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色彩是构成美的重要因素，西方插花特别强调色彩的运用。花材本身色彩鲜艳丰富，但如何搭配才能和谐悦目呢？那么久需要掌握一些色彩的常识了，下面就讲一下色彩与花艺插花之间的关系~

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色彩是富有象征性的，它有冷暖、远近、轻重以及情感的表现机能。本期，我们就一同探究色彩的表现机能，以便更好地运用花材。

色彩的冷暖感

色彩本身并无温度差别，但能令人产生联想从而感知冷暖。红、橙、黄等色使人联想到太阳、火光，产生温暖的感觉，因而称暖色系。明度高的色彩炫耀而奢华，明度低的色彩含蓄而朴实。插花时可根据不同的场合、用途来选择不同的色彩。

色彩的轻重感

色彩的轻重感主要取决于明度和彩度。明度愈高，色彩愈浅，感觉愈轻盈；而明度愈低，色彩愈深则感觉愈重。插花时要善于利用色彩的轻重感来调节花型的均衡稳定。颜色深的、暗的花材宜插低矮处，而颜色浅的花枝可插高处。

色彩的远近感

红、橙、黄等暖色系，波长较长，看起来距离会拉近故称前进色。蓝、紫等冷色系，波长较短，看起来距离退后，故称为后退色。黄绿色和红紫色等为中性色，感觉距离中等，较柔和。明度对色彩的远近感影响也很大，明度高者感觉前进而宽大，明度低者则远退且狭小。插花时可利用这种特性，适当调节不同颜色花材的大小比例，以增加作品的层次感和立体感。

色彩的感情效果

色彩能够影响人的心情。不同的色彩会引起不同的心理反应。不同民族习惯和个人爱好，不同的文化修养、性别、年龄等会对色彩产生不同的联想效果。如在中国传统中，喜庆节日偏爱红色，白色则认为是丧服的颜色。而西方则相反，结婚时新娘的服饰喜用白色。所以选择色彩时，需适当留意对方的喜好，以免引起误会。

一般常见的色彩情感有以下几种：

红色具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。人们习惯用红花来表示喜庆、吉祥。

橙色是丰收之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收。

黄色有一种富丽堂皇的富贵气，象征光辉、高贵和尊严，我国皇宫宝殿等装饰的琉璃瓦是黄色的，以示至高无上。但是在丧礼上，黄色的花却使用十分普遍。在日本，黄菊只用于丧礼。西方送黄玫瑰表示分手。

绿色富有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义。

蓝色有安静、深远和清新的感觉，往往和碧蓝的大海联系在一起，使人心胸豁达。但从消极的面来看，也有阴郁、贫寒和冷淡之感。比利时人最忌蓝色，不吉利的场合都穿蓝色。但有时蓝色会成为时尚流行色，视当年流行情况而定。

紫色有华丽高贵的感觉，淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。

黑色具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉，同时又易与黑暗联系在一起。

色彩的象征和联想是一个复杂的心理反应，受到历史、地理、民族、宗教、风俗习惯、时尚流行等多种因素的影响，并不是绝对的，在插花时只能作为参考，实际还是要按题材内容和观赏对象进行色彩设计。

好，上面就是色彩与花艺插花存在的关系了，希望能帮助到你和喜欢花艺的花友们。

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蓬勃生机的大自然孕育著世上最丰富的色彩，每一朵花、每一株草、每一棵树甚至同一片叶，同一根花茎、同一个果实都有著不同层次的颜色。大自然赋予我们阳光和眼睛，给了我们组合不同颜色的机会和体验。作为一名花艺师如果只掌握自己喜欢常用的颜色，就太辜负大自然了。

在表现花卉与其他植物素材，色彩是最强烈的途径之一。花的色彩是植物本身的色素所形成，因为没有特别成熟且通用的表达语言或理论依据，单纯讨论花卉色彩是有困难度的！

因此，我们使用绘画的基础色彩理论依据，来研讨花卉色彩。当然，如此仍是有不便之处，因为花本身已具有既定色彩，抑或一朵花拥有多种颜色，更明显的是：在绘画时，我们能将黄色颜料和蓝色颜料调合成绿色，蓝色颜料和红色颜料调合成紫色，黄色和红色组合成橘色，我们不能真正将花卉混合。我们不能将一朵黄花和一朵红花混合成一朵橘色的花，我们仅能利用花卉既有的色彩将其做一个组合。

在任何艺术设计中，色彩的运用都是至关重要的。

色彩往往会给人传达作品的第一印象和情绪：或是明亮开朗，或是柔和忧郁，也可能是兼收并蓄，古典与现代碰撞又融合。

高对比度的作品，如黄色和紫色，会给人活泼且特别的视觉效果；如果是整体的色系，例如粉色和红色，则会显得作品更有凝聚力。颜色饱和度也是影响视觉效果的因素之一。柔和的粉红色和淡黄色会让人联想到「青春」、「春天」和「柔软」。但如果是拿同样的颜色，把饱和度调高到明亮的深红色和亮橙色，作品则多了冲击力和戏剧感。

有些花艺师在入门时会犯一个错误，即把自己喜欢的颜色都用到一个作品中。这样的做法很有可能使整体看起来杂乱无章，让人抓不住重点，甚至让人忽略作品本身想要传达的效果。保险的做法可以是，选取一个重点色或流行色，这样能让作品更和谐。

三原色

色彩学理论的第一步是要知道这些颜色是从哪里来的，先从观察色卡开始

三原色指色彩中不能再分解的三种基本颜色，即红、黄、蓝。三原色可以混合出所有的颜色，同时相加为黑色，黑白灰属于无色系。所有其他颜色都是由这三个颜色组成的，蓝色和黄色构成绿色，黄色和红色构成橙色，红色和蓝色构成紫色。这些是副色。你可以更进一步，混合相邻的颜色来创造第三种颜色(蓝绿色或黄绿色或红紫色。

了解到大致的色彩构成后，接下来要考虑的是哪些颜色搭配起来最好看。在寻找灵感的时候，你可以参考已有的颜色「规则」。我们将介绍基础知识，但是还有很多理论有待探索。

第一个是互补色。这是色轮上任意两种颜色相对的颜色。黄色和紫色，橙色和蓝色，紫红色和黄绿色(红紫色和黄绿色)。日常生活中常见的互补色运用是圣诞节的红绿色——「浆果色」和「冬青色」。

互补色相近色

下一个色彩运用准则是—— 使用相近色。选择在色轮上彼此相邻的颜色：黄色，橙色；紫色、红色和橙色；蓝色，绿色和青色。相近颜色搭配看起来比较柔和，整体性更强。

掌握互补色和相近色的运用后，可以进入单色训练。很多时候，作品的高级感源于简洁。窍门就是只调整饱和度，缩小深浅的差距。在情人节前后，红色和粉红色类鲜花是市场的最爱。

粉色系里有不同的深浅和饱和度，或接近于白，或是冷调粉色，单一色调的层次感主要得益于明暗关系的调节。

对比色

最后一个理论，让我们回归到三原色。这是在色轮上等距放置的三种颜色：红色，蓝色和黄色；绿色，橙色和紫色；蓝绿色，紫红色和金色；砖红(红橙色)，靛蓝(蓝紫色)和黄绿色。这种配色往往显得相当明亮，即使你使用的是较浅或较暗的颜色版本。

使用大量对比色系的作品整体风格夺目艳丽，画面感浓郁。但在配色和谐的基础上，整体上看著依然有作品张力，并且十分古典。

如果颜色依旧太亮的话，最好的办法就是调整匹配颜色的饱和度。比如，深红色配上更柔和的黄色和粉白色，会比所有宝石色都更赏心悦目

色彩学的小技巧基本上是如此，若是你觉得不够发挥你天马行空的创意，那么大胆随心所欲混合搭配也是一种尝试。

在使用颜色时，这些都不是硬性规定。但是用它们作为起点，从这些技法开始探索。不同的东西，如纹理，灯光，环境和每种颜色的使用都会影响艺术构图。

互补色插花艺术　

在色环上，处于直径两端的色彩的使用称为互补色搭配。由于对比强烈，让人产生明快、刺激的艺术感受。如黄花与紫花相配，蓝花与橙色花相配，红花与黄绿色花相配，都是具有强烈冲击力的配合，色调鲜明突出，富有生动活泼和热烈的美感。在西方古典插花艺术中，常见在橙黄色、黄色及红色花朵中间，插入少量的蓝色花;在紫色、堇紫色花旁插入1-2支黄色花，目的在于增加色彩的鲜明度，活跃画面气氛。

在礼仪插花艺术中也常采用对比色的花材组合，便于表现喜庆欢乐的情趣。但应当注意恰当使用，不可对比太强，以免失去协调感。为了减缓强烈对比的刺激感，可以选用不同明度、不同纯度的缓冲色花材加以调和，或者改变两个对比色花材的分量，均可取得对比而和谐的艺术效果。

冷暖色系插花艺术与单色插花艺术　

冷暖色系插花艺术：插花艺术作品也可以按冷暖色系进行花材组合，暖色系花材组合有热烈兴奋之感，冷色系花材组合有安静、幽雅之感，总之，不论采用哪种配色方法，都应当坚持把浅色的花放在构图的上部和外部;深色花则放在中下部和内部。

单色插花艺术：插花艺术作品的全部色彩用单一色相完成，让人产生纯洁、清纯的艺术感受。

另外，学习插花艺术时，除了学习色彩学的基本知识外，还应当多留心观察自然风景中色彩的组合，它们是创作的最好素材。

花卉与花卉之间的色彩关系

花卉之间的色彩搭配既可用多种颜色来搭配，也可以用单一颜色。要求配合在一起的颜色能够协调。如用腊梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为辅，远远望去红花如火如荼，黄花星光点点，主色调鲜明，配色调和谐。

插花艺术中青枝绿叶有著很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。「牡丹虽好，还要绿叶扶持」，如选用展著绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起，颜色并不华丽，却显得素雅大方。

花卉和容器之间的色彩关系　

花材与容器之间的色彩配合，也应当处理好协调与烘托作用，因此，容器的颜色不应当鲜艳华丽，以免喧宾夺主。宜选用造型简洁或色彩朴素、明度不高的古铜色、暗绿色、黑色、暗灰色及棕褐色等容器，与花材相配容易达到协调一致的良好效果。

花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合，即采用对比色组合和调和色组合。

对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。

花卉与花器有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈，具有饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是相对应的色彩对比，也是最强的色相对比，如红花与青绿色花器，黄花与青紫色花器对比等。

插花艺术色彩的设计和配置

插花艺术的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随著插花艺术造型的需要进行变化。首先，插花艺术使用的色彩要服从作者所要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。其次，插花艺术色彩要经得起「看」，远看时进入视觉的是插花艺术的总体色调。总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色;近看插花艺术时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。

插花艺术色彩的配置，具体可以从三个方面进行考虑：一是花卉与花卉之间的色彩关系;二是花卉与容器之间的色彩关系;三是插花艺术与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握，插花配色就能得心应手了。

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色彩也是插花表现的一部分，好的色彩搭配，给插花带来惊艳的体现，这也是花艺精华的部分。

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请设想，当我们走进一家花店，浏览琳琅满目的商品时，是什么在第一时间吸引了我们的视线？

色彩的表现是决定第一印象的最重要因素。

大脑的反应总是迅速直接，第一眼就本能地排斥了那些不和谐的搭配，把目光长久地停留在美妙的色彩方案上。消费者最后是否会为产品买单，很大程度上取决于配色够不够和谐高明。

每位花艺师都有自己偏好的颜色，也有自己钟意的搭配方式。在自主创作的过程中，每位学员选择的色彩方案展现出丰富的个性，每件作品也因此有了自己的独特内涵。

虽然「花材」被排在末尾，但是并不代表它不重要。而是说，在创作时不用被花材上附加的标签所束缚。

一枝花售价多少，名贵与否，够不够小众，都不是决定性的因素，也无法真实地还原花的全貌。花的价值不由这些定义，花也不会被舆论掩盖光芒。

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不会配色，是做不出出彩的花

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设计艺术类都要学色彩吧，不光是花艺，人眼所接触到的大部分都需要色彩的搭配。换句话说：不同水平的花艺师对色彩的体会，以及运用方法不同都会导致花艺作品产生不同。好的色彩搭配对于设计来说直观的会给人一些主观的看法，也更容易满足客人的要求。

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形态，色彩，质感是学设计需要了解的，西方有色环，东方有五色，表现多样，历史，地理，民旅，环境来表现不同的作品，风格也不同！

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色彩是花艺不可或缺的一部分，从构思，选材到包装，无一例外都需要色彩的高度搭配。所以说色彩是花艺的基底。没有色彩基础

的花艺师是没有灵魂的。

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一个花艺作品中颜色搭配的好坏，常常决定著花艺作品的成败。

在花艺设计中，色彩配色的难度分为三个级别。

一，对于新手学习者来说，最容易掌握的方法就是同类色搭配，在色相环中，0-30度是同类色，同色系并不特指同一个颜色，它说的是同一个色系里面的两个或多个不同颜色。这种搭配能够表现出一种渐变的层次感，而在花艺设计中可以挑选不同形态的花材，来体现其中的变化。

二，近似色，在色相环中，30-90度是近似色，如：红色与橙红或紫红，黄色与草绿色或橙黄色等。邻近色因相相距较近，也容易达到调和，而且色彩的变化要比同类色丰富。在近似色的应用中，明度、暗度的不同，搭配出的效果也是完全不同。

三，对比色，在伊顿色相环中，处于120-180度的颜色是对比色，在设计中会给人一种强烈的视觉冲击力，这样的花艺作品会非常的突出，产生一种振奋人心的效果。

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