普通听众去表达感受 这在我看来是他最好的一张作品 他在讲他自己

有硬核，有走心，也有喜剧说唱，这张专辑呈现的是一个最丰富的法老，最惊喜的是泠风姐姐终于回来了，遗憾就是没有原来那种极其炸裂的快嘴了

不好，法老的脑子感觉贫乏了。

喜剧风格从编曲到词都那块没走出逃学威龙的路子，硬核那块又没走出喜剧的影子，走心那块对比新世代那些歌没有内容，整体我给不了及格。

法老请多读书多旅行，艺术家有输入才有输出。就算写感情，早年还能有苦情的真情实感，最近两年妹子得手太容易，连好的苦情都写不出了。再看看gai在唱作人上的歌多好（举个例子，老板两个字好喊，付出的代价是工作不分早晚），人生各阶段有各阶段的real talk，你自己的状态和思想跟不上人生的新阶段，就别怪歌迷说你不行。

我希望法老沉淀下来越写越好，靠词作的歌手，需要思考，需要输入。

一整张专其实都很好听，但采访实在是起点太高了。

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