学生乐队准备参加音乐节活动，排练的歌曲能不按照原版吗？

比如说抒情摇滚类型的，这首歌原版需要两边吉他，一把弹扫弦铺垫，另一把负责主音和高潮部分的失真，如果现实排练中只有一把吉他负责扫弦，架子鼓不按照原版来打，而是鼓手自己即兴，想到什么就怎么打，会有什么影响吗？(我知道在风格上是会有一点点影响)(或者说听众和同台演出的其他乐队，对我们乐队会有什么看法之类的)

看到大佬前辈老爹给出了答案我也来不要脸的蹭蹭 @罗老爹

看到这位前辈的回答 @Darius Ho

细思了一段时间也想一方面从具体实例上说说自己的黑历史另一方面从理论上以非专业人士的角度再补充一些也比较晚了可能题主已经没有参考价值但也希望后来的乐队朋友们能认真思考这个问题

在先讲讲我们乐队事情

高中刚建队学校活动第一次上台不要命的我抬头选了 Its my life-bonjovi（自己是节奏吉他弹唱）

一位老炮一看笑了

说：

就你们这水平做梦连带著鄙视的眼光看著我帮我分析起来第一首老摇滚大件齐全

难度在于：

1.开头的神奇音色「哇哇」

2.合成器魔幻音色

3.主唱的嘶吼

4.副歌其他人的啊啊啊啊

我连忙答嗯嗯嗯

心里嘀咕以后骂他离远点这听力太好了吧

是（实际自己没听出来）

回家重听才恍然大悟这首歌还有这些细节

我最终决定

这些都不是什么大不了的我们玩乐队就要有自己的东西嘛～

上台车祸

事后反思总结

1.用麦克风直接唱wawa不行

不信你试试看就是一癞蛤蟆

然后我打开百度谷歌看了他们现场认识到了talk-box 马上下单

经研究发现：这玩意类似吉他进一个鼓风机把吉他声音变成风然后用管子吸到嘴里哇了之后吐出来喷麦克风里（时不时还有些恶心）

2.有大佬说这个是俗称宇宙音（演出键盘用原声钢琴弹的呵呵）是OSC做的flanger的效果

一脸懵逼结果看了一堆网站还是没找到系统的答案不知所云

放弃

3.觉得自己自己从小唱歌好听最后摇滚打脸（就是瞎吼）

想通了才开始慢慢系统学习通俗流行

（以至于到现在下定决定今年内突破false chord ）

但因为这个时间太长所以短期还原失败

放弃

4. 找老炮继续磨老炮帮我把和音听出来了结果记得是五线谱

半吊子民谣吉他出家就回个六线谱简谱音名唱名都对应不起来

痛下决心开始补充乐理

短期之内还是失败

继续放弃

结果就是演出了两次我看自己的视频自己都觉得垃圾

这位老炮是我的高中音乐老师：刘老师

感谢他

回到正题

我们提几个问题做几个猜想假设

1.如果没老炮儿会怎么样？

（井底之蛙型）

猜想我根本想不到这个层面的问题在这首歌上根本不可能继续学习继续提高这首歌效果一般放弃这首歌

2.如果我觉得老炮儿是啰嗦老妈子会怎么样？

（厌世嫉俗型）

开始排斥老炮排斥提高结局可能是平庸很长时间出现困难就最终导致放弃音乐

这比井底之蛙更恐怖

如果我不是以上以上这两种人

那么我必然采纳老炮建议

结果是我没采纳

得证：

我果然是要么厌世嫉俗要么井底之蛙

答：这就是那时候历史局限性（强行找借口）

自己菜就完事了

我得出一个惊人的结论

你听不出来我听出来了我批评你说你菜

你觉得我傻13

只有让你去实验

才能理解到自己真的菜

到理论高度

如果不能100%还原所有原来音乐的细节都不算真正成功的cover ，因为菜这个东西使得我们总觉得自己是完美了，是成功了，实际可能垃圾到家。

建设性意见

1.如果有时候认为漏掉的细节不重要可以试验看看手段的话通过排练演出均可因为他会教你这些细节的重要性会让你从新认识你自己自发学习不断进步

2.如果还停留在这里能不能省这里能不能简化或者说这个不要影响不大如果是你的队友有这个想法会心一笑劝劝他等等他他还在成长还在积累经验如果是你有这个想法如果看了这篇应该能醒悟如果整个乐队都是这样的想法没关系这只乐队还在成长过程中谁不是从头过来的

3.确立一个新态度每次cover都尽量100%还原什么还原不了就学什么制作不会学制作耳力不行多怕带乐理不行补乐理手法不行认真练技巧没有拜师学这样你不仅仅cover一首歌你还进步了

4.如果是真的有能力即兴你先证明你能100%还原

然后才能随便玩没钻头就揽瓷器活张嘴耍流氓（掌嘴）

5.等所有人任何歌都能100%cover 吸收了这些养分任何东西都可以即兴最终融会贯通到作品；这样你就是神你们就是神队我想这也应该是所有音乐人有的追求

总结

加不加入自己乐队的东西和自己没水平只能瞎编是两回事要一分为二来看人性的弱点会故意把这两个东西混淆起来

让你这辈子都意识不到

所以随时保持清醒的头脑走出舒适区逼自己一把一定会有进步

（后期跟踪）

有了这种思想一年后的暑假在livehouse cover了一系列Greenday

对我：

强力和弦稳了制音护弦清楚不少懂得了什么是乐队配合什么是是歌曲的口子

抓住了弹唱的一些窍门先练盲弹吉他不出错了再唱唱边练边录拿出练口语的勇气练到和示范也就是原曲一模一样至少是你自己分不出差别才算唱好

对鼓手老谢可能最大的提高是：

其中两首歌的采样是学著慢慢做的

里面有管弦乐队的弦乐配置钢琴定音鼓还是比较复杂但还是啃下来了

也学会了用音效卡实现输出给调音台的东西和耳机信号分开外面没有节拍器里面有节拍器

大家也买了套渣得胜耳返开始严格跟节拍器跟采样

对主音老廖：

老廖思考了每首歌solo的最佳指板排布方式

保证好弹音色有完美复原

对bass老宗：

以后弹个八分音符根音不是问题

稳的一批

演出效果还算不错吧

有人说我们这样做让乐队没有了灵魂

我想了想

我们在共同进步相互鼓励相互提高这才是乐队之魂

（前段时间小董参与进来我们仍然不断在学习不断进步我很高兴我很早前想清楚了这个问题）

欢迎大家批评指正

题主学无止境共勉

谢邀。我认为这个问题分两个层面看待：

1、可不可以：

当然可以，你们作为乐队有改编乐曲的权利，能够满足「符合乐队水平」、「符合你们的风格」、「观众喜闻乐见」的改编，都是值得鼓励的。

2、能不能：

不按原版，是要合理改编而非瞎几把改。以鼓手为例，改编一首歌必须采用正确的节奏型，有时候一个鼓点或者附点节拍不同都很影响歌曲的感觉。假如你们唱慢摇滚的打个重金属节奏不就是捣乱吗。还有，即兴不是根据鼓手心情随便换节奏，而且根据需要，在特定节奏下的发挥。除非你们是一支爵士乐队让鼓手即兴SOLO，否则，按套路来是鼓手的必要要求。

谢邀

首先，需要明确的一点就是：

如果你只想著按原版来排，那么你们这个乐队是绝对不会好的

注意，是绝对

本身就应该是富有开创性和创造性的活动，你为何会认为不按原版来会有问题？

所以，请放心大胆，用你们自己的方式去演绎这首歌，哪怕是把他的风格完全颠覆，这些事情太多了

至于观众和其他乐队，他们的看法与你们无关，毕竟搞乐队最重要的是自己开心，而不是别人的看法

更何况，能够有自己的元素让大家眼前一亮，不是更好么？

比如我之前学校里面社团就这么做过：

分享西浦SS音乐工作室的单曲《苏州北的朋克大王》http://music.163.com/song/421870261?userid=116565099 (@网易云音乐)

你以为它是南山南

它还真不是南山南哈哈哈哈