為什麼周杰倫這麼多歌只有青花瓷和愛在西元前拿過金曲獎的最佳作曲人獎?
╮( ??ω?? )╭感覺東風破，發如雪等等等這些歌的旋律都很棒啊……想讓專業一些的人來解答一下謝謝。如果可以，還想請大神解析一下這兩首曲子好在哪
謝邀，這是一個很好的問題。
因為這兩首歌，其實很實在的反映了在真正流行音樂從業者心中，如何評價一首歌的「最佳作曲」標準。
流行音樂是一門非常具有概念性的音樂大類。
簡單點說，你會發現，至少在當今華語流行樂壇（其實歐美那邊也半斤八兩），大火大熱的，大多數其實還是那些簡單悅耳，技術難度沒那高，琅琅上口的作品。一言蔽之：沒檔次。
但這不代表流行音樂裏沒有技術難度高級的作品，相反，這些音樂人你要真讓他們放開了來做音樂，他們有多難多高級，都能給你整出來。但是，這些作品往往受眾很小，一言蔽之：不好聽。
金曲獎大致就是在尋找那些：「好聽有檔次」的作品。
（雖然我也搞不懂金曲獎的評獎標準……）
好，那麼，話說回到周杰倫身上，為什麼周杰倫真正獲得金曲獎的是「青花瓷」和「愛在西元前」呢？
因為這兩首歌做到了那條線上的極致。
先說《愛在西元前》：
我不止一次在很多樂評中看到，當他們第一次聽到《愛在西元前》的時候，驚為天人地感嘆到兩個字：
天才！
其實，這也是我第一次聽到這首歌的時候的感嘆。《愛在西元前》，那種無與倫比的律動感（在那個年代還沒有律動這個詞，也許大概吧。我以前一直說是那種節奏感和旋律的完全結合，老實說我也是在12年左右才開始覺得網路好像發明瞭這個新詞），正是華語流行樂壇……噢，不，應該說是東方流行音樂、亞洲流行音樂中最為缺乏最不擅長的元素。
其實你可以看一下《愛在西元前》的譜（網上亂找的）：
你會發現，大量的單音，大量的三度內短音程變化，這些其實按道理說應該是流行音樂寫作裏的大忌，卻在周杰倫那種似說似唱，帶著旋律線的Rap，典型的快板RB歌曲中，顯得異常的好聽有魅力。
總要有一首歌必須給這種能力頒一個獎。而且當十幾年之後你發現，《爺爺泡的茶》、《最後的戰役》《我不配》《竊愛》等等等等歌曲其實都是在沿用《愛在西元前》的技術和思路的時候，你才會倒回頭去發現，《愛在西元前》拿最佳作曲是當之無愧的。
然後，是《青花瓷》
其實，《青花瓷》能得到那麼高的評價，還是有些老Jay迷不服的，因為他們更喜歡「中國風」的「開山鼻祖」《東風破》一些。
老實講，《東風破》理論上是比《青花瓷》的技術水平高（也許吧）一些的。
但是《青花瓷》美啊。
不講道理的美啊。
真的是可以為所欲為的美啊。
這真的是將中國風的美做到了極致的美啊。
《東風破》好歹是因為題材的關係是「悲」的情緒，可《青花瓷》那就是明朗清亮的「喜」，事實證明，討「喜」的永遠是更受歡迎的。
這也是《青花瓷》不同於《東風破》《發如雪》等早期抒情中國風歌曲的區別。青花瓷的「亮」、「喜」，絕對是在周杰倫本來就擅長又已經成熟了的中國風歌曲上，更上一層樓的水平。
噢，對了，《青花瓷》還有一個梗：青花瓷也是用這兩年被炒得火熱貶得一無是處人盡皆知的和絃套路「4536251」寫的。
所以江湖上也流傳那麼一句話：「就算給你4536251，但你就是寫不出《青花瓷》」。
不知道某些成天拿4536251說事的人怎麼想~
噢，對了。我記得好像金曲獎歷史上，唯一一首套和絃拿下最佳作曲的作品，也就是這首《青花瓷》了~
所以，我想大家應該知道，為什麼不是《告白氣球》、《安靜》這些歌拿最佳作曲了：檔次不夠。
所以，我想大家應該知道，為什麼不是《亂舞春秋》、《以父之名》拿最佳作曲了：不夠好聽。
所以，我想大家應該知道，為什麼不是《發如雪》、《天涯過客》拿了，《東風破》的高度在那。
況且，周杰倫已經是29年來金曲獎最佳作曲拿獎最多的作曲家之一了，甚至比那些一眾的大佬和幕後專職作曲的作曲家都拿得多了，另一位之一是陳曉娟。
況且，周杰倫是29年來入圍金曲獎最佳作曲最多的作曲家了，7次。
這已經是金曲獎對周杰倫最大的肯定了。
評論區很多人在說和絃和旋律的問題，我在這裡更新一句：
對於周杰倫這個級別的唱作人而言，旋律與和絃必然是一同成型的，所以在聊到他們的作品時，我會默認把和絃分配作為旋律寫作的一部分。誠然，套路和絃拿出新意還真的就靠「旋律感」，但不講道理的好聽非常玄學。不過呢，很多時候旋律的好聽，本身就來自於寫出來的旋律的色彩，配合上合適的和絃自然能夠將色彩挖掘出來。
你真的以為青花瓷就是簡簡單單的4536？
以副歌為例，首先讓我們來看一下旋律譜。（為方便講解，均將旋律移到C調）
請注意第四小節（就當我為遇見你伏筆），這裡是一個很多人都會寫的切分。但可以說，就是這一個切分，一下子就把旋律的檔次拉了上了，同時在這裡也是一個情緒高點。各種漂亮的下行跳進相信我就更不需要說了吧？
同樣是4536，細節見真章。另外，很多東西，你不扒譜，你還真不知道其中的高明。
旋律線說完了，我們再來看看周董是怎麼配的和絃，首先我給旋律全配上了4536的原位和絃
還可以是吧？那我再根據老周的原曲調整一下……
為什麼同樣是4536，差距能這麼大？
我們從結尾開始，
251的進行被換成了更具有解決傾向的V7/V - V7 - I的進行，使得副歌的結尾解決感更明顯。同時，第一次解決的時候有好幾個2音，所以在和絃進行上使用了Cadd9增添色彩，同時製造一些矛盾。
往前推，F換成了Dm7增加了不少小調色彩，Em換成了Em7增加了一些大調色彩。同時這兩個更換出來的和絃又和旋律裡面的「2」音吻合（2都落在了重拍上）。
這些東西說出來感覺沒啥，但是加在一起就鑄就了這個非常漂亮的作曲。而且，這些東西說出來簡單，你寫的時候想得到嗎？
這個問題，沒有別的答案。唯一的答案就是：
無敵，無敵到這一年不頒發給他都會影響金曲獎的權威性吧
我指的是這首歌的美以及影響力。
一首音樂作品好不好，如果你不能唱到人的心裡去，那就是不好。技術再高超，和絃再豐富，沒人懂，那就只能是作曲家的自娛自樂，也許是好的音樂，但是絕對不是好的金曲獎作品。
就像前幾天熱榜上的問題「一個藝術品是否必須美麗」，有人回答說，有人欣賞的地方纔有藝術一樣。
而青花瓷，就做到了。
它給人帶來的是中國風裡面，最直接的感覺，讓人的感官愉悅快樂。
曲風婉約，悠揚，曼妙，讓人有穿越時空的感覺；而歌詞更是與之完美契合，讓人能把自己帶到雨霧濛濛的江面上，等待自己的心愛的人從船上靠岸。全然是中國人最喜歡的婉約詞風格。
我曾經給我八十歲的外婆聽過，她對音樂一竅不通，聽完就說好聽，接著聽了很多遍。
來看看這首歌的成就：
第19屆臺灣金曲獎最佳作曲人獎
第19屆臺灣金曲獎最佳年度歌曲獎
第19屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎
08年春晚，周杰倫再次登上春晚舞臺，演唱《青花瓷》，而之前的費玉清演唱了《千里之外》……一屆春晚，唱了兩首周杰倫的歌
如果當年去哥本哈根商學院問留學生朋友，有沒有人聽過《青花瓷》，那絕對是聽過。我自認為這個是影響力最大的。
周杰倫在金曲獎的輝煌時刻就是《范特西》這張專輯。
之後金曲獎好像沒那麼青睞周杰倫了，下一張《八度空間》周杰倫那種不可一世的表演，讓很多金曲獎評審很反感。
《葉惠美》拿了最佳專輯《七里香》空手而歸，周杰倫就執意不再參加金曲獎，和金曲獎槓上了。周杰倫橫掃其它頒獎典禮，卻唯獨金曲獎一個獎也不給他。其實很多資深傑迷都知道，周杰倫最重視的還是金曲獎，哪怕是在國際上拿了大獎。
周杰倫沒有拿過金曲獎的三張專輯，恰恰是讓它坐穩華語流行天王的三張專輯，恰恰是讓它紅遍大陸每一個巷口的三張專輯。
到了《我很忙》，周杰倫已經沒那麼在意金曲獎了，而此時，金曲獎卻很需要周杰倫，開始慢慢拉攏周杰倫。比較特別的是演奏類的獎也頒給了周杰倫。
緊接著《魔傑座》，他拿了歌王，拿了最佳音樂錄影帶，這都是他沒拿過的獎，金曲獎深知，周杰倫的作曲不需要再被證明，說句難聽的話，要討好周杰倫，就該頒一些他沒拿過的獎，他喜歡做導演，就頒給他最佳音樂錄影帶，此時的金曲獎，已沒有了往日的風采，已經向周杰倫低頭。也是從此後，周杰倫開始參加金曲獎，下一年沒有專輯，他也來了。
《跨時代》算是一次完美的大和解，他帶著他的作品，帶著他的兄弟浩浩蕩蕩的走過紅地毯，他雖然嘴上一直說平常心，其實明眼人看的出來他比幾年前來金曲獎還要緊張，金曲獎或許為了博眼球，找了兩個跟他生命中產生過深深交集的兩個人來主持，吳宗憲跟侯佩岑。抱走了兩座大獎，我想，他很開心吧。
之後，再沒怎麼關注過金曲獎。
單單說青花瓷，您們這些音樂大才聽過幾首不配和絃，光憑旋律都那麼好聽那麼美的曲子？？還是那句話，給你啥和絃套版你也寫不出青花瓷啊。能寫出我的滑板鞋都算你們牛逼了
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