从微博到知乎对福禄寿的评价褒贬不一，感觉不喜欢她们的人占大多数。再到节目中没有乐队去选她们，joyside甚至说弄不过之类的话。我个人一直追乐夏，从第一季到第二季，很多乐队的歌反复听，也是在看到福禄寿表演时感觉她们唱的表现的都挺好但是我就是看不下去，歌单中出现她们的歌也会跳过，难道是性别问题吗，可是乐夏里面石璐，付菡，赵梦我都很喜欢。对自己这个行为产生了疑惑。

福禄寿在自己的特质和摩登天空推她们的定位策略方面，都不占光，有些纠结。

我后面会分析沈黎晖和摩登天空的策略，先从乐队本身说起。

福禄寿，这季终于说到她们了。福禄寿的定位策略有点纠结，要么你就小众+科班，要么你就三个女生+文艺+科班，要么你就三个女生+故事（励志、青春等等很多），但无论如何，福禄寿很难作为摩登天空占据通俗大众的主要棋子，去占据一小条赛道比较好。

但是三个女生，在综艺化的音乐市场出圈，有个很大的挑战——青年女性在综艺观众里占比很大，而且话语权很重，所以福禄寿三个女生组合，又是科班，条件好（音乐科班需要的综合条件本身就容易跟受众拉开距离），这个很麻烦，这不是她们媚不媚俗就能搞定的。

我反过来说，综艺路线出圈是乐夏的框架，上这个综艺只能受限于它的框架。我们看看什么样的能从综艺出圈，要么你厉害到大多数人都无法拒绝，除此之外的话就得各种条件上是否符合这个舞台和综艺观众要求了，有点无奈。

你们发现没有，为什么综艺节目推人，总是走励志、讲故事、拼人设、偶然性跳脱（当然也可以是设计的）的套路呢，从各大选秀节目用烂了的「说出你的梦想/凄惨故事」，说出你的逆袭和历练，这种东西怎么总是用？因为大众买账啊。

大众观众需要理解一个艺人、一个明星，尤其是在当今，观众需要能代入和共情才能去爱一个偶像或者艺人，让大众仰望的东西，在这个大众掌握传媒的时代是被人吐槽的，不仅仅是音乐，各种领域，让大众觉得看不懂，或者跟不上，或者距离太远的东西，都会被一棍子打死再一群人上去乱踩，这就是大众崛起时代的特征。

很多观众是把阶层差异带给自己的不爽掺杂进了对福禄寿的音乐评价里了。

回来说她们晋级，得分也在那里摆著，要说音乐有人喜欢有人不喜欢也正常，综合水准还是能符合比赛的。咱说说她们的水准，我并不认为她们水准极致的高，一个是参加节目获得名次是足够的，二是这些水准让普通人不舒服，有门槛，这也能成为她们被攻击的理由。

综艺首先不拼调性和水准，拼人设，三姑娘走的这个有点冷的懵懂+有点冷的专业路线，容易让青年女性抵触，也不容易让男性get到点，其实对于受众而言，无论男女，如今综艺节目和抖音的受众群体太大了，都get不到她们的点。这时候还只是不理解，算不算观众缘人缘问题，但是当她们又有距离感的时候，就糟了，大多数人容易抵触这个，本来大家看不见，各自折叠在自己的世界里，现在福禄寿让你看著她们的优势，和你不太容易接受的音乐技术，这就容易映衬观众，令大家感受到的一些不舒服的东西。

具体表现为很多人对她们看不惯。这个跟喜不喜欢还不是一个概念。综艺节目的观众，尤其是女性，会脑补很多，会通过诠释一些她们的表现细节来给自己看不惯她们作为依据，至于这些发散、脑补、经过诠释的东西，是不是真的是福禄寿的特征，就不重要了。

女性视角评价她们仨心机之类的，都是一种以己度人的方式，而很多女性厌恶她们跟她们的音乐其实没什么关系。说实话，但凡她仨再胖些，不要这么苗条，口碑都能再好一块你们各位直男信不信？

我举个很多人都经历过的例子：普通的中学里（非顶级精英学校），很多人容易抵触的同学是什么样的？总有那么一个两人属于：家境比你好，学习或者长处明显跟你拉开差距，同时又缺少社交和社会经验，相对比较简单，不刻意从众，也不刻意疏远人的这些同学；后来很多人才明白，小小年纪的他们并没有什么自己的态度或者倾向，只是这一两个同学跟其他同学的圈子特别不一样，他自带了一种虽无恶意和刻意，但跟大家玩不到一块的buff。

对于大多数综艺观众来说，福禄寿就是这种同学；

在改变赛后的现场访谈中，人家就回答了：我们觉得我们不是（原曲中）的这种少年，我们是后面（自己改编的增加的部分）中的这种少年。不理解的再去听一遍。这句话可是振聋发聩的一句得罪人的话，很多人说她们装，我觉得敢这么说的，她们还需要再装吗？

觉得比自己高的人在装，不是大众一直就有的特征吗？还是那句话，客观条件和主观条件限制，导致了大家玩不到一块。

顺便说一下改编赛的这首《少年》，虽然这个不是福禄寿观众缘不好的主要愿意，但可以非常显见的是：这首歌她们完全避开了这首歌的通俗受众喜欢的嗨点，副歌；尤其是这首歌原唱还是某拥有众多粉丝的明星，所以等著嗨点高潮的听众是会不舒服的。

等待的副歌一直没来，剩下的改变观众又get不到。通俗歌曲快速进入朗朗上口旋律的套路居然没出现。

但是有些人攻击她们技术堆砌，实际上也是不想承认一点，她们不尊重这首非常俗的原作，恰恰是她们的价值点，她们改不改的好，改的好到什么程度是另外一码事；她们不去被这么俗套的原曲束缚才是最重要的。

但摩登天空又推动她们出圈，这个分寸就很难把握了。另外大家也别老拿冰雪飞那时候说事，其一，能走冰雪飞路线的多了，但能走福禄寿路线的可少，你不能因为她们走过冰雪飞路线，就说福禄寿的路线是假的，她们的水准和技术是真的；其二，冰雪飞适合星光大道，周末大舞台之类的节目，但那个属于主流相声一个圈子的，你不管曝光量高低，都不会火，三个人调整成福禄寿去展示自己优势并没有什么问题，只不过上面说了这个组合人设就是不讨巧。

这次福禄寿的策略有点问题，但这个是摩登天空的策略，我觉得可能摩登天空在上一季收获颇丰之后，再战乐队的夏天2，推广旗下乐队乐手，是组合策略，用不同风格的，人设的乐手去尽可能占领受众，这是沈黎晖的生意经吧。

摩登天空从当年的小众，如今是尽可能的覆盖主流娱乐圈，如今「小众」、「另类」、「实验性」、「摇滚乐」都不过是摩登天空的某一种产品线而已。

同样带队伍来的兵马司综合实力就差很多，我是说在商业推广方面，这回李青亲自带著carsick cars和法兹乐队（FUZZ）来乐夏，已经是很给力了，大家注意到没有，乐队演完了下场的时候，马东唯一主动给一个人打招呼就是对李青。但兵马司在乐夏的影响大概跟他们的乐队数量占比是一样的（当然你要把兵马司背后的太合音乐也算进来乐队数量更多）。

摩登天空一定是米未后面最大收益的经纪公司，沈黎晖则是乐夏背后的男人。

他在不遗余力的将旗下的音乐人商业化推向市场，而不仅仅靠草莓音乐节和摩登天空音乐节。

大方向我不去苛责摩登天空的做法，这么多年推广音乐，扛过那个艰难的盗版横行、音乐人缺乏收入和市场推广的时代，很多优秀的乐队和作品得以活下来。我曾经写过一篇回答来介绍：

沈黎晖是不是真的很抠门??

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所谓组合策略，不同乐队去占位不同的受众群体，或者多一些保障，总之你想要的风格和故事我modernsky旗下都有，拿来做头部导流的，拿来博小众的，拿来拼层次的，拿来出圈就是造话题的；当然这一次摩登天空主推的显然是joyside和后鲨，属于第一梯队，然后其他如木马、大波浪、福禄寿、五条人则是第二梯队，第二梯队未必就不受重视，但是要扮演好各自的占位和角色，其他就看造化了。另外如达文西和旋转保龄，我觉得风格上更小众些，没有话题，属于第三梯队。

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我们来看下摩登天空旗下其他乐队实际的发挥：

1、joyside是自带基本盘的，专业圈的支持和节目一系列的渲染，被推的最厉害。

2、后鲨本来也问题不大，但是少了曹璞，小武（当然小武2018年好像就离开了），再就是付菡的优势特别需要自由自在的舞台，而不是综艺，在综艺节目上她似乎手足无措，自己到底该真实还是收著，后鲨有机会翻盘，但需要哪种一起手就找到感觉。第一回没找到，看后面捞回来会怎样。我很喜欢后鲨的现场。我对后鲨就一个担心：翻盘不成的话，会不会影响出场报价。

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3、五条人是意外惊喜，其自身特点很不错，需要舞台而已。这个很多人看了乐夏2开始吹他们也大可不必，之前你们不也没听过吗。缺乏展示机会，五条人本来的方言和塑料感很难自己大范围传播。你以为沈黎晖摸爬滚打这么多年看不清他们的定位？成了就赚了，推一下试试看。

4、大波浪也是意外收获，我是说从市场出圈角度，李剑本身也非常想迎合市场，所以他选择《爱情买卖》的广场舞改变路数，同时避开福禄寿，尽量在节目中增加机会。大波浪容易走一两首传唱度高的路线

5、接著聊一个我特别喜欢的乐队：木马

谢强（木玛）的艺术妖媚气质拯救了木马，但我更喜欢当年胡湖、曹操和木玛阶段的乐队，你不要说我没有发展的眼光，没有进步的精神，《没有声音的房间》、《舞步》给我感觉比《她是黯淡星》、《旧城之王》好得多。

音乐这东西，很多人一出手的年轻时代，要么灵光乍现，要么是最有灵感和激情的年纪，很多代表作，给人印象最深的就是这个时期的作品。

当然后来谢强其实也可以走左小祖咒的路线，一个艺术家，艺术家都是非主流的，从商业角度也好推广，似乎摩登天空尝试过？

在乐夏2看到木马，还是一些情怀在加分吧。

乐队之所以受大家的喜爱，其中的一个主要原因是，乐队可以把控每一首作品的编曲，而不是拿著个麦克风就直接用别人编好的曲来唱卡拉OK。

福禄寿的编曲能力在乐夏2里是属于较高水平的，比那些靠著套路和弦来编排、只会用和弦内音来写旋律的许多老乐队要强出了不少倍。所以「不敢碰」是一个正常的事。

在国内，乐评人带节奏的能力是很强的，同时听音乐主要靠眼睛的所谓歌迷还是不少的。像知乎里的不少乐评大V、像现场的不少所谓专业评审，他们评论歌词不外乎是歌词或是所谓的「情感」，你让他们点评旋律编写、编曲结构，他们可能连个屁都崩不出来。你让他们如何去表扬、去赞扬强在编曲上的福禄寿？这不是让他们自己揭老短吗？

这事我也在想，正好刷到这个问题，来整理下。因为福禄寿其实从作品来讲，除了少年那期，其他的作品其实都没有啥可以败观众缘的，按理说有争议有黑有粉正常，像joyside那样，重塑等等有讨厌有喜欢的，但福禄寿这方面有点失衡了，当然这个失衡也比后鲨那个几乎全差评好多了……所以我觉得主要可能原因就在节目组剪辑，资本包装塑造上。

从几期作品论，玉珍第一期有些针对营销选秀式故事的反感，不过作品的优秀让这瑕不掩瑜，其实第一期口碑是非常好的，但第二期的少年这首确实不行。后面的几首中没咯有些争议，其他的都是正向评价为主，称赞居多。

我挨个查看了下播放量和知乎问题讨论数，节目热度其实一直在持续下降，五条人淘汰后幅度挺大的，其实刚开始路人缘败了，后面的歌路人已经不多了。

说回包装上，这不仅仅是福禄寿一个乐队的问题，joyside的艺术人生，达达的仿若感动的感动，rustic一点也不好笑的超长强行造梗剪辑，白举纲的「被偏见」，实际上差评极多，尤其是joyside那大片回忆后淘了个普普通通的太空浪子结果得了几乎满票的专业票，整个那一期再加上有白举纲，直接被骂爆了。太空浪子差么？其实挺好的，但捧得太高，也完全不值这个排名，而同期的citypop的达闻西和后朋的法兹还有中国枪花连一轮都没过。这就凸显出它的不合理了。

重塑不一样，人家是真装。

这不是福禄寿的问题，这是节目组的问题，节目组整个第二季风向都是错的。

这个后果也是大家一起承担，几个乐队挨骂，节目组也挨骂，甚至到现在都有「这么搞第三期凉了」的看法。包括我也怀疑，相比第一季第二季整个口碑碎裂，能不能有第三季我也抱怀疑态度。不过这么赚钱，今年草莓愣是涨价了，相信沈黎晖会砸钱继续办的。

另外提一句，这一季开头的观众因为疫情，貌似因为外地有隔离，所以来源单一，审美倾向和节目受众其实不怎么搭，导致其实大众投票一直莫名其妙，什么票都投出来过，例如五条人的67大众票，白举纲100大众票等等，这也导致很多第一轮的莫名其妙淘汰一轮游和高分。

而福禄寿被顶到枪口上还是因为包装差异太大了，他们三被包装成没经验有些青涩但很有实力的小妹妹。哪怕各种第二现场的话语也尽剪这方面的，这包装本来就有点自相矛盾了。

我真觉得这点资本和节目组完全错了，一个乐队，最重要最容易受欢迎的就是真正的real，真实真诚，这一季的各种艺术人生包装，真的是一步错步步错。

这三其实经验很丰富，只是作为乐队形式演出经验不多，听过他们音乐的都知道，这三个人其实是「大电音寺」音乐，宗教色彩挺浓，主唱独特的声音唱这个带电，那感觉确实贼独特，这种是不可能拿到综艺上放的，这是立国之本，倒是正常。不过对他们整体形象塑造一下就缺了一大块。而唱这方面的，这真实情况怎么也和这个包装完全不搭边，三个「没经验小妹妹」，哪来的什么对菩提秒法的思考？哪来的人生阅历去写出感人的故事和道理？

还有其他答主提到少年那首改编，和五条人改编问题，剪辑上福禄寿耗尽精力，五条人玩玩乐乐，但其实正好相反，五条人耗费了大量精力，而福禄寿在采访中自己提到过，因为这首歌以后也不会演，并且只是比赛作品改编时间则短些。

整个第二现场，福禄寿像乖乖女一样，但他们的歌其实是复杂的，多年的，有悲有忧有愁，但歌和人设是撕裂的，这个问题在乐夏这节目的受众面前，是要命的问题。观众是没法共鸣的，观众甚至不知道该怎么共鸣，跟央音三人组共鸣少年？理解按理说乖乖的结果口中却是向死而生的少年？你一路顺风顺水哪来的向死而生啊……这完全不搭边，整个节目中全是撕裂感，这就导致他们乖乖女的人设表现出来像心机女，风评当然好不起来。

同样高材生技术流更纯粹的普通话，人设就不是这种，整个节目显得更真诚，他们就是纯技术流，并且承认自己在阅历上的薄弱，舞台表现的稚嫩，争论也都集中在张亚东偏袒上，大家会说不喜欢汉化组的歌但不会说他们如何如何。

我说过好几遍这个问题，但这几乎就是最主要的核心本质问题，乐夏节目组和摩登天空等公司，应该重新考虑下节目受众，他们不是在跪著，也无需跪著讨好没听过各种音乐的流行听众，相反，他们其实已经是国内亚文化的主流推手，是行业标杆。整个乐夏第二季刚开始的流量和热度已经证明了有多少人会看这档节目，这档节目的流量纯是带来造出来的，而不是跪出来的。

明日之子乐队季，一起乐队吧之类的一大票乐队综艺几乎一点水花没有，就是因为他们不真诚，他们把和乐队几乎等于反义词的饭圈和乐队加到一起。

乐队是一群拥有独立自主思考能力的人凑在一起的思维碰撞和头脑风暴，饭圈流量是无脑跟风，你非要这么搞是在自毁长城。很多电影票房还有歌曲合作证明了，资本硬造流量带来的流量是虚假的。你把乐队之所以是乐队的一面呈现出来，观众自己去体会就好了，他们的魅力在哪观众有眼睛。

新裤子，刺猬，五条人之所以破圈。能这么火，见过的都说好，不是因为他们被包装了个大众能接受的样子，而是因为他们的个人魅力和作品，都是一致并且优秀的，看到的观众里喜欢的多。大众对艺术家非常宽容，彭磊天天跟个神叨叨碎碎念，但是他现在几乎就是整个国内摇滚音乐最顶流。说到底，乐队这个形式和国内的流行乐坛等最大的区别就俩字，真诚。

不论你是真诚的市井小民，真诚的都市青年，真诚的猪肉贩子，伯克利天才学生，物理学教授，天文学博士，办公室程序员，画都卖不出去电影净亏不赚的艺术家，这都是一个真实的现实的有经历的你。是会被理解，会被共鸣，会被接受的。

当然，上面这些我都是从客观唯物角度分析的，对我自己来说，这一类的歌我听的耳根子都腻了，福禄寿几首宗教歌初听的时候倒蛮有意思，单论节目上这些，国内大多乐队很少见音乐上的突破，离了上世纪的巅峰红色摇滚，现在的中国广义流行乐，整个都像是大型cosplay，所以在五条人显得弥足珍贵，除了人文哲思可以在整个二十一世纪中国文学领域都排的上号的五条人外，只有白皮书倒是让我眼前一亮，不过和五条人比起来，就像年轻的键政左派学生遇到真在基层摸爬滚打的老工人艺术家似的。法兹其实也差了点劲，不够务实，略有些泛泛有些可以，不得不感叹，这种市井反思，真的是浸出来的，太难得了。

另外再提一嘴，福禄寿路人缘再差也收获不少粉丝，qq音乐这季除了五条人几乎就是她们和大波浪了，热度很大。后鲨这季才是一个大写的惨字……本季唯一一个亏本的。

很简单，因为福禄寿indie的那一面节目不让上。

听过《超度我》、《兰若度母》的朋友都知道，福禄寿的方向是带宗教（佛学）色彩的世界音乐，世界范围做这种类型最有名的音乐人就是Dead Can Dance了，她们以后有朝这个方向发展的苗头。

但问题是，国内节目审核上对宗教元素极度反对，那福禄寿的压箱底的绝学自然不能搬到台面上。

而《玉珍》、《我用什么把你留住》这些关注个人情感的主题就很适合放在综艺节目上，第一期《玉珍》上了热搜就是很好的例证，大家还是喜欢看更普适大众感情的东西的。

可是，这个综艺节目又偏是乐夏，节目内核就是给大家展现乐队文化（虽然在我看来还是偏大众），吸引的观众自然是向往独立、反叛的气质，而对主流方向的音乐人大加鄙夷。（但其实他们看的都不是音乐本身，就是看你有没有范）。而福禄寿因为审核原因没办法把自己indie的那一面展示给大家，只能在节目里以偏主流的形象呈现，那自然会受部分观众反感。

但是，反感归反感，释放恶意就很下作。上一期播出后我都在各大社交平台看到攻击福禄寿嗓音、动作、姿态甚至到人格的恶言蜚语，确实让我明白一回事：那些所谓「独立」的人并不是向往这种状态，而只是随便拿起一把大旗让其成为攻击人的理由而已。

最后，五条人最近在微博安慰福禄寿，让我对他们好感又倍增，今天去把《梦幻丽莎发廊》再循环一遍。

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上一期《没咯》出来后，虽然不喜欢福禄寿的还是大有人在，但还是成功的拉上不少粉。她们的出现在中国乐坛是一件好事，表明「独立」性质的音乐不一定非得吉他贝斯鼓然后三和弦往那蹦才能体现。精巧的结构呈现对死亡、对不可名状力量反抗等命题的思考，也是一种「独立」，也是一种「反叛」，而且从美学的角度上来说，是更高级的「反叛」。对于一部分国内的听众来说，适应这种新乐队的存在需要时间。满足观众的乐队有很多，能出现筛选听众的乐队才是目前中国乐坛最需要的。福禄寿坚持她们的道路是正确的，她们从一开始就不是流量组合，她们的目标是艺术家。

三方面原因吧

第一是饭圈常规操作，因为和五条人一组。今天看五条人微博已经怼了，爽。

第二是现在有一种风气是看到有技巧的就说油腻，看到有深度的就说装逼，看到隐晦的就说不真诚，看到结构复杂的就说太刻意。

第三是福禄寿的这首少年确实是有欣赏门槛的。从音乐性上来说这歌编得没毛病，结构也很清晰，只是这种叙事性的歌难以被听惯了主副主副这种简单曲式的听众理解而已。几个段落的变化不符合听众心理预期，但是不存在所谓「不搭」的问题。

说到门槛，其实五条人的门槛比福禄寿高多了吧……我听五条人也十多年了，县城记出来的时候简直惊为天人。恕我直言，现在这些捞来捞去的人等节目这阵风过了，留下的能有十分之一就不错。「没有十年硬核，谁来看你一朝沙雕」，保安这话说得没错，但是看完一朝沙雕能有多少人懂十年硬核？保安现在的形象还不是二次元老色批……五条人的人文关怀和文人气质有多少人能get到我持保留态度……

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