學生樂隊準備參加音樂節活動,排練的歌曲能不按照原版嗎?
比如說抒情搖滾類型的,這首歌原版需要兩邊吉他,一把彈掃弦鋪墊,另一把負責主音和高潮部分的失真,如果現實排練中只有一把吉他負責掃弦,架子鼓不按照原版來打,而是鼓手自己即興,想到什麼就怎麼打,會有什麼影響嗎?(我知道在風格上是會有一點點影響)(或者說聽眾和同臺演出的其他樂隊,對我們樂隊會有什麼看法之類的)
看到大佬前輩老爹給出了答案 我也來不要臉的蹭蹭 @羅老爹
看到這位前輩的回答 @Darius Ho
細思了一段時間 也想一方面從具體實例上 說說自己的黑歷史 另一方面從理論上 以非專業人士的角度再補充一些 也比較晚了 可能題主已經沒有參考價值 但也希望後來的樂隊朋友們能認真思考這個問題
在先講講我們樂隊事情
高中剛建隊 學校活動 第一次上臺 不要命的我抬頭選了 Its my life-bonjovi(自己是節奏吉他彈唱)
一位老炮一看笑了
說:
就你們這水平 做夢 連帶著鄙視的眼光看著我幫我分析起來第一首 老搖滾 大件齊全
難度在於:
1.開頭的神奇音色「哇哇」
2.合成器魔幻音色
3.主唱的嘶吼
4.副歌其他人的啊啊啊啊
我連忙答嗯嗯嗯
心裡嘀咕 以後罵他離遠點 這聽力太好了吧
是(實際自己沒聽出來)
回家重聽 才恍然大悟這首歌還有這些細節
我最終決定
這些都不是什麼大不了的 我們玩樂隊就要有自己的東西嘛~
上臺 車禍
事後反思總結
1.用麥克風直接唱wawa不行
不信你試試看就是一癩蛤蟆
然後我打開百度 谷歌 看了他們現場 認識到了talk-box 馬上下單
經研究發現:這玩意類似吉他進一個鼓風機把吉他聲音變成風 然後用管子吸到嘴裡 哇了之後吐出來噴麥克風裡 (時不時還有些噁心)
2.有大佬說這個是俗稱宇宙音 (演出鍵盤用原聲鋼琴彈的 呵呵)是OSC做的flanger的效果
一臉懵逼 結果看了一堆網站 還是沒找到系統的答案 不知所云
放棄
3.覺得自己自己從小唱歌好聽 最後搖滾打臉(就是瞎吼)
想通了才開始慢慢系統學習通俗 流行
(以至於到現在下定決定今年內突破false chord )
但因為這個時間太長 所以短期還原失敗
放棄
4. 找老炮繼續磨 老炮幫我把和音聽出來了 結果記得是五線譜
半吊子民謠吉他出家 就回個六線譜簡譜 音名唱名都對應不起來
痛下決心 開始補充樂理
短期之內還是失敗
繼續放棄
結果就是 演出了兩次 我看自己的視頻 自己都覺得垃圾
這位老炮是我的高中音樂老師:劉老師
感謝他
回到正題
我們提幾個問題 做幾個猜想假設
1.如果沒老炮兒會怎麼樣?
(井底之蛙型)
猜想我根本想不到這個層面的問題 在這首歌上 根本不可能繼續學習 繼續提高 這首歌效果一般 放棄這首歌
2.如果我覺得老炮兒是囉嗦老媽子會怎麼樣?
(厭世嫉俗型)
開始排斥老炮 排斥提高 結局可能是 平庸很長時間 出現困難就最終導致放棄音樂
這比井底之蛙更恐怖
如果我不是以上以上這兩種人
那麼我必然採納老炮建議
結果是我沒採納
得證:
我果然是要麼厭世嫉俗要麼井底之蛙
答:這就是那時候歷史侷限性 (強行找藉口)
自己菜就完事了
我得出一個驚人的結論
你聽不出來我聽出來了 我批評你 說你菜
你覺得我傻13
只有讓你去實驗
才能理解到自己真的菜
到理論高度
如果不能100%還原所有原來音樂的細節都不算真正成功的cover ,因為 菜 這個東西使得我們總覺得自己是完美了,是成功了,實際可能垃圾到家。
建設性意見
1.如果有時候認為漏掉的細節不重要可以試驗看看 手段的話通過排練 演出均可 因為他會教你這些細節的重要性 會讓你從新認識你自己 自發學習 不斷進步
2.如果還停留在這裡能不能省 這裡能不能簡化 或者說這個不要影響不大 如果是你的隊友有這個想法 會心一笑 勸勸他 等等他 他還在成長 還在積累經驗 如果是你有這個想法如果看了這篇應該能醒悟 如果整個樂隊都是這樣的想法 沒關係 這隻樂隊還在成長過程中 誰不是從頭過來的
3.確立一個新態度 每次cover都盡量100%還原 什麼還原不了就學什麼 製作不會學製作 耳力不行多怕帶 樂理不行 補樂理 手法不行認真練 技巧沒有拜師學 這樣你不僅僅cover一首歌 你還進步了
4.如果是真的有能力即興 你先證明你能100%還原
然後才能隨便玩 沒鑽頭就攬瓷器活 張嘴耍流氓(掌嘴)
5.等所有人任何歌都能100%cover 吸收了這些養分 任何東西都可以即興 最終融會貫通到作品;這樣你就是神 你們就是神隊 我想這也應該是所有音樂人有的追求
總結
加不加入自己樂隊的東西和自己沒水平只能瞎編是兩回事 要一分為二來看 人性的弱點會故意把這兩個東西混淆起來
讓你這輩子都意識不到
所以 隨時保持清醒的頭腦 走出舒適區 逼自己一把 一定會有進步
(後期跟蹤)
有了這種思想 一年後的暑假在livehouse cover了一系列Greenday
對我:
強力和絃穩了制音護弦清楚不少 懂得了什麼是樂隊配合 什麼是是歌曲的口子
抓住了彈唱的一些竅門 先練盲彈吉他 不出錯了再唱 唱邊練邊錄 拿出練口語的勇氣 練到和示範也就是原曲一模一樣 至少是你自己分不出差別 纔算唱好
對鼓手老謝可能最大的提高是:
其中兩首歌的採樣是學著慢慢做的
裡面有管絃樂隊的弦樂配置 鋼琴 定音鼓 還是比較複雜 但還是啃下來了
也學會了用音效卡 實現輸出給調音臺的東西和耳機信號分開 外面沒有節拍器 裡面有節拍器
大家也買了套渣得勝耳返 開始嚴格跟節拍器跟採樣
對主音老廖:
老廖思考了每首歌solo的最佳指板排布方式
保證好彈 音色有完美復原
對bass老宗:
以後彈個八分音符根音不是問題
穩的一批
演出效果還算不錯吧
有人說我們這樣做讓樂隊沒有了靈魂
我想了想
我們在共同進步 相互鼓勵 相互提高 這纔是樂隊之魂
(前段時間 小董參與進來 我們仍然不斷在學習 不斷進步 我很高興我很早前想清楚了這個問題)
歡迎大家批評指正
題主 學無止境 共勉
謝邀。我認為這個問題分兩個層面看待:
1、可不可以:
當然可以,你們作為樂隊有改編樂曲的權利,能夠滿足「符合樂隊水平」、「符合你們的風格」、「觀眾喜聞樂見」的改編,都是值得鼓勵的。
2、能不能:
不按原版,是要合理改編而非瞎幾把改。以鼓手為例,改編一首歌必須採用正確的節奏型,有時候一個鼓點或者附點節拍不同都很影響歌曲的感覺。假如你們唱慢搖滾的打個重金屬節奏不就是搗亂嗎。還有,即興不是根據鼓手心情隨便換節奏,而且根據需要,在特定節奏下的發揮。除非你們是一支爵士樂隊讓鼓手即興SOLO,否則,按套路來是鼓手的必要要求。
謝邀
首先,需要明確的一點就是:
如果你只想著按原版來排,那麼你們這個樂隊是絕對不會好的
注意,是絕對
本身就應該是富有開創性和創造性的活動,你為何會認為不按原版來會有問題?
所以,請放心大膽,用你們自己的方式去演繹這首歌,哪怕是把他的風格完全顛覆,這些事情太多了
至於觀眾和其他樂隊,他們的看法與你們無關,畢竟搞樂隊最重要的是自己開心,而不是別人的看法
更何況,能夠有自己的元素讓大家眼前一亮,不是更好麼?
比如我之前學校裡面社團就這麼做過:
分享西浦SS音樂工作室的單曲《蘇州北的朋克大王》http://music.163.com/song/421870261?userid=116565099 (@網易雲音樂)
你以為它是南山南
它還真不是南山南哈哈哈哈
雖然和原版有著太多不一樣的地方了,但是他也有自己的韻味不是麼
所以啊,你們也可以通過自己的小小改動,把你們即將演出的歌曲變成你們自己的東西啊~
也可以算是小小的改編了吧
這可是原創的第一步哦
ps:多句嘴。。。你們是有貝斯手的吧。。。
應該要有的吧。。。
鼓手的花可以不按原曲打,但節奏型最好還是按原版的來(除非原版難度過大),否則打著打著節奏亂套了對整個樂隊都是一場災難。
其實很多歌曲的音軌都比較多,純四大件很大幾率不能完全cover,所以簡化一下也不會有太大問題。玩cover,開心就好。
鼓手即興的話,看水平吧……十分看水平
最好不要按原版來,玩出自己的風格,既然你有玩樂隊,那說明你自己的扒帶能力也有的,除非剛剛開始
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