(youtube上的聲樂教練都有說支點放在肚子上,知乎眾聲樂教練說的是胸腔支點)

好像呼氣膈肌必然抬升,這個氣息支撐就是抵抗膈肌上行的力,但是有看到文章說呼氣時要保持膈肌穩定!(因為確實膈肌抬升會提喉……)但是SLS老爺子Seth Riggs貌似明言過要pull your belly (up還是back我忘了),貌似要通過主動收腹膈肌提升獲得最大空間……哪種是對的?還是體系不同?

油管上還有教練只是說要打開、吐氣、放鬆,大氣壓推氣入腹部,(氣不夠時其實還是會主動吸氣)沒有刻意強調胸腔支點這件事,只是打開通道,打到從腹部起始的(可以說是力的作用點)流動的動態平衡

流行演唱喉位穩定掐的太死有必要麼?

孩子已經瘋了亂了蒙了……求各位知乎大神不吝賜教


上個月錄的內容中正好有講到了這個點,有興趣可以看一下。

其實呼吸的模式並非一種,不同的演唱模式中對氣息量和力量的需求都是不同的,這就會產生一些肌肉力量的差異,而不同的肌肉力量與不同的肌肉組合在一起,我們感知下的支點就會有明顯的差異了,並不是是說誰一定是對的,誰一定是錯的。

2020重製基礎氣息詳解

呼吸分為兩個主要步驟:

1 吸氣:吸氣的方式很簡單,先要找到放鬆的吸氣狀態,如何是放鬆?我建議你體會一下睡覺時候的吸氣。你會發現,這個時候肚子一起一伏的對吧?這個時候的吸氣其實相對比我們日常的狀態就會更有深度了。

解析:那麼是否越深越好呢?我並不這麼認為。我認為過度追求氣息的深度造成的是身體的僵硬,反而起到反作用,初學大可不必一味的追求深深深。這裡也要提到,人的氣能吸到哪裡?丹田麼?丹田是什麼器官?其實,丹田是一個人的力量意識點,並不是一個可以儲存氣息的器官,所以我們的氣息最終還是到了肺裡面。這個時候,有人會說了,為什麼氣到肺裡面了,肚子會一動一動的?其實,這就是我們要說的橫膈膜,封面的圖展示了橫膈膜是在肺以下。當你一吸氣,肺部膨脹自然會把橫膈膜壓下去,所以肚子就鼓起來了。

呼氣(用氣):

演唱其實是呼的藝術,怎麼呼,如何呼纔是重點。那麼,我們該怎麼做呢?

我們剛才躺下吸氣後肚子膨脹了對吧?這個時候我們要保持住肚子的膨脹狀態來唱歌。注意這裡的保持不要完全僵硬,(註:僵硬可能也會引起聲帶用力)只要保持形態即可,因為我們的氣息是要在流動的前提下來保持,後續我們還需要練習流動,當然,先保持住,這樣我們的唱歌控氣就實現了。每一句去完成這樣的循環,慢慢做,才能習慣的,你會發現唱歌中嗓子疼破音高音都會有所改善。

解析:我自己的教學中常用氣壓增減來形容氣息,但是氣息的第一步減速,何為減速?很簡單,就是減少氣息的流速。我們常見的漏氣過度,高音音量過大,破音多,聲音虛都和氣息流量的過大有著密不可分的關係。所以,演唱的第一步就是流速的變化。當然,減速並不是目的,減速後需要形成穩定的氣壓體系,這樣才能完成唱歌氣息最基礎的支撐。支撐之後,還要進入加速模塊,加強推動力和壓力控制。總之,氣息的步驟是說起來很複雜,做起來相對簡單的。

兩個氣息保持與練習的簡單辦法:

第一步,控制氣息的流量,其實每個人都會控制流量,比如說,我讓你隨便吹一口氣,然後再讓你小一點吹一口,你不用想,直接就做到了對麼?我們首先要保證吸氣放鬆自然,氣息到橫膈膜然後保持住(前面說的基礎內容),繼續做一個小一點的吹氣,10-20秒內都可以,盡量穩定一些。

應用:當我們可以維持10-20秒後,嘗試放鬆吸氣,保持橫膈然後用同樣小一些的氣量進行演唱,你會發現原本不好唱的部分變得簡單了一些。這只是一個開端。

第二步,氣帶聲方法,當你做完了第一步,你至少可以用小氣量吹10-20秒的氣了,這個時候我們該加入聲帶了。如何加入聲帶呢?我們繼續放鬆吸氣,保持橫膈,然後小氣量吹氣,吹氣兩秒後,我們開始用小音量發一個WU。

應用:WU必須是慢慢由虛變實的,或者說小音量慢慢變成中等音量的,聲帶不能突然用力,要慢慢發出聲音,越慢越好。吹氣與WU之間不能斷掉,你會得到一個氣息推動聲帶產生的聲音。一開始這個聲音的音量不會很大,慢慢做快後,就不要先露出氣息了,可以嘗試快速直接的找到氣息與聲帶匹配對抗的狀態,維持這個聲音,這個狀態來進行演唱,你會發現自己的演唱鬆弛多了。


啊啊啊啊啊問題太多了

文字也是有弊端的

別人用視頻+解刨圖都說不明白的事情

文字咋說清楚啊

包括我自己的老師

川音的老師 她告訴我「胸口不存在支點」

這是原話 還是要看怎麼理解

然後在知乎

我覺得文字表達的最清楚好幾次讓我頓悟的cc老師, @Chester 告訴了我胸口支點,並解釋了那是形容擋氣感

都沒錯……可是語言在他們描述起來完全不是同一個意思

實在是培養了我越來越謹慎的好習慣

關於喉位 細節上我也沒有太好的完整方案…

畢竟你的基礎唱功還是到位的

現在說這個都是細節上了 一丟丟的變化

目前就是怎麼舒服怎麼來

聲音完全服務於旋律和歌詞

唱得好纔是最終目標吧?

以你的基礎總不至於擠卡

流行演唱中沒有那麼硬性的細節指標

最重要的就是做自己 唱出自己的範

先不用把自己給磕死了…在練習中不斷探索吧

有什麼新發現可以告訴我呀哈哈哈哈

水平有限 坐等其他大佬 求指點

嘟嘟嘟


氣息支撐的本質是正確吸氣下降橫膈膜漏對抗它回歸原位。(橫膈膜容易偷懶,不能偷懶,偷懶就漏氣)

橫膈肌不僅要穩定,還要向四周擴張,抻平似的(長音、高音、大聲)。

腰腹肌肉有拉緊收縮,具體看唱的音。(上腹保持住鼓,小腹後腰配合,橫膈膜不鬆懈,腰腹就用得上)

最近寫的關於支撐和練習的方法

支撐是高音、長音、音域廣,不擠壓嗓子等的根本,是基礎!是每個喜歡唱歌、喜歡研究聲音,包括播音人員必須要練習的東西!需要堅持,需要天天練習。

我推薦個練習方法,可以試試用護腰帶來練習,但不要綁的太緊

練聲時用的,有利於氣息支撐訓練!淘寶¥ 19.80去購買?

放的位置是軟肋,就是肚臍眼上面,肋骨的底部這個部分。

大致位置是這裡!

不要束的太緊!!!不要束的太緊!!!不要束的太緊!!!

(如果出現頭暈缺氧,停止練習!不要練習過度,不要用力過大)

每次吸氣的時候

像 自然的聞花一樣(熟悉後換成嘴巴!?)

(會感受到上腹部把束腰帶撐起來一些,不要僵硬,不要吸太多,像聞花一樣,想像一個帥哥和美女遞過來一朵花,聞一聞。或者像睡覺時,自然的吸氣,不懂的晚上睡覺時候體會下自然的吸氣。)

然後在呼氣的時候根據你練習的內容

1 如果是練習單純的腹式呼吸,直接放鬆就好了,就已經完成了腹式呼吸

2 如果是練發聲的腹式呼吸,那麼就輕輕繃住氣

或者像想像這個場景,這個產品很滿意,然後輕柔的哼出「嗯·······,不錯!嗯·······,可以!」這種平靜自然的帶著發自內心認同感的聲音「嗯·······」均勻拉長來練習。(就變成正確的哼鳴,聲音起在胸口,打開配合好,高位置共鳴就自己有了!)

你會感受到上腹部會把束腰帶在發聲時稍微撐起來(在發聲時撐起來、注意是發聲時!!!!不發聲時候,不要故意撐肚子!!!)發聲結束,放鬆,重新自然吸氣,繼續「嗯·······不錯!」多練習這個嗯········

多體會身體如何教你發聲,你本身少點主觀能動性!因為畢竟你會打擾身體正常運行!

記住它教你,不是你教它!你只是幫它熟悉!

(科幻一點是大腦這個外來物佔據了身體…身體比大腦更瞭解身體…哈哈哈…)

聲音在大和高和長的時候就去找支撐,就像把橫膈膜抻平了似的,就像幾個人一起把一個毯子拉平似的(不要過度用力,要與胸口支點平衡!)

或者像上腹部一圈,變「胖」了,腰圍變大了,上腹部有往體外四周擴一樣,就像自然鼻子聞花吸氣時上腹部的鼓起。有了它再考慮小腹後腰!

注意!!!!!(發聲時上腹部保持彈性,不能強制用力給氣。)

支撐的本質就是吸氣下降橫膈膜後,在發聲時抵抗橫膈膜放鬆回歸原位,防止其鬆懈。

氣息不足,漏氣後,就會擠壓喉頭!聲音不穩,喉頭不穩,大部分都是橫膈膜鬆懈,或者橫膈膜太繃緊,身體過度用力,造成抖動。

先從舒適音域練習!

實踐驗證!

大家在大聲嚴厲說話的時候,你把手放在嘴巴前面,會發現氣出的很少,會發現上腹部會鼓(這就是支撐,而且支撐程度會匹配聲音音量等)

其實這就是氣息的保持和控制,這就是把氣「拉住了」,更大音量、更多聲音力量時候,不是感覺氣出去更多,而是感覺氣被更多「拉回來」,正確操作是上腹部鼓,就像抻平橫膈膜,或者上腹部胖了一些,像吸氣時上腹部的外擴和鼓,這就是支撐…(重點,多理解,多操作!)

拉住,拉回來,可以理解為輕輕?繃住氣似的,不是大量輸出!?

注意上腹部彈性!!!!!

橫膈膜是最大呼吸肌肉,想控制好氣息這個最重要,是核心!就像注射器,裡邊活塞是重點!肺本身沒有主動呼吸的功能,全靠呼吸肌肉,而橫膈膜是最大呼吸肌肉,控制好它即可。

注意!注意!注意!大家最大誤區就以為高和大聲時候,要往外輸出氣息更多,大家自己用生活裡帶著真實感受的聲音去體驗下,你在發更大更高聲音時候,其實氣息更少,上腹部膨脹(支撐)更多,氣息被更多的「拉住」或者「拉回」,這樣就是支撐,就是氣息控制。更少的氣息輸出,更好的聲音質量,更少的磨損聲帶本錢!高效的利用氣息,高效就是少的氣高質量聲音。

支撐不是氣息不停且大量的輸出,支撐是橫膈膜處於正確吸氣後狀態,並彈性輕輕保持住,在發聲時上腹部彈性不僵硬外擴,支撐是更少的氣息輸出不是更多,千萬不能陷入錯誤字面理解!

正確支撐時感覺氣被拉進去,或者感覺是整體保持住(輕輕繃住)氣息,均勻的在使用,平衡的在使用,得到一個優質的聲帶振動,喉頭也會相對穩定在那,防止過多不必要的聲帶收縮,優質聲音進入打開的口腔內部空間,放大且引起豐富的共鳴!

氣越少聲音越好!不要給太多氣!

唱歌是控制氣息、保持氣息、節約用氣,目的是用最少的氣(合適的氣壓),得到最好的共鳴!

很多文章我會提前發到我的微信公眾號的CCSING2018,歡迎關注!

不斷的通過不同描述給大家,希望大家可以清晰理解…每個人理解方式都不同,希望可以幫到大家。這是我在公眾號裏的描述…


聲樂有點造詣的人應該都懂了,他們說的都是對的,但是我看了半天很難找一個切入點回答你。

橫膈膜要穩定,腰腹也要用力對抗橫膈膜,但是不抬升膈肌,你提到抬升那肯定理解偏了。

關於支點就是有這麼一個感覺,但是科學來說胸腔不存在支點,只是說一個感覺讓你理解,然後找到這個正確的狀態。就像有些老師說你唱歌沒氣,可能沒氣嗎?沒氣人就死了。

然後最後那個,流行並不需要太過於穩定喉位。美聲就很嚴格要求共鳴腔體和喉位,然後出來的聲音就是美聲那樣的唱流行很變扭的。

而且科學來說也不存在絕對穩定的喉頭啊。

最後既然決定自己學,那就要學會聽了各種不一樣的表達方式後,找到它們想表達的共同的那個意思。雖然這挺難的,。

其實現代最尖端的教學早就不流行弄一堆聽不懂的辭彙堆砌起來教學了,現在是用最俗氣的語言講最高深的知識纔是好教程。

然後感覺你看的很雜,而且有一部分其實是你不存在的問題,但是你看的多又要去琢磨半天,很混亂。

望學有所成吧。


全混聲伍文彬老師認為在流行演唱中,訓練橫膈膜呼吸本身就是個偽命題 ,橫膈膜的上升和下降是自然生理動作,流行演唱裏不需要單獨刻意控制橫膈膜運動,它和氣息支持是一個整體協調。氣息的支點永遠不要放到胸部,這樣一定會造成提喉,擠卡,對初學者進行氣息訓練也非常容易造成漏氣,憋氣,聲帶閉合不好,擠卡。氣息的支點在大腹和小腹都可以,原則就是離喉部越遠越好。如果是用真聲訓練,試圖用氣息去「支持」你錯誤的真聲發聲方式,只會越用氣頂越憋,越氣不夠,這絕對不是正確的「對抗」和「壓縮」。正確的訓練過程應該是首先調整聲帶的發聲位置,也就是聲帶正確輕鬆而高效的運動狀態,全混聲二檔位置,進入高級階段此時再用氣息支持配合聲音的強度變化,氣用的非常少,但足以配合和支撐起高音的力度和強度。肚子繃住不動,不頂不收,帶一點緊張感,自然換氣。發聲位置對了,此時的氣息配合是自然又高效的。所以在流行訓練中,當一個人唱不好,不要懷疑自己是不是沒有氣息支持(一開始就是錯誤的用氣方式比如漏氣,氣往外頂等這些必須先糾正的情況除外),而是要反思你連接高音區的方式是不是有問題,因為發聲位置不對不但唱不好,還會製造出氣息沒有「支持配合」上的假象,這個流行聲樂訓練誤區是該被徹底清除了。

中國流行聲樂界不缺乏理論,缺乏的是對理…?

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還有一個問題,腹式呼吸呼氣時小腹要收縮麼?小腹向上收縮就把膈肌抬升上去了


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