學生樂隊準備參加音樂節活動，排練的歌曲能不按照原版嗎？

比如說抒情搖滾類型的，這首歌原版需要兩邊吉他，一把彈掃弦鋪墊，另一把負責主音和高潮部分的失真，如果現實排練中只有一把吉他負責掃弦，架子鼓不按照原版來打，而是鼓手自己即興，想到什麼就怎麼打，會有什麼影響嗎？(我知道在風格上是會有一點點影響)(或者說聽眾和同臺演出的其他樂隊，對我們樂隊會有什麼看法之類的)

看到大佬前輩老爹給出了答案我也來不要臉的蹭蹭 @羅老爹

看到這位前輩的回答 @Darius Ho

細思了一段時間也想一方面從具體實例上說說自己的黑歷史另一方面從理論上以非專業人士的角度再補充一些也比較晚了可能題主已經沒有參考價值但也希望後來的樂隊朋友們能認真思考這個問題

在先講講我們樂隊事情

高中剛建隊學校活動第一次上臺不要命的我抬頭選了 Its my life-bonjovi（自己是節奏吉他彈唱）

一位老炮一看笑了

說：

就你們這水平做夢連帶著鄙視的眼光看著我幫我分析起來第一首老搖滾大件齊全

難度在於：

1.開頭的神奇音色「哇哇」

2.合成器魔幻音色

3.主唱的嘶吼

4.副歌其他人的啊啊啊啊

我連忙答嗯嗯嗯

心裡嘀咕以後罵他離遠點這聽力太好了吧

是（實際自己沒聽出來）

回家重聽才恍然大悟這首歌還有這些細節

我最終決定

這些都不是什麼大不了的我們玩樂隊就要有自己的東西嘛～

上臺車禍

事後反思總結

1.用麥克風直接唱wawa不行

不信你試試看就是一癩蛤蟆

然後我打開百度谷歌看了他們現場認識到了talk-box 馬上下單

經研究發現：這玩意類似吉他進一個鼓風機把吉他聲音變成風然後用管子吸到嘴裡哇了之後吐出來噴麥克風裡（時不時還有些噁心）

2.有大佬說這個是俗稱宇宙音（演出鍵盤用原聲鋼琴彈的呵呵）是OSC做的flanger的效果

一臉懵逼結果看了一堆網站還是沒找到系統的答案不知所云

放棄

3.覺得自己自己從小唱歌好聽最後搖滾打臉（就是瞎吼）

想通了才開始慢慢系統學習通俗流行

（以至於到現在下定決定今年內突破false chord ）

但因為這個時間太長所以短期還原失敗

放棄

4. 找老炮繼續磨老炮幫我把和音聽出來了結果記得是五線譜

半吊子民謠吉他出家就回個六線譜簡譜音名唱名都對應不起來

痛下決心開始補充樂理

短期之內還是失敗

繼續放棄

結果就是演出了兩次我看自己的視頻自己都覺得垃圾

這位老炮是我的高中音樂老師：劉老師

感謝他

回到正題

我們提幾個問題做幾個猜想假設

1.如果沒老炮兒會怎麼樣？

（井底之蛙型）

猜想我根本想不到這個層面的問題在這首歌上根本不可能繼續學習繼續提高這首歌效果一般放棄這首歌

2.如果我覺得老炮兒是囉嗦老媽子會怎麼樣？

（厭世嫉俗型）

開始排斥老炮排斥提高結局可能是平庸很長時間出現困難就最終導致放棄音樂

這比井底之蛙更恐怖

如果我不是以上以上這兩種人

那麼我必然採納老炮建議

結果是我沒採納

得證：

我果然是要麼厭世嫉俗要麼井底之蛙

答：這就是那時候歷史侷限性（強行找藉口）

自己菜就完事了

我得出一個驚人的結論

你聽不出來我聽出來了我批評你說你菜

你覺得我傻13

只有讓你去實驗

才能理解到自己真的菜

到理論高度

如果不能100%還原所有原來音樂的細節都不算真正成功的cover ，因為菜這個東西使得我們總覺得自己是完美了，是成功了，實際可能垃圾到家。

建設性意見

1.如果有時候認為漏掉的細節不重要可以試驗看看手段的話通過排練演出均可因為他會教你這些細節的重要性會讓你從新認識你自己自發學習不斷進步

2.如果還停留在這裡能不能省這裡能不能簡化或者說這個不要影響不大如果是你的隊友有這個想法會心一笑勸勸他等等他他還在成長還在積累經驗如果是你有這個想法如果看了這篇應該能醒悟如果整個樂隊都是這樣的想法沒關係這隻樂隊還在成長過程中誰不是從頭過來的

3.確立一個新態度每次cover都盡量100%還原什麼還原不了就學什麼製作不會學製作耳力不行多怕帶樂理不行補樂理手法不行認真練技巧沒有拜師學這樣你不僅僅cover一首歌你還進步了

4.如果是真的有能力即興你先證明你能100%還原

然後才能隨便玩沒鑽頭就攬瓷器活張嘴耍流氓（掌嘴）

5.等所有人任何歌都能100%cover 吸收了這些養分任何東西都可以即興最終融會貫通到作品；這樣你就是神你們就是神隊我想這也應該是所有音樂人有的追求

總結

加不加入自己樂隊的東西和自己沒水平只能瞎編是兩回事要一分為二來看人性的弱點會故意把這兩個東西混淆起來

讓你這輩子都意識不到

所以隨時保持清醒的頭腦走出舒適區逼自己一把一定會有進步

（後期跟蹤）

有了這種思想一年後的暑假在livehouse cover了一系列Greenday

對我：

強力和絃穩了制音護弦清楚不少懂得了什麼是樂隊配合什麼是是歌曲的口子

抓住了彈唱的一些竅門先練盲彈吉他不出錯了再唱唱邊練邊錄拿出練口語的勇氣練到和示範也就是原曲一模一樣至少是你自己分不出差別纔算唱好

對鼓手老謝可能最大的提高是：

其中兩首歌的採樣是學著慢慢做的

裡面有管絃樂隊的弦樂配置鋼琴定音鼓還是比較複雜但還是啃下來了

也學會了用音效卡實現輸出給調音臺的東西和耳機信號分開外面沒有節拍器裡面有節拍器

大家也買了套渣得勝耳返開始嚴格跟節拍器跟採樣

對主音老廖：

老廖思考了每首歌solo的最佳指板排布方式

保證好彈音色有完美復原

對bass老宗：

以後彈個八分音符根音不是問題

穩的一批

演出效果還算不錯吧

有人說我們這樣做讓樂隊沒有了靈魂

我想了想

我們在共同進步相互鼓勵相互提高這纔是樂隊之魂

（前段時間小董參與進來我們仍然不斷在學習不斷進步我很高興我很早前想清楚了這個問題）

歡迎大家批評指正

題主學無止境共勉

謝邀。我認為這個問題分兩個層面看待：

1、可不可以：

當然可以，你們作為樂隊有改編樂曲的權利，能夠滿足「符合樂隊水平」、「符合你們的風格」、「觀眾喜聞樂見」的改編，都是值得鼓勵的。

2、能不能：

不按原版，是要合理改編而非瞎幾把改。以鼓手為例，改編一首歌必須採用正確的節奏型，有時候一個鼓點或者附點節拍不同都很影響歌曲的感覺。假如你們唱慢搖滾的打個重金屬節奏不就是搗亂嗎。還有，即興不是根據鼓手心情隨便換節奏，而且根據需要，在特定節奏下的發揮。除非你們是一支爵士樂隊讓鼓手即興SOLO，否則，按套路來是鼓手的必要要求。

謝邀

首先，需要明確的一點就是：

如果你只想著按原版來排，那麼你們這個樂隊是絕對不會好的

注意，是絕對

本身就應該是富有開創性和創造性的活動，你為何會認為不按原版來會有問題？

所以，請放心大膽，用你們自己的方式去演繹這首歌，哪怕是把他的風格完全顛覆，這些事情太多了

至於觀眾和其他樂隊，他們的看法與你們無關，畢竟搞樂隊最重要的是自己開心，而不是別人的看法

更何況，能夠有自己的元素讓大家眼前一亮，不是更好麼？

比如我之前學校裡面社團就這麼做過：

分享西浦SS音樂工作室的單曲《蘇州北的朋克大王》http://music.163.com/song/421870261?userid=116565099 (@網易雲音樂)

你以為它是南山南

它還真不是南山南哈哈哈哈