對於在殺手之後發歌 法老的新專輯的質量非常高也很大膽了。可能是為了向偶像致敬吧。當然了 法老和韓紅老師發的新歌真棒


2014年底第一次聽說Mc法老這個名字,還在上高中的我在百度貼吧看到有條帖子問中國誰是最厲害的說唱歌手,跟帖的人紛紛留下自己最欣賞的rapper名字,印象很深有個人是這麼說的「MC法老,誰聽誰知道」。於是我就去搜了MC法老這個名字,看到了這張圖後把網頁關了。

法老在新專輯裡說《Killa》這張倔強的Mixtape只有12個轉發讓他心都碎了,我想多半是因為這張宣傳海報讓大家沒有勇氣點開播放鍵。一年後我聽到了法老一首已經下架不能說名字的作品,被連貫兇狠的flow震驚到,被一層又一層情緒疊加的hook驚掉下巴,直到現在有什麼過不去的坎我都會拿出那首歌開滿音量。那首歌的思想很不成熟,但聽感質量非常高,所以硬核之王不是個空頭名號,只是那些奠定硬核之王的歌早就搜不到了。

今年年初我作為老歌迷衛道士去上海體驗了幾天法老的生活。跟我想像的天差地別,法老這個量級的說唱歌手活的挺質樸的,兩室一廳連廚房都沒有的狹窄公寓貓臭味頂嗓子,空調殼子搖搖欲墜也懶得修。所以法老寫不出那種黑哥哥暴富後swag的歌,他就不是那種人。

話題扯偏了我們還是說回《科幻小說》這張新專輯。和法老同一代的這批音樂人都過得不錯,有才華的基本都賺到了他們理應享有的財富,沒才華的趁著這股東風也過得很滋潤。五六年過去了時代在變,音樂市場在變,我們的審美也在變,那還有什麼理由要求這些音樂人不變呢?我也想念嶗山道士時期的馬思唯,五億探長的艾福傑尼,寫空城計的GAI,還有東海岸的法老,地下音樂時期的天然美有種回味無窮的魔力。但這事兒本來就不靠譜,我還喜歡08年以前的周杰倫呢,能回去嗎?他們現在弄出的作品質量確實比以前要成熟不少,不過法老在新專輯裡倒是搞了一下文藝復興。

從親密愛人那首歌后我就覺得法老身上有股Rap Artist的感覺了,《科幻小說》更堅定了我的想法,這是法老做過最好的專輯。

都說法老擅長營銷,我不但不否認,甚至覺得法老是中國說唱歌手最成功的營銷案例。法老微博快兩百六十萬粉絲,將近三分之二都是由喜歡他造的梗到喜歡他這個人再到喜歡他的歌。時代變了啊,現在不是你熬幾個夜出首耐聽的好歌就能快速在垂直圈子裡傳播的十年前了,就連孔雀都知道開屏整活讓更多的雌性看到自己。只要你的作品夠好,營銷一下讓好歌傳到更多人的耳朵裏不是什麼丟人事。

新媒體時代,法老給自己專輯排了個版。四個skit加上Intro和Outro讓科幻小說變成了科幻電影,real hiphop之神和fake hiphop之神的世界觀來自法老在B站自製hiphop抽象片。老講hiphop精神大家早聽膩了,法老用自己的方式延續著對音樂的敬畏之心和自己的hiphop信仰。

而法老恰恰是Fake hiphopReal hiphop之間的那個人,一方面他看著數據做出流量口水歌刷微博看著來自real hiphop的失望惡評,另一方面他確實是real hiphop出身,曾抱著一己之力改變整個圈子環境的夢想。即便那時候冬天被凍醒夏天熱出痱子,窮途陌路的時候睡過銀行ATM幾夜,餓的不行撿著別人剩的燒烤雞翅膀喫還在堅持做他的Mixtape相信總有一天會出頭。往上走,獲取更多路人粉絲出圈靠自己的能力讓主流接納說唱音樂,改變圈子是他的夢想。往下走,繼續給一小撮人做歌滿足他們的耳朵,而無論怎麼做都會失去另一面的粉絲,挺難的。

法老的歌詞一向追究簡潔直白,本身人聲聲調高頻更容易碾過伴奏,本身技術流基本功自然不錯,優秀的音色條件讓他的off beat變成娓娓道來。打開他的歌能聽完自然心裡就有些共鳴和體驗,聽不下去中途關了的也就和法老的風格無緣。硬核之王對他來說已經變成和中國阿姆一樣迫切想要丟掉的帽子,這東西會阻礙更多元的發展,這張老歌迷逼債出的產物讓他適時的宣洩一番。

法老的《科幻小說》,是為數不多一線rapper能再做一次地下說唱歌手風格的專輯,這種東西聽一次少一次,法老應該也不會再寫了。

因為質量太高只聽半天根本喫不透,不能草率的給大家分享觀點。法老新專樂評這兩天會同步更新在微博@廢客FK,最後說一句,一首新歌剛發一分鐘就能在網易雲評論區整樂評的:Get the fuck off


以下是簡略樂評,聽這張概念專輯一定要把skit全聽完 會很有意思。

《科幻小說》這首歌的排序在專輯的Intro之上,大概是法老最想給聽眾聽的一首歌。準確的講這首歌應該叫2012 to 2025 Freestyle,兩段Verse分別講述了法老作為說唱歌手兩個時期的心境。

第一段Verse的伴奏完全由鋼琴架構,人聲碾過了伴奏。法老的音色極其優越且聲音浸透著情緒,自由節拍的free唱法跳出音律框架,法老的歌曲極重表達,為了增強歌曲的傳達性一切都可以犧牲,仔細觀察會發現法老在這種歌曲裏每一句的歌詞長短都不一樣,這是中文說唱裏很少見的。正是這種原因,早期法老經常被說瞎唱卡不上拍子,同樣這也是他更能把歌詞唱進聽眾心裡的原因。如歌詞裏講述,2012年的法老鋒芒畢露,他很憤怒,憤怒的是滿身才華不被認可,這樣一個說唱歌手要淪落到租五平米的爛屋,睡ATM間,撿人喫剩的燒烤雞翅。《請跟這爛圈子說再見》裏唱到,「我曾經認為麥克風能讓我策馬奔騰但是我現在發現它還不如一隻雞翅膀。」

進入hook後鼓點加入,Ice Paper的旋律把情緒遞進到高潮。Verse2法老又開始平靜的敘述,這是另一封給曾經一起奮鬥過的音樂人的信,密集的鼓點更襯託了法老內心的煩躁。暴雨和雷聲的採樣不由讓人想起Stan,2020年的法老已經不愁物質生活,但他過的並不快樂。腦海里第一時間想出的歌詞因為審核原因要替換字句,各種樂迷的期待與失望透過網路紛湧而至,每天都會有新聽眾加入欣賞他,每天也都有老歌迷退出對他失望。法老討厭霧霾吹捧他的粉絲,更討厭用hiphop大義道德綁架他,要他重新做回口無遮攔的黑怕衛道士。

法老給自己的人生做了預言,如果照這個狀態發展下去自己會變成什麼模樣。而Verse3,就是預言的答案。


就跟欠債多的人再也不害怕人追債一個道理,被hiphop衛道士罵多了的法老進階成了一塊滾刀肉,你說我fake,我就大方的在所有社交媒體以Fake hiphop代表人物自居,你說我飯圈化,我就出首歌自封飯圈大王。Eminem說過,說唱音樂中最不可缺少的就是趣味性,老實講,這種做法還挺銳黑怕的。《飯圈大王》這首歌在skit也被歸類了,律動感十足,故意陰陽怪氣的唱腔與主流hiphop對立,我把能罵我的詞全說了,你也就沒詞兒說了,法老real stan之神。


你的歌詞能否走心skit:其實法老的走心類作品一直都是一流水準很少滑鐵盧,一方面慢熱內斂性格的他經常獨立思考,內心的宇宙很大。坎坷的經歷讓他對生活有了自己的深刻理解,寫出來的歌詞教人動容,沒有閱歷的人寫出的作品是無法打動人心的。另一方面前文也講了,法老的技術探索對歌詞傳遞方面有一套很完整的體系,法老的flow慢下來,就會很自然的有一種娓娓道來的聽覺體驗。

這裡我還要提一下法老的歌詞技術,很多人認為說唱這東西歌詞往押韻鑽就行了,這是愛奇藝帶來的審美框架。說唱音樂最高的境界其實是畫面感,寫出畫面感需要一定的文字功底,才疏學淺的rapper經常在自己的歌詞裏大量用比喻詞「就像」「如同」,來看看法老的歌詞功底。「那年我從小鎮火車出發,在圖書館的門口塗鴉,打回欺負我的孩子問他服嗎,踩在滑板上與亂石刮擦,摔得渾身都是傷口。」 隨便摘幾句不起眼的歌詞就能看出法老出色的文字功底帶來的畫面感。

未完待續,有人看就繼續更


我覺得沒什麼需要專業評價的 這種音樂更值得普通聽眾去表達感受 這在我看來是他最好的一張作品 他在講他自己


有硬核,有走心,也有喜劇說唱,這張專輯呈現的是一個最豐富的法老,最驚喜的是泠風姐姐終於回來了,遺憾就是沒有原來那種極其炸裂的快嘴了


不好,法老的腦子感覺貧乏了。

喜劇風格從編曲到詞都那塊沒走出逃學威龍的路子,硬核那塊又沒走出喜劇的影子,走心那塊對比新世代那些歌沒有內容,整體我給不了及格。

法老請多讀書多旅行,藝術家有輸入纔有輸出。就算寫感情,早年還能有苦情的真情實感,最近兩年妹子得手太容易,連好的苦情都寫不出了。再看看gai在唱作人上的歌多好(舉個例子,老闆兩個字好喊,付出的代價是工作不分早晚),人生各階段有各階段的real talk,你自己的狀態和思想跟不上人生的新階段,就別怪歌迷說你不行。

我希望法老沉澱下來越寫越好,靠詞作的歌手,需要思考,需要輸入。


一整張專其實都很好聽,但採訪實在是起點太高了。


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