從微博到知乎對福祿壽的評價褒貶不一，感覺不喜歡她們的人佔大多數。再到節目中沒有樂隊去選她們，joyside甚至說弄不過之類的話。我個人一直追樂夏，從第一季到第二季，很多樂隊的歌反覆聽，也是在看到福祿壽表演時感覺她們唱的表現的都挺好但是我就是看不下去，歌單中出現她們的歌也會跳過，難道是性別問題嗎，可是樂夏裡面石璐，付菡，趙夢我都很喜歡。對自己這個行為產生了疑惑。

福祿壽在自己的特質和摩登天空推她們的定位策略方面，都不佔光，有些糾結。

我後面會分析沈黎暉和摩登天空的策略，先從樂隊本身說起。

福祿壽，這季終於說到她們了。福祿壽的定位策略有點糾結，要麼你就小眾+科班，要麼你就三個女生+文藝+科班，要麼你就三個女生+故事（勵志、青春等等很多），但無論如何，福祿壽很難作為摩登天空佔據通俗大眾的主要棋子，去佔據一小條賽道比較好。

但是三個女生，在綜藝化的音樂市場出圈，有個很大的挑戰——青年女性在綜藝觀眾裏佔比很大，而且話語權很重，所以福祿壽三個女生組合，又是科班，條件好（音樂科班需要的綜合條件本身就容易跟受眾拉開距離），這個很麻煩，這不是她們媚不媚俗就能搞定的。

我反過來說，綜藝路線出圈是樂夏的框架，上這個綜藝只能受限於它的框架。我們看看什麼樣的能從綜藝出圈，要麼你厲害到大多數人都無法拒絕，除此之外的話就得各種條件上是否符合這個舞臺和綜藝觀眾要求了，有點無奈。

你們發現沒有，為什麼綜藝節目推人，總是走勵志、講故事、拼人設、偶然性跳脫（當然也可以是設計的）的套路呢，從各大選秀節目用爛了的「說出你的夢想/悽慘故事」，說出你的逆襲和歷練，這種東西怎麼總是用？因為大眾買賬啊。

大眾觀眾需要理解一個藝人、一個明星，尤其是在當今，觀眾需要能代入和共情才能去愛一個偶像或者藝人，讓大眾仰望的東西，在這個大眾掌握傳媒的時代是被人吐槽的，不僅僅是音樂，各種領域，讓大眾覺得看不懂，或者跟不上，或者距離太遠的東西，都會被一棍子打死再一羣人上去亂踩，這就是大眾崛起時代的特徵。

很多觀眾是把階層差異帶給自己的不爽摻雜進了對福祿壽的音樂評價裏了。

回來說她們晉級，得分也在那裡擺著，要說音樂有人喜歡有人不喜歡也正常，綜合水準還是能符合比賽的。咱說說她們的水準，我並不認為她們水準極致的高，一個是參加節目獲得名次是足夠的，二是這些水準讓普通人不舒服，有門檻，這也能成為她們被攻擊的理由。

綜藝首先不拼調性和水準，拼人設，三姑娘走的這個有點冷的懵懂+有點冷的專業路線，容易讓青年女性抵觸，也不容易讓男性get到點，其實對於受眾而言，無論男女，如今綜藝節目和抖音的受眾羣體太大了，都get不到她們的點。這時候還只是不理解，算不算觀眾緣人緣問題，但是當她們又有距離感的時候，就糟了，大多數人容易抵觸這個，本來大家看不見，各自摺疊在自己的世界裡，現在福祿壽讓你看著她們的優勢，和你不太容易接受的音樂技術，這就容易映襯觀眾，令大家感受到的一些不舒服的東西。

具體表現為很多人對她們看不慣。這個跟喜不喜歡還不是一個概念。綜藝節目的觀眾，尤其是女性，會腦補很多，會通過詮釋一些她們的表現細節來給自己看不慣她們作為依據，至於這些發散、腦補、經過詮釋的東西，是不是真的是福祿壽的特徵，就不重要了。

女性視角評價她們仨心機之類的，都是一種以己度人的方式，而很多女性厭惡她們跟她們的音樂其實沒什麼關係。說實話，但凡她仨再胖些，不要這麼苗條，口碑都能再好一塊你們各位直男信不信？

我舉個很多人都經歷過的例子：普通的中學裡（非頂級精英學校），很多人容易抵觸的同學是什麼樣的？總有那麼一個兩人屬於：家境比你好，學習或者長處明顯跟你拉開差距，同時又缺少社交和社會經驗，相對比較簡單，不刻意從眾，也不刻意疏遠人的這些同學；後來很多人才明白，小小年紀的他們並沒有什麼自己的態度或者傾向，只是這一兩個同學跟其他同學的圈子特別不一樣，他自帶了一種雖無惡意和刻意，但跟大家玩不到一塊的buff。

對於大多數綜藝觀眾來說，福祿壽就是這種同學；

在改變賽後的現場訪談中，人家就回答了：我們覺得我們不是（原曲中）的這種少年，我們是後面（自己改編的增加的部分）中的這種少年。不理解的再去聽一遍。這句話可是振聾發聵的一句得罪人的話，很多人說她們裝，我覺得敢這麼說的，她們還需要再裝嗎？

覺得比自己高的人在裝，不是大眾一直就有的特徵嗎？還是那句話，客觀條件和主觀條件限制，導致了大家玩不到一塊。

順便說一下改編賽的這首《少年》，雖然這個不是福祿壽觀眾緣不好的主要願意，但可以非常顯見的是：這首歌她們完全避開了這首歌的通俗受眾喜歡的嗨點，副歌；尤其是這首歌原唱還是某擁有眾多粉絲的明星，所以等著嗨點高潮的聽眾是會不舒服的。

等待的副歌一直沒來，剩下的改變觀眾又get不到。通俗歌曲快速進入朗朗上口旋律的套路居然沒出現。

但是有些人攻擊她們技術堆砌，實際上也是不想承認一點，她們不尊重這首非常俗的原作，恰恰是她們的價值點，她們改不改的好，改的好到什麼程度是另外一碼事；她們不去被這麼俗套的原曲束縛纔是最重要的。

但摩登天空又推動她們出圈，這個分寸就很難把握了。另外大家也別老拿冰雪飛那時候說事，其一，能走冰雪飛路線的多了，但能走福祿壽路線的可少，你不能因為她們走過冰雪飛路線，就說福祿壽的路線是假的，她們的水準和技術是真的；其二，冰雪飛適合星光大道，週末大舞臺之類的節目，但那個屬於主流相聲一個圈子的，你不管曝光量高低，都不會火，三個人調整成福祿壽去展示自己優勢並沒有什麼問題，只不過上面說了這個組合人設就是不討巧。

這次福祿壽的策略有點問題，但這個是摩登天空的策略，我覺得可能摩登天空在上一季收穫頗豐之後，再戰樂隊的夏天2，推廣旗下樂隊樂手，是組合策略，用不同風格的，人設的樂手去儘可能佔領受眾，這是沈黎暉的生意經吧。

摩登天空從當年的小眾，如今是儘可能的覆蓋主流娛樂圈，如今「小眾」、「另類」、「實驗性」、「搖滾樂」都不過是摩登天空的某一種產品線而已。

同樣帶隊伍來的兵馬司綜合實力就差很多，我是說在商業推廣方面，這回李青親自帶著carsick cars和法茲樂隊（FUZZ）來樂夏，已經是很給力了，大家注意到沒有，樂隊演完了下場的時候，馬東唯一主動給一個人打招呼就是對李青。但兵馬司在樂夏的影響大概跟他們的樂隊數量佔比是一樣的（當然你要把兵馬司背後的太合音樂也算進來樂隊數量更多）。

摩登天空一定是米未後面最大收益的經紀公司，沈黎暉則是樂夏背後的男人。

他在不遺餘力的將旗下的音樂人商業化推向市場，而不僅僅靠草莓音樂節和摩登天空音樂節。

大方向我不去苛責摩登天空的做法，這麼多年推廣音樂，扛過那個艱難的盜版橫行、音樂人缺乏收入和市場推廣的時代，很多優秀的樂隊和作品得以活下來。我曾經寫過一篇回答來介紹：

沈黎暉是不是真的很摳門??

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所謂組合策略，不同樂隊去佔位不同的受眾羣體，或者多一些保障，總之你想要的風格和故事我modernsky旗下都有，拿來做頭部導流的，拿來博小眾的，拿來拼層次的，拿來出圈就是造話題的；當然這一次摩登天空主推的顯然是joyside和後鯊，屬於第一梯隊，然後其他如木馬、大波浪、福祿壽、五條人則是第二梯隊，第二梯隊未必就不受重視，但是要扮演好各自的佔位和角色，其他就看造化了。另外如達文西和旋轉保齡，我覺得風格上更小眾些，沒有話題，屬於第三梯隊。

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我們來看下摩登天空旗下其他樂隊實際的發揮：

1、joyside是自帶基本盤的，專業圈的支持和節目一系列的渲染，被推的最厲害。

2、後鯊本來也問題不大，但是少了曹璞，小武（當然小武2018年好像就離開了），再就是付菡的優勢特別需要自由自在的舞臺，而不是綜藝，在綜藝節目上她似乎手足無措，自己到底該真實還是收著，後鯊有機會翻盤，但需要哪種一起手就找到感覺。第一回沒找到，看後面撈回來會怎樣。我很喜歡後鯊的現場。我對後鯊就一個擔心：翻盤不成的話，會不會影響出場報價。

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3、五條人是意外驚喜，其自身特點很不錯，需要舞臺而已。這個很多人看了樂夏2開始吹他們也大可不必，之前你們不也沒聽過嗎。缺乏展示機會，五條人本來的方言和塑料感很難自己大範圍傳播。你以為沈黎暉摸爬滾打這麼多年看不清他們的定位？成了就賺了，推一下試試看。

4、大波浪也是意外收穫，我是說從市場出圈角度，李劍本身也非常想迎合市場，所以他選擇《愛情買賣》的廣場舞改變路數，同時避開福祿壽，盡量在節目中增加機會。大波浪容易走一兩首傳唱度高的路線

5、接著聊一個我特別喜歡的樂隊：木馬

謝強（木瑪）的藝術妖媚氣質拯救了木馬，但我更喜歡當年胡湖、曹操和木瑪階段的樂隊，你不要說我沒有發展的眼光，沒有進步的精神，《沒有聲音的房間》、《舞步》給我感覺比《她是黯淡星》、《舊城之王》好得多。

音樂這東西，很多人一出手的年輕時代，要麼靈光乍現，要麼是最有靈感和激情的年紀，很多代表作，給人印象最深的就是這個時期的作品。

當然後來謝強其實也可以走左小祖咒的路線，一個藝術家，藝術家都是非主流的，從商業角度也好推廣，似乎摩登天空嘗試過？

在樂夏2看到木馬，還是一些情懷在加分吧。

樂隊之所以受大家的喜愛，其中的一個主要原因是，樂隊可以把控每一首作品的編曲，而不是拿著個麥克風就直接用別人編好的曲來唱卡拉OK。

福祿壽的編曲能力在樂夏2裏是屬於較高水平的，比那些靠著套路和絃來編排、只會用和絃內音來寫旋律的許多老樂隊要強出了不少倍。所以「不敢碰」是一個正常的事。

在國內，樂評人帶節奏的能力是很強的，同時聽音樂主要靠眼睛的所謂歌迷還是不少的。像知乎裏的不少樂評大V、像現場的不少所謂專業評審，他們評論歌詞不外乎是歌詞或是所謂的「情感」，你讓他們點評旋律編寫、編曲結構，他們可能連個屁都崩不出來。你讓他們如何去表揚、去讚揚強在編曲上的福祿壽？這不是讓他們自己揭老短嗎？

這事我也在想，正好刷到這個問題，來整理下。因為福祿壽其實從作品來講，除了少年那期，其他的作品其實都沒有啥可以敗觀眾緣的，按理說有爭議有黑有粉正常，像joyside那樣，重塑等等有討厭有喜歡的，但福祿壽這方面有點失衡了，當然這個失衡也比後鯊那個幾乎全差評好多了……所以我覺得主要可能原因就在節目組剪輯，資本包裝塑造上。

從幾期作品論，玉珍第一期有些針對營銷選秀式故事的反感，不過作品的優秀讓這瑕不掩瑜，其實第一期口碑是非常好的，但第二期的少年這首確實不行。後面的幾首中沒咯有些爭議，其他的都是正向評價為主，稱讚居多。

我挨個查看了下播放量和知乎問題討論數，節目熱度其實一直在持續下降，五條人淘汰後幅度挺大的，其實剛開始路人緣敗了，後面的歌路人已經不多了。

說回包裝上，這不僅僅是福祿壽一個樂隊的問題，joyside的藝術人生，達達的仿若感動的感動，rustic一點也不好笑的超長強行造梗剪輯，白舉綱的「被偏見」，實際上差評極多，尤其是joyside那大片回憶後淘了個普普通通的太空浪子結果得了幾乎滿票的專業票，整個那一期再加上有白舉綱，直接被罵爆了。太空浪子差麼？其實挺好的，但捧得太高，也完全不值這個排名，而同期的citypop的達聞西和後朋的法茲還有中國槍花連一輪都沒過。這就凸顯出它的不合理了。

重塑不一樣，人家是真裝。

這不是福祿壽的問題，這是節目組的問題，節目組整個第二季風向都是錯的。

這個後果也是大家一起承擔，幾個樂隊挨罵，節目組也挨罵，甚至到現在都有「這麼搞第三期涼了」的看法。包括我也懷疑，相比第一季第二季整個口碑碎裂，能不能有第三季我也抱懷疑態度。不過這麼賺錢，今年草莓愣是漲價了，相信沈黎暉會砸錢繼續辦的。

另外提一句，這一季開頭的觀眾因為疫情，貌似因為外地有隔離，所以來源單一，審美傾向和節目受眾其實不怎麼搭，導致其實大眾投票一直莫名其妙，什麼票都投出來過，例如五條人的67大眾票，白舉綱100大眾票等等，這也導致很多第一輪的莫名其妙淘汰一輪遊和高分。

而福祿壽被頂到槍口上還是因為包裝差異太大了，他們三被包裝成沒經驗有些青澀但很有實力的小妹妹。哪怕各種第二現場的話語也盡剪這方面的，這包裝本來就有點自相矛盾了。

我真覺得這點資本和節目組完全錯了，一個樂隊，最重要最容易受歡迎的就是真正的real，真實真誠，這一季的各種藝術人生包裝，真的是一步錯步步錯。

這三其實經驗很豐富，只是作為樂隊形式演出經驗不多，聽過他們音樂的都知道，這三個人其實是「大電音寺」音樂，宗教色彩挺濃，主唱獨特的聲音唱這個帶電，那感覺確實賊獨特，這種是不可能拿到綜藝上放的，這是立國之本，倒是正常。不過對他們整體形象塑造一下就缺了一大塊。而唱這方面的，這真實情況怎麼也和這個包裝完全不搭邊，三個「沒經驗小妹妹」，哪來的什麼對菩提秒法的思考？哪來的人生閱歷去寫出感人的故事和道理？

還有其他答主提到少年那首改編，和五條人改編問題，剪輯上福祿壽耗盡精力，五條人玩玩樂樂，但其實正好相反，五條人耗費了大量精力，而福祿壽在採訪中自己提到過，因為這首歌以後也不會演，並且只是比賽作品改編時間則短些。

整個第二現場，福祿壽像乖乖女一樣，但他們的歌其實是複雜的，多年的，有悲有憂有愁，但歌和人設是撕裂的，這個問題在樂夏這節目的受眾面前，是要命的問題。觀眾是沒法共鳴的，觀眾甚至不知道該怎麼共鳴，跟央音三人組共鳴少年？理解按理說乖乖的結果口中卻是向死而生的少年？你一路順風順水哪來的向死而生啊……這完全不搭邊，整個節目中全是撕裂感，這就導致他們乖乖女的人設表現出來像心機女，風評當然好不起來。

同樣高材生技術流更純粹的普通話，人設就不是這種，整個節目顯得更真誠，他們就是純技術流，並且承認自己在閱歷上的薄弱，舞臺表現的稚嫩，爭論也都集中在張亞東偏袒上，大家會說不喜歡漢化組的歌但不會說他們如何如何。

我說過好幾遍這個問題，但這幾乎就是最主要的核心本質問題，樂夏節目組和摩登天空等公司，應該重新考慮下節目受眾，他們不是在跪著，也無需跪著討好沒聽過各種音樂的流行聽眾，相反，他們其實已經是國內亞文化的主流推手，是行業標杆。整個樂夏第二季剛開始的流量和熱度已經證明瞭有多少人會看這檔節目，這檔節目的流量純是帶來造出來的，而不是跪出來的。

明日之子樂隊季，一起樂隊吧之類的一大票樂隊綜藝幾乎一點水花沒有，就是因為他們不真誠，他們把和樂隊幾乎等於反義詞的飯圈和樂隊加到一起。

樂隊是一羣擁有獨立自主思考能力的人湊在一起的思維碰撞和頭腦風暴，飯圈流量是無腦跟風，你非要這麼搞是在自毀長城。很多電影票房還有歌曲合作證明瞭，資本硬造流量帶來的流量是虛假的。你把樂隊之所以是樂隊的一面呈現出來，觀眾自己去體會就好了，他們的魅力在哪觀眾有眼睛。

新褲子，刺蝟，五條人之所以破圈。能這麼火，見過的都說好，不是因為他們被包裝了個大眾能接受的樣子，而是因為他們的個人魅力和作品，都是一致並且優秀的，看到的觀眾裏喜歡的多。大眾對藝術家非常寬容，彭磊天天跟個神叨叨碎碎念，但是他現在幾乎就是整個國內搖滾音樂最頂流。說到底，樂隊這個形式和國內的流行樂壇等最大的區別就倆字，真誠。

不論你是真誠的市井小民，真誠的都市青年，真誠的豬肉販子，伯克利天才學生，物理學教授，天文學博士，辦公室程序員，畫都賣不出去電影凈虧不賺的藝術家，這都是一個真實的現實的有經歷的你。是會被理解，會被共鳴，會被接受的。

當然，上面這些我都是從客觀唯物角度分析的，對我自己來說，這一類的歌我聽的耳根子都膩了，福祿壽幾首宗教歌初聽的時候倒蠻有意思，單論節目上這些，國內大多樂隊很少見音樂上的突破，離了上世紀的巔峯紅色搖滾，現在的中國廣義流行樂，整個都像是大型cosplay，所以在五條人顯得彌足珍貴，除了人文哲思可以在整個二十一世紀中國文學領域都排的上號的五條人外，只有白皮書倒是讓我眼前一亮，不過和五條人比起來，就像年輕的鍵政左派學生遇到真在基層摸爬滾打的老工人藝術家似的。法茲其實也差了點勁，不夠務實，略有些泛泛有些可以，不得不感嘆，這種市井反思，真的是浸出來的，太難得了。

另外再提一嘴，福祿壽路人緣再差也收穫不少粉絲，qq音樂這季除了五條人幾乎就是她們和大波浪了，熱度很大。後鯊這季纔是一個大寫的慘字……本季唯一一個虧本的。

很簡單，因為福祿壽indie的那一面節目不讓上。

聽過《超度我》、《蘭若度母》的朋友都知道，福祿壽的方向是帶宗教（佛學）色彩的世界音樂，世界範圍做這種類型最有名的音樂人就是Dead Can Dance了，她們以後有朝這個方向發展的苗頭。

但問題是，國內節目審核上對宗教元素極度反對，那福祿壽的壓箱底的絕學自然不能搬到檯面上。

而《玉珍》、《我用什麼把你留住》這些關注個人情感的主題就很適合放在綜藝節目上，第一期《玉珍》上了熱搜就是很好的例證，大家還是喜歡看更普適大眾感情的東西的。

可是，這個綜藝節目又偏是樂夏，節目內核就是給大家展現樂隊文化（雖然在我看來還是偏大眾），吸引的觀眾自然是嚮往獨立、反叛的氣質，而對主流方向的音樂人大加鄙夷。（但其實他們看的都不是音樂本身，就是看你有沒有範）。而福祿壽因為審核原因沒辦法把自己indie的那一面展示給大家，只能在節目裏以偏主流的形象呈現，那自然會受部分觀眾反感。

但是，反感歸反感，釋放惡意就很下作。上一期播出後我都在各大社交平臺看到攻擊福祿壽嗓音、動作、姿態甚至到人格的惡言蜚語，確實讓我明白一回事：那些所謂「獨立」的人並不是嚮往這種狀態，而只是隨便拿起一把大旗讓其成為攻擊人的理由而已。

最後，五條人最近在微博安慰福祿壽，讓我對他們好感又倍增，今天去把《夢幻麗莎髮廊》再循環一遍。

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上一期《沒咯》出來後，雖然不喜歡福祿壽的還是大有人在，但還是成功的拉上不少粉。她們的出現在中國樂壇是一件好事，表明「獨立」性質的音樂不一定非得吉他貝斯鼓然後三和絃往那蹦才能體現。精巧的結構呈現對死亡、對不可名狀力量反抗等命題的思考，也是一種「獨立」，也是一種「反叛」，而且從美學的角度上來說，是更高級的「反叛」。對於一部分國內的聽眾來說，適應這種新樂隊的存在需要時間。滿足觀眾的樂隊有很多，能出現篩選聽眾的樂隊纔是目前中國樂壇最需要的。福祿壽堅持她們的道路是正確的，她們從一開始就不是流量組合，她們的目標是藝術家。

三方面原因吧

第一是飯圈常規操作，因為和五條人一組。今天看五條人微博已經懟了，爽。

第二是現在有一種風氣是看到有技巧的就說油膩，看到有深度的就說裝逼，看到隱晦的就說不真誠，看到結構複雜的就說太刻意。

第三是福祿壽的這首少年確實是有欣賞門檻的。從音樂性上來說這歌編得沒毛病，結構也很清晰，只是這種敘事性的歌難以被聽慣了主副主副這種簡單曲式的聽眾理解而已。幾個段落的變化不符合聽眾心理預期，但是不存在所謂「不搭」的問題。

說到門檻，其實五條人的門檻比福祿壽高多了吧……我聽五條人也十多年了，縣城記出來的時候簡直驚為天人。恕我直言，現在這些撈來撈去的人等節目這陣風過了，留下的能有十分之一就不錯。「沒有十年硬核，誰來看你一朝沙雕」，保安這話說得沒錯，但是看完一朝沙雕能有多少人懂十年硬核？保安現在的形象還不是二次元老色批……五條人的人文關懷和文人氣質有多少人能get到我持保留態度……

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