为什么周杰伦这么多歌只有青花瓷和爱在西元前拿过金曲奖的最佳作曲人奖?
╮( ??ω?? )╭感觉东风破，发如雪等等等这些歌的旋律都很棒啊……想让专业一些的人来解答一下谢谢。如果可以，还想请大神解析一下这两首曲子好在哪
谢邀，这是一个很好的问题。
因为这两首歌，其实很实在的反映了在真正流行音乐从业者心中，如何评价一首歌的「最佳作曲」标准。
流行音乐是一门非常具有概念性的音乐大类。
简单点说，你会发现，至少在当今华语流行乐坛（其实欧美那边也半斤八两），大火大热的，大多数其实还是那些简单悦耳，技术难度没那高，琅琅上口的作品。一言蔽之：没档次。
但这不代表流行音乐里没有技术难度高级的作品，相反，这些音乐人你要真让他们放开了来做音乐，他们有多难多高级，都能给你整出来。但是，这些作品往往受众很小，一言蔽之：不好听。
金曲奖大致就是在寻找那些：「好听有档次」的作品。
（虽然我也搞不懂金曲奖的评奖标准……）
好，那么，话说回到周杰伦身上，为什么周杰伦真正获得金曲奖的是「青花瓷」和「爱在西元前」呢？
因为这两首歌做到了那条线上的极致。
先说《爱在西元前》：
我不止一次在很多乐评中看到，当他们第一次听到《爱在西元前》的时候，惊为天人地感叹到两个字：
天才！
其实，这也是我第一次听到这首歌的时候的感叹。《爱在西元前》，那种无与伦比的律动感（在那个年代还没有律动这个词，也许大概吧。我以前一直说是那种节奏感和旋律的完全结合，老实说我也是在12年左右才开始觉得网路好像发明了这个新词），正是华语流行乐坛……噢，不，应该说是东方流行音乐、亚洲流行音乐中最为缺乏最不擅长的元素。
其实你可以看一下《爱在西元前》的谱（网上乱找的）：
你会发现，大量的单音，大量的三度内短音程变化，这些其实按道理说应该是流行音乐写作里的大忌，却在周杰伦那种似说似唱，带著旋律线的Rap，典型的快板RB歌曲中，显得异常的好听有魅力。
总要有一首歌必须给这种能力颁一个奖。而且当十几年之后你发现，《爷爷泡的茶》、《最后的战役》《我不配》《窃爱》等等等等歌曲其实都是在沿用《爱在西元前》的技术和思路的时候，你才会倒回头去发现，《爱在西元前》拿最佳作曲是当之无愧的。
然后，是《青花瓷》
其实，《青花瓷》能得到那么高的评价，还是有些老Jay迷不服的，因为他们更喜欢「中国风」的「开山鼻祖」《东风破》一些。
老实讲，《东风破》理论上是比《青花瓷》的技术水平高（也许吧）一些的。
但是《青花瓷》美啊。
不讲道理的美啊。
真的是可以为所欲为的美啊。
这真的是将中国风的美做到了极致的美啊。
《东风破》好歹是因为题材的关系是「悲」的情绪，可《青花瓷》那就是明朗清亮的「喜」，事实证明，讨「喜」的永远是更受欢迎的。
这也是《青花瓷》不同于《东风破》《发如雪》等早期抒情中国风歌曲的区别。青花瓷的「亮」、「喜」，绝对是在周杰伦本来就擅长又已经成熟了的中国风歌曲上，更上一层楼的水平。
噢，对了，《青花瓷》还有一个梗：青花瓷也是用这两年被炒得火热贬得一无是处人尽皆知的和弦套路「4536251」写的。
所以江湖上也流传那么一句话：「就算给你4536251，但你就是写不出《青花瓷》」。
不知道某些成天拿4536251说事的人怎么想~
噢，对了。我记得好像金曲奖历史上，唯一一首套和弦拿下最佳作曲的作品，也就是这首《青花瓷》了~
所以，我想大家应该知道，为什么不是《告白气球》、《安静》这些歌拿最佳作曲了：档次不够。
所以，我想大家应该知道，为什么不是《乱舞春秋》、《以父之名》拿最佳作曲了：不够好听。
所以，我想大家应该知道，为什么不是《发如雪》、《天涯过客》拿了，《东风破》的高度在那。
况且，周杰伦已经是29年来金曲奖最佳作曲拿奖最多的作曲家之一了，甚至比那些一众的大佬和幕后专职作曲的作曲家都拿得多了，另一位之一是陈晓娟。
况且，周杰伦是29年来入围金曲奖最佳作曲最多的作曲家了，7次。
这已经是金曲奖对周杰伦最大的肯定了。
评论区很多人在说和弦和旋律的问题，我在这里更新一句：
对于周杰伦这个级别的唱作人而言，旋律与和弦必然是一同成型的，所以在聊到他们的作品时，我会默认把和弦分配作为旋律写作的一部分。诚然，套路和弦拿出新意还真的就靠「旋律感」，但不讲道理的好听非常玄学。不过呢，很多时候旋律的好听，本身就来自于写出来的旋律的色彩，配合上合适的和弦自然能够将色彩挖掘出来。
你真的以为青花瓷就是简简单单的4536？
以副歌为例，首先让我们来看一下旋律谱。（为方便讲解，均将旋律移到C调）
请注意第四小节（就当我为遇见你伏笔），这里是一个很多人都会写的切分。但可以说，就是这一个切分，一下子就把旋律的档次拉了上了，同时在这里也是一个情绪高点。各种漂亮的下行跳进相信我就更不需要说了吧？
同样是4536，细节见真章。另外，很多东西，你不扒谱，你还真不知道其中的高明。
旋律线说完了，我们再来看看周董是怎么配的和弦，首先我给旋律全配上了4536的原位和弦
还可以是吧？那我再根据老周的原曲调整一下……
为什么同样是4536，差距能这么大？
我们从结尾开始，
251的进行被换成了更具有解决倾向的V7/V - V7 - I的进行，使得副歌的结尾解决感更明显。同时，第一次解决的时候有好几个2音，所以在和弦进行上使用了Cadd9增添色彩，同时制造一些矛盾。
往前推，F换成了Dm7增加了不少小调色彩，Em换成了Em7增加了一些大调色彩。同时这两个更换出来的和弦又和旋律里面的「2」音吻合（2都落在了重拍上）。
这些东西说出来感觉没啥，但是加在一起就铸就了这个非常漂亮的作曲。而且，这些东西说出来简单，你写的时候想得到吗？
这个问题，没有别的答案。唯一的答案就是：
无敌，无敌到这一年不颁发给他都会影响金曲奖的权威性吧
我指的是这首歌的美以及影响力。
一首音乐作品好不好，如果你不能唱到人的心里去，那就是不好。技术再高超，和弦再丰富，没人懂，那就只能是作曲家的自娱自乐，也许是好的音乐，但是绝对不是好的金曲奖作品。
就像前几天热榜上的问题「一个艺术品是否必须美丽」，有人回答说，有人欣赏的地方才有艺术一样。
而青花瓷，就做到了。
它给人带来的是中国风里面，最直接的感觉，让人的感官愉悦快乐。
曲风婉约，悠扬，曼妙，让人有穿越时空的感觉；而歌词更是与之完美契合，让人能把自己带到雨雾蒙蒙的江面上，等待自己的心爱的人从船上靠岸。全然是中国人最喜欢的婉约词风格。
我曾经给我八十岁的外婆听过，她对音乐一窍不通，听完就说好听，接著听了很多遍。
来看看这首歌的成就：
第19届台湾金曲奖最佳作曲人奖
第19届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖
第19届台湾金曲奖最佳作词人奖
08年春晚，周杰伦再次登上春晚舞台，演唱《青花瓷》，而之前的费玉清演唱了《千里之外》……一届春晚，唱了两首周杰伦的歌
如果当年去哥本哈根商学院问留学生朋友，有没有人听过《青花瓷》，那绝对是听过。我自认为这个是影响力最大的。
周杰伦在金曲奖的辉煌时刻就是《范特西》这张专辑。
之后金曲奖好像没那么青睐周杰伦了，下一张《八度空间》周杰伦那种不可一世的表演，让很多金曲奖评审很反感。
《叶惠美》拿了最佳专辑《七里香》空手而归，周杰伦就执意不再参加金曲奖，和金曲奖杠上了。周杰伦横扫其它颁奖典礼，却唯独金曲奖一个奖也不给他。其实很多资深杰迷都知道，周杰伦最重视的还是金曲奖，哪怕是在国际上拿了大奖。
周杰伦没有拿过金曲奖的三张专辑，恰恰是让它坐稳华语流行天王的三张专辑，恰恰是让它红遍大陆每一个巷口的三张专辑。
到了《我很忙》，周杰伦已经没那么在意金曲奖了，而此时，金曲奖却很需要周杰伦，开始慢慢拉拢周杰伦。比较特别的是演奏类的奖也颁给了周杰伦。
紧接著《魔杰座》，他拿了歌王，拿了最佳音乐录影带，这都是他没拿过的奖，金曲奖深知，周杰伦的作曲不需要再被证明，说句难听的话，要讨好周杰伦，就该颁一些他没拿过的奖，他喜欢做导演，就颁给他最佳音乐录影带，此时的金曲奖，已没有了往日的风采，已经向周杰伦低头。也是从此后，周杰伦开始参加金曲奖，下一年没有专辑，他也来了。
《跨时代》算是一次完美的大和解，他带著他的作品，带著他的兄弟浩浩荡荡的走过红地毯，他虽然嘴上一直说平常心，其实明眼人看的出来他比几年前来金曲奖还要紧张，金曲奖或许为了博眼球，找了两个跟他生命中产生过深深交集的两个人来主持，吴宗宪跟侯佩岑。抱走了两座大奖，我想，他很开心吧。
之后，再没怎么关注过金曲奖。
单单说青花瓷，您们这些音乐大才听过几首不配和弦，光凭旋律都那么好听那么美的曲子？？还是那句话，给你啥和弦套版你也写不出青花瓷啊。能写出我的滑板鞋都算你们牛逼了
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