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最大的問題是香港經濟不好了

經濟不好，導致文化領域沒錢，做什麼都更kiang

比如，TVB想捧黃宗澤，然後呢？捧不起來。轉投邵氏，最後呢？也是毫無起色。

這個捧不起來是整體的文化環境不好，導致文化產業從業人員離開了香港

想花點錢也做不出好作品，真要想找好作品，那個成本又太高了，因為香港跟大陸比市場實在太小了，從業人員也會去選擇

很多人談從業人員，只談編劇，導演，但是從來都不只這些人的，是包括整個劇，前期，中期，後期的所有從業人員。

目前，港片年輕的估計也就林峰了。像古天樂最近的反貪4里，能演個反派

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忽然間被贊了，那就再多講幾句吧

本來，港片的下一代男星應該是這幾個，謝霆鋒，余文樂，房祖名

再加上，陳冠希

這些人在十多年前還是很有名氣的。然而，大麻事件摞倒了一個。艷照門摞倒了兩個。余文樂又淡出了。曾經寄以厚望的年代一代，全走了，這直接造成了香港演藝圈的青黃不接。

表面看，這些似乎都是偶然事件，但是如果仔細看，這些並不偶然，而是必然。

浮華的演藝圈是一個名利場，而在這個場里成名與否靠的不是個人的魅力，而是金錢等一堆外在的東西。

這就造成了許多藝人成名以後，變得不知道自己是誰了。房祖名真的不知道不能吸大麻嗎？不，他知道，只是整個圈子已經爛透了。所有人都覺得大家都這麼干，這是沒事的。他們不把私生活不檢點當回事。

艷照門表面看只是私生活混亂，他們同樣不把私生活不檢點當回事。這就造成了總會有人因為個人問題而被淘汰。八九十年代，香港最輝煌的時候，也一樣有許多人因為這樣那樣的問題被淘汰了。包括成龍，早年生活也不檢點。

但是，當年他們市場還在，經濟基礎也好。

犯了錯，實力夠強的人可以扛過來，實力不夠強的人淘汰，但仍然有許多檢點的人可以補上他們的位置。比如，張家輝，跑了多少年龍套才有今天。

可今天的香港影視圈，已經沒有機會給今天的「張家輝」們了。

因為經濟基礎也沒了。

王晶說，當年就憑十個字，劉德華周星馳整蠱專家，連劇本都沒有，老闆就已經把片子賣掉了。港片當年，好賣到這種程度，這就是市場，這就是經濟基礎，今天怎麼可能？

PS：關於明星的年齡問題

艷照門發生於2008年。當時，謝霆鋒 28，陳冠希 28.大麻事件發生於2014年，當時房祖名 32.

而

周潤發，31歲拍《英雄本色》，成龍，32歲拍《警察故事》，周星馳，28歲拍《賭聖》

可以說，周潤發，成龍，周星馳如果按確立自己地位年紀，並不比這幾個人出事的年紀早多少。

到了今天

謝霆鋒 39，余文樂 38，房祖名 37，陳冠希 39，林峰 40，還有一個吳彥祖 45

除了吳年紀高一些以外，其他幾個皆在40或者40以下。

周潤發，39歲的時候拍《賭神2》，此時的周已經功成名就了

成龍，41歲拍《紅番區》，正式打入好萊塢周星馳，40歲拍《少林足球》，從一個成功的演員開始轉型導演

可是，看看四個曾被寄予厚望的港星，一個改行當廚師，兩個改行賣衣服，一個改行不知道幹什麼去。反而是林鋒他們撐了下來。

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2008年發生了什麼，大家都不知道么？

張柏芝本來有希望接下劉嘉玲和張曼玉，成為香港下一代天后。

Twins本來有希望接下周慧敏，梁詠琪，成為香港下一代玉女掌門人。

陳冠希和謝霆鋒本來有希望接下金城武，劉德華，成為香港下一代偶像男演員。

結果呢！一鍋端！

只剩下古天樂接下了劉青雲，梁朝偉，成為香港新一代實力派演員。

還有餘文樂淡出。很少拍戲。

同時內地電影崛起。導演北上，玩合拍片。

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現在香港男演員起碼還有古天樂、劉德華、周潤發、成龍、周星馳、張家輝這些撐著

如果說香港男演員是青黃不接，那麼女演員簡直可以說是一片空白

提到港片女神，大家會想起林青霞、王祖賢、張曼玉、關之琳、李嘉欣、張敏、邱淑貞、葉子楣等一眾美得各有味道的美人，然而，千禧年過後，這些女神嫁人的嫁人，隱退的隱退，基本上都遠離影壇，現在偶爾出來露個臉，賺賺情懷。自從她們走後，香港女明星簡直就是一片空白，基本上一個能打的都沒有

鄭秀文，楊千嬅這兩個在珠三角地區咖位還不錯。但出了珠三角幾乎毫無影響力，更別提什麼文詠珊周秀娜了。本來千禧年過後，還有張柏芝這位美貌和演技都不輸前輩的超級新人，以及還不錯的twins，然而，艷照門毀了她們

看看這幾年的金像獎影后，幾乎全被大陸女星收入囊中，章子怡，鞏俐，周迅，斯琴高娃，就連今年的影后也是大陸女星。再這樣下去，香港女明星只會成為歷史。

下面以幾位港片女神收尾

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好開心，第一次在知乎獲得這麼多贊，為了回饋大家，我決定放多幾個港片女神的照片

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看到這個問題，想起了我曾經寫過的一篇文章。

1997年，亞洲金融危機席捲東南亞。硝煙過後，香港沒有倒下，但樓市和股市進入數年的恢復期。香港電影也在那一年迎來轉折，港片票房首次低於外片，外資紛紛撤走，演藝圈精英遠走他鄉。

對於那時候的香港電影來說，選擇北上，要經受風雨兼程的顛簸，選擇留下，要經受叫好不叫座的落寞。

徐克遠赴好萊塢，拍了一部動作喜劇片《雙重火力》，主演是動作明星尚格·雲頓和籃球明星羅德曼。 這部電影除了票房撲街，也讓玩票的羅德曼收穫了三座金酸莓：最爛新人、最爛男配、最爛銀幕組合。

對於徐克的首部好萊塢電影，美國影評人是這麼說的：「徐克不僅僅是一位動作導演，也是國際電影界偉大的幻想家之一，在中國的《蝶變》和《黃飛鴻》贏得了許多讚譽——但《雙重火力》只是個垃圾。」 與此同時，在香港呼風喚雨的周潤發也體會到了美國的苦澀。他作為男主角出演了動作片《替身殺手》，這部投資三千萬美元的電影，最終票房只有一千九百萬。 《華盛頓郵報》評價道：「除了是周潤發的好萊塢處女作之外，我對於這部電影沒有半點兒想說的。」

當時剛與「黃飛鴻」分手的李連杰出演了《致命武器4》，扮演片中的大反派華星。紮實新穎的武打動作，總算吸引到了美國觀眾的注意。然而，在片酬方面，好萊塢近乎「敲詐」了李連杰。 真是龍游淺水遭蝦戲，虎落平陽被犬欺。 本土遇冷，外鄉受挫，香港電影人對回歸後的前路感到迷茫。為了穩定人心，香港導演工會會長吳思遠率團進京，拜會相關部門，心裡想要的就是一顆定心丸。 在座談會上，吳思遠把自己的擔心講了出來，比如內地電影審查制度會不會限制香港電影。 他得到的回復是一切照舊。 有人乾脆直接問：「那香港還能不能拍三級片？」 領導回答道：「不光三級片可以拍，四級片也可以拍嘛！」 這句幽默的回答讓所有人都笑了，但是香港電影的衰敗，終究不是三級片可以拯救的。 六年之後，當香港電影距離萬劫不復只差一步時，當年發問的人才明白，香港電影的定心丸究竟是什麼。

2002年，張藝謀的武俠大片《英雄》上映，狂攬2.5億人民幣票房，成為首部票房過億的中國電影。兩年後，《英雄》在美國上映，最終以1.77億美元的全球票房震撼了兩岸三地的電影人。

就在《英雄》上映前三個月，香港電影業迎來了最黑暗的一天。

2002年9月16日，全香港電影院的票房收入創下10年新低：140家電影院收入總額僅51.6萬港幣，平均每家影院只有三千多塊，每場電影平均只有區區13個觀眾。 到了2003年，香港電影的從業人員已經從巔峰期的2萬人減少到不足5千人，產量從1993年的242部下降到只有幾十部。電影院都被美國大片佔領，本土電影連貼張海報都要看美國片商的臉色。 導演朱延平說，當時他跟一個熟識的影院老闆求情，想給自己的電影貼張海報。老闆很為難，雖然《哈利·波特》可以貼八張，《指環王》可以貼七張，但是給本土電影貼，美國片商能叫他的影院關門。 最後，朱延平的兩張海報貼到了電梯間的地上。如果地上有錢撿，估計能被看到。 這時，《英雄》的熱映讓香港電影人達成了一致看法：要麼北上，要麼等死。 說起到內地拍電影，香港人並不陌生。 1982年，香港導演張鑫炎就帶隊北上，拍攝了火遍大江南北的《少林寺》。1983年，香港名導李翰祥也在內地拍攝了《火燒圓明園》和《垂簾聽政》。

合拍片讓香港電影人實現了到祖國大山大海拍攝的願望，也讓內地電影人有機會接觸到高度熟練的電影工業。 那時候，內地和香港的電影製作差距是巨大的。 1979年，闊別故鄉二十多年的吳思遠回到大陸，參觀了北京、上海的製片廠和電影院。當時內地的電影製作和放映條件都很落後，吳思遠的幾個朋友都跟他說，自己已經十幾年沒進過電影院了。 到北京電影製片廠參觀時，廠里正在拍攝《小花》。吳思遠問：「你們一天拍幾個鏡頭？」 「我們一天拍四五個鏡頭，那你們呢？」 吳思遠回答說他們一天拍五六十個鏡頭，把北影廠的人嚇了一大跳。 而兩地演員在工資待遇上的天差地別，也結結實實衝擊了一把內地電影人。 拍《少林寺》時，李連杰的工資是一天一元。到第三部《南北少林》時，漲到一天三元。可同組的香港演員每個月能賺15萬，哪怕是扮演死屍的每天都有50元，而且吃的都是廣東菜。 相比之下，內地演員從工資到伙食都差到讓人心寒。

李連杰急了。他每日從白天打到黑夜才掙三塊，還吃的是「豬食」，而那幫香港的群眾演員只要站在他後面比劃兩下，就輕輕鬆鬆賺五十，還有天理嗎？！

李連杰找到導演，說給我50塊，我也要演死屍。 導演一看，已經演到一半了，李連杰又是主演，只能同意。於是，李連杰每天演完主角的戲，還要躺在地上拍幾場死屍的戲，拿兩份工資。 每天三元的工資讓李連杰衝冠一怒，區別對待的落差也讓劉曉慶委屈大哭。 八十年代，劉曉慶已經是國內影壇當紅的一姐，《芙蓉鎮》《小花》《瞧這一家子》讓她紅得發紫，到哪兒拍戲都有群眾圍觀。 但是，拍《火燒圓明園》時，劉曉慶的待遇跟初出茅廬的梁家輝比起來，簡直是低到塵埃。

梁家輝有單獨的房間休息，劉曉慶只能睡在攝製組房間的地上。開飯時，內地演員每人發一個塑料袋，裡面是兩個饅頭、一根粉腸、一個黑鹹菜疙瘩，港台演員則配備餐車，雞鴨魚肉、青菜米飯，什麼都有。 劉曉慶是重慶人，吃不慣饅頭，餓得發昏的她只能偷偷去撕梁家輝的飯票。 有一天，劉曉慶在片場大哭起來，要吃米飯和肉，製片主任趕緊過來安撫，她才終於享受到同等待遇。可是，劉曉慶想讓內地工作人員都有肉吃的要求，沒有被批准。 給一個人吃肉容易，讓所有人都有肉吃，就只能靠市場了。 二十年後，內地電影市場爆發，連群眾演員也不愁沒有肉吃。 這時候，為吃啥而擔心的主角變成了香港。

2003年3月，香港爆發SARS疫情，幾乎沒人出門看電影，香港電影跌到谷底。為了提振特區經濟，香港政府和中央政府簽訂了《內地與港澳關於建立更緊密經貿關係的安排（CEPA）》。

借著和特首董建華吃飯的機會，吳思遠建議，能不能把電影也放到CEPA里。董建華眉頭一皺，說這可不容易，他只能儘力而為。 半個月後，吳思遠接到了董建華的電話。「搞定了，CEPA里有電影」。 人在上海的吳思遠欣喜若狂，馬上飛回香港開記者會，還叫上時任香港演藝人協會會長的梅艷芳，一起向香港社會公布這個消息。

2003年6月，CEPA正式生效。從那個時候起，香港電影不再被列入進口片限額，只要劇情和內地有關，通過審批後就能和內地電影一樣在全國院線上映。同時，合拍片的港方主創人員數量不再受限，但要保證主要演員里，來自內地的佔到三分之一。 香港電影的「北上」之路就此開啟。 先回來的，是年少成名的導演陳可辛。 1996年，34歲的陳可辛拍出了獨攬九座香港金像獎的《甜蜜蜜》，一時風頭無兩。隨後，陳可辛選擇去好萊塢發展，在美國拍了一部叫《情書》的電影，反響寥寥，連批評的聲音都聽不到。 2004年，陳可辛來到北京，成立自己的工作室。年底，《如果·愛》開拍。此時的陳可辛像個小學生一樣，除了導演的活兒，其他一概不管，悶頭學習在內地拍電影的規則。 《如果·愛》上映後，在內地拿下3000萬票房，奪得六項香港電影金像獎，陳可辛也獲得了繼續在內地執導商業大片的機會。 這部大片就是《投名狀》。 《投名狀》改變了陳導的北上之路。這部電影讓他明白一個道理：在內地拍電影，電影不是最重要的，看電影的人才是。 2007年12月，李連杰、劉德華、金城武主演，投資三個億的《投名狀》在內地上映。

為了這部自己導演生涯投資最高的電影，陳可辛可謂耗盡心力，光是說服金城武進組就花了兩個月。劉德華也因為拍攝期間保護不夠，被真鐵鏈把一根手指夾到骨裂，氣得要投訴導演。 最讓陳可辛犯難的是武打。從沒拍過武打場面的他，要指揮資深武指程小東。陳可辛想要寫實的武打場面，要求程小東不弔威亞也不要花哨的動作，可是程小東的外號就是「威亞王」，成名作就是演員滿天飛的《新龍門客棧》。 外行指導內行的結果就是，一場劫軍糧的戲本來預計七天完成，硬是拍了一個月。不僅程小東幾乎崩潰，沮喪的陳可辛也差點向投資人請辭。 就在這個緊要關頭，劇組裡唯一一個懂武術的演員李連杰進組了，總算能把陳可辛的要求翻譯成「人話」傳給程小東，再加上他和程是二十多年的哥們兒，實在說不服對方就關起門「打一架」。 在不斷「壓榨」演員、武指和攝影之後，一部場面震撼的《投名狀》終於完成。上映不到七天，就取得了1.8億的票房。發行方告訴陳可辛，3個億穩了。 劇組的每個人都很興奮，就等著開慶功宴。 沒想到，就在這個時候上映了一部電影，直接讓《投名狀》的票房「暫停」。 這部電影就是馮小剛的《集結號》。 當初定檔期的時候，陳可辛壓根沒把《集結號》當成對手。 「一部拍解放軍的電影，老百姓怎麼會認呢？而且還沒明星，從頭到尾都髒兮兮。」 他判斷《集結號》的票房最多一個億到頭。

最終，《集結號》以2.6億位列當年的票房亞軍。第一是美國大片《變形金剛》。 《集結號》上映後，《投名狀》的票房突然被釘在1.8億上不動了。陳可辛有十天時間沒有接到票房上的任何消息，等得實在沒轍了，他跑去問韓三平。 「韓總，你告訴我會不會過兩億？我只要求過兩億。」最後，《投名狀》的票房剛好過2億，雖然位列年度第三，還是以賠錢告終。 塵埃落定後，陳可辛親自去看了《集結號》。他覺得確實好看，影片後半部分簡直就是張藝謀的《秋菊打官司》。陳可辛說他如果早知道《集結號》是這樣的，絕對會選擇排在它後面上映，而不會被「搶得後路都沒有了」。 有一段時間，陳可辛始終想不通，為什麼一個民營公司的電影也能這麼強勢，後來他終於開悟：一部好看的主旋律電影，可以得到的支持是巨大的。

2013年，CEPA簽訂十周年，北上十年的香港電影完成了從生存到適應的考驗。這一年的金雞獎頒獎典禮上，陳可辛的《中國合伙人》勇奪最佳故事片、最佳導演和最佳男主角三項大獎，他也成為第一個來自香港的金雞獎最佳導演。 《中國合伙人》豪取5.5億票房，陳可辛說自己幹了這麼多年電影，這是唯一一次踩中市場。當年讓他一舉成名的《甜蜜蜜》，雖然獲得了專業人士的認可，但票房只有一千多萬。 《合伙人》上映一年後，緊隨陳可辛北上冒險的徐克，也終於在試水多年之後，以一部8億多票房的《智取威虎山》捧得金雞，宣告自己寶刀未老的同時，也續訂了主打奇幻武俠的《狄仁傑》系列。

陳導和徐導用自己的經歷告訴後來的老鄉，在內地拍戲，有兩點最為重要：做好自己擅長的，只能帶來口碑，做好自己不擅長的，才能帶來票房。當你既有口碑又有票房的時候，才算是活了下來。 這一點，一位後來的北漂導演最有體會。 他就是創造了香港導演內地票房紀錄的林超賢。 六零後的林超賢在香港電影的黃金時代入行，師從《逃學威龍》《武狀元蘇乞兒》的導演陳嘉上。他從學徒做起一直兢兢業業，終於干到自己當導演的一天。 可惜輪到自己喊「cut」的時候，香港電影已經江河日下了。 2000年，林超賢拍《江湖告急》時，全香港只有兩部電影開工。他這部戲預算只有四百萬，還不到九十年代成龍片酬的五分之一，靠著幾位主演自降片酬才勉強開機。

就是在這麼困難的條件下，《江湖告急》獲得了香港金像獎最佳影片、最佳男主等四項提名。憑藉一部部小成本積累的口碑，林超賢的導演功力逐漸被圈內認可。 他需要的就是一個機會。 當機會遙不可及時，忘掉它做好眼前的事，才是最有野心的態度。 《證人》《線人》《逆戰》《激戰》，林超賢的電影成了最佳男主的得獎專業戶，總是在二三流徘徊的謝霆鋒、張家輝都實現了演藝生涯的突破。 成就他人的同時，林超賢也遇到了自己的貴人——博納影業的老闆於冬。 投資《激戰》的時候，於冬沒有給林超賢任何限制，讓他「放開了玩」。確定影片方向後，一個電話都沒有給林打過。

於冬「賭」對了，《激戰》為博納帶來過億的票房。 2013年，於冬帶著一個新項目找到林超賢。這個故事的真實原型是「10·5中國船員金三角遇害事件」，如果開拍，將是國內第一部直接與公安部合作的電影。 林超賢很猶豫。自己雖然拍過很多警匪片，但從沒涉及過公安題材，況且還是包括四個國家的真實案件。 最讓他心裡沒底的是，自己在創作上從不妥協，只要投資方對劇本和演員提自己的要求，他就敢撂挑子不幹。 這回如果和官方合作，他還能堅持自己的意見嗎？ 考慮再三，林超賢還是接下片約，並且在公安部門的協助下，赴金三角地區考察，和專案組成員座談。 這些經歷讓他大開眼界。林超賢覺得，自己聽到的這些故事，在香港拍出來觀眾也不會信，因為實在太過震撼，如果真能拍出來，警匪片這個類型都會有突破。 但是，讓林超賢沒想到的是，從調研到開拍，中間還隔著各種大大小小的會議，只有所有人都點頭，這個戲才能開拍。 每回一開會，來的專家就挨個對劇本提修改意見。故事精彩，但是暴露偵查手段的不能拍。突出主題，但是渲染犯罪細節的也不能拍。 在改了二十多版劇本之後，林超賢受不了了。 如果都按專家的意見改，電影拍出來絕對難看，藝術是需要獨斷的。

林超賢想要退出，他對於冬說：「於老闆，你不要搞我啦，這個戲我真的做不了。」 這個時候，監製黃建新站出來，用自己的經歷勸住了林超賢。 「幾十條意見就把你嚇住了？當年我拍《黑炮事件》的時候，幾百條批評意見我都扛下來了，別往心裡去就完了。」 黃建新的話緩解了林超賢的焦慮。他決定先不管修改意見，按自己的感覺拍，如果不行大不了不署名。同時，於冬也找到公安部的領導溝通，雙方確定了「先開拍不行再補拍」的方案。 有時候，你如果不敢堅持自己的意見，別人就會認為你是錯的。 《湄公河行動》試映時，評價不錯，林超賢說公安部門的領導很高興，因為他們從沒想過，出來的片子會是這個效果。2016年，這部籌備三年的電影終於上映。在不被看好的情況下突破青春片的「包圍圈」，一舉斬獲11.84億票房。 一年後，林超賢帶領團隊遠赴北非，用101天時間和導演生涯最高的5個億投資，完成了兩小時從頭打到尾的主旋律動作片《紅海行動》。 為了對得起5個億的投資，林超賢每天工作十幾個小時，所有鏡頭全部親力親為，他自己能做到的才會讓演員去做。 主演張譯說，他第一次在沙漠看見龍捲風很興奮，正看著呢突然視野里的一輛車翻了，林超賢當時就在那輛車裡取景。 工作人員都傻了，趕緊跑過去把車翻過來，從裡面拉出了滿頭鮮血的林超賢。林說的第一句話竟然是：「來，我們繼續。」 《紅海行動》全片幾乎沒有安排文戲，軍艦、坦克、無人機，凡是能「聽響」的貴重道具都給觀眾拍了個遍。觀眾的回報也很直接，36億的票房、8.3分的豆瓣評分。

超高的票房把林超賢推上了神壇，他的名字已經和主旋律密不可分，只要他想接著拍「行動」系列，可以調動比《紅海》更多的資源。 「成名」之前，林超賢最想拍的是《江湖告急》的續集。故事的大綱早已寫好，此前如果有人願意投資，他甚至可以把那兩部「行動」暫時放下。 也許，每一個北上的香港導演，心裡都有一部《江湖告急》。 就像我們每個人心裡，那個近在咫尺又遙不可及的青春願望。

選擇北上的人，要經受風雨兼程的顛簸，選擇留下的人，要忍受叫好不叫座的寂寞。 在香港電影金像獎三十多年的歷史中，只有《女人四十》和《桃姐》兩部電影創造過大滿貫（最佳電影，導演，編劇和男、女主角）的「神跡」。它們的導演都是許鞍華。 許鞍華電影的主角一直是香港這座城市的悲歡離合。 當身邊的同輩後生紛紛北上時，許鞍華沒有走。有老闆拿著大製作的劇本和銀行卡找到她時，也被婉言謝絕。一直和母親住廉價公寓、出門坐公交車的許鞍華平靜地說：「那不是我想拍的電影」。 劉德華說，不想看到這麼好的導演，如此辛苦地找錢拍電影。 後來，堅持慢工出細活的許鞍華也接了兩部合拍片，《玉觀音》和《姨媽的後現代生活》。不出意外，票房撲街，兩部戲加起來只有一千多萬。 看著慘淡的票房，許鞍華搖了搖頭，說自己不是徐克，沒法用想像來拍電影。轉身回到香港後，許鞍華像一條回到水塘的魚，拍了兩部充滿生活氣息，同時橫掃金像獎的電影：《天水圍的日與夜》和《桃姐》。 《桃姐》里有這樣一個片段：扮演電影製片人的劉德華來北京開會，會上，他和徐克、洪金寶為了預算在內地老闆面前吵了一架，大有要散夥的意思，信以為真的老闆只好給項目加了錢。忽悠成功之後，吵架的三個人在北京吃了頓涮羊肉慶祝。

扮演那個被忽悠的內地老闆的人，就是《桃姐》的投資人於冬。 叉少覺得，許鞍華想用這場戲告訴觀眾，我知道他們都在玩什麼，我只是想拍自己想拍的電影。 許鞍華跟記者說，不要再寫她生活得有多苦了，她不想訴苦。 做自己喜歡做的事，就不會感到辛苦。

2013年，王家衛帶著籌備十年的《一代宗師》和觀眾見面。對於這位導演來說，無所謂北上不北上，因為沒有投資人和觀眾能為一部電影等十年。 《一代宗師》里，北方的宗師宮羽田對葉問說，拳有南北，可是國有南北嗎？ 佛山的葉問回道，其實天下之大，又何止南北？勉強求全，等於固步自封。在你眼中，這塊餅是一個武林，對我來講，是一個世界。所謂「大成若缺」，有缺憾才能有進步。 電影上映後，有人問王家衛，如何看待香港電影的去留，王導藏在墨鏡後的眼睛閃了一下。 「從1949年開始，香港電影就已經是全世界華人的一種娛樂。香港電影從來都是依靠外面的市場，但同時又保持了自己的特色。如果香港電影本身是行的，又何止『北傳』？」當年，南邊的人來到北邊，帶來了專業、技術和理念，也看到了未曾見過的壯美山河，這山河就是世界上最大的舞台。他們在舞台上演繹了一代又一代人的感動、回憶和青春。拍《新龍門客棧》的時候，張曼玉、梁家輝、林青霞被敦煌黃沙遮天的沙漠震撼，回到香港後，身上不知哪裡還會掉出沙子來。 拍《大話西遊》的時候，周星馳每天會騎車帶著朱茵，經過銀川的朔方路，往返於酒店和片場之間。劉鎮偉後來說，他們天真的樣子讓人很難忘。

拍《如果·愛》的時候，周迅躺在安定門橋下結冰的護城河上，緊緊地抱著金城武，在零下二十度的北京，她有了不放開的理由。 如今，香港電影人北上十六年後，兩地已經密不可分。 就在上個月，香港特首林鄭月娥宣布了一個消息，中央相關部委對香港電影頒布了五項利好政策，其中最大的改變就是，合拍片里內地演員和內地元素的佔比被取消了。 這並不讓人感到意外，當內地導演的《我不是葯神》等接連刷新票房紀錄時，南北影人已經站在了同一條起跑線上。 現在兩邊電影人能一起吃肉了，只是提供給我們的精神大餐好像越來越少。九十年代末，當《泰坦尼克號》駛向亞洲的時候，東亞電影人都被美國大片製造的奇觀折服。我們期待有朝一日，也能在電影院看到自己國家導演的奇觀。從那之後，韓國電影奮起直追，在現實主義的路上越走越遠。日本電影不緊不慢，每隔幾年都有讓人驚嘆的作品，而中國的南北影人則歷經從陌生、競爭再到攜手的轉變，蒙起眼睛跑到了距離世界第一大電影市場一步之遙的地方。只是，電影品質和市場規模似乎不是那麼正相關。前兩天，韓國導演奉俊昊憑藉《寄生蟲》摘得金棕櫚獎，成為韓國電影史上獲此殊榮的第一人。去年獲獎的，是日本導演是枝裕和的《小偷家族》。 而早在26年前，內地和香港電影人已經通力合作，讓《霸王別姬》折桂金棕櫚。

陳凱歌與張國榮遺憾的是，迄今為止再未有突破。如今我們的起跑線，與同屬東亞的日韓相比，已經落後太多。 說到底，無論是北拳南下，還是南拳北上，中國電影如果有勇氣突破自身的局限，又何至於在一片金棕櫚前唏噓不已。是時候停下來，好好看看我們曾經無比珍視的舞台了。部分參考文獻北京日報，《吳思遠：在內地影壇書寫「第一」》北京日報，《陳可辛：一個香港導演的適者生存哲學》南方人物周刊，《許鞍華的幸與不幸》新浪娛樂，《獨家對話陳可辛：再頓再悟再枯榮》南方周末，《要麼北上要麼等死》南方周末，《「中國公安的頭一次」，怎麼被導演林超賢拍成商業片？》新快報，《王家衛解讀&：葉問不愛宮二 只愛功夫》

PS：哈嘍~大家好，我是叉少。叉燒往事，專註於發掘舊時光中的閃光時刻。這裡寫的都是跟時間有關的故事。關注公眾號【叉燒往事】（ID : chashaows），公眾號對話框回復【陳凱歌】可提取文章：《背叛大哥的日子：拍片不為藝謀，電影再無凱歌》，回想當年聚義，都是如夢一場。

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陳冠希到底是個什麼樣的人？?

www.zhihu.com如何評價電影人王晶？?

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實際上這是大環境決定的

道家曾經說，擁有良好的品質和技能，再遇到機遇，定能立下不朽的功勛

中國有一位大賢也曾說過，人啊要看自己的奮鬥，可也要老考慮到歷史的進程

1、我們常常笑話說，林正英老師拍殭屍片出名了。然後半年多香港跟風了幾十部殭屍片，直接把觀眾都看吐了

但是我們也要注意到。這幾十部電影，養活了大量的演職人員······

香港一直沒有一個影視學院，都是靠無線的短期的培訓班這種來培訓

第一所影視學院建成，都八十年代末期了，等到第一批演員畢業，再積累幾年經驗，然後正好撞上香港電影的衰落期···

要知道，純天賦，那是金字塔，越往上越少，有一個好的教育，那是橄欖球的形狀，雖然上層的人和純天賦的 差不多，但是中層厚實。而影視圈，重要的就是中層啊。

人民的名義里，主演演技一般，還不是靠達康書記這些配角硬生生拉起來的？

2、香港很多演員其實就是純靠吃天賦，加上大量的影視資源，以演代學。

但是這是建立在解放後上海等地的影視資源大部分都跑到香港，東南亞等地的資源也往香港彙集，台灣連「射鵰英雄傳」裡邊有雕，認為是宣傳主席的只識彎弓射大雕，只能改名。監管簡直嚇死人···大陸更不用說，精力都花在兩彈一星三線建設上，沒多少資源投入到影視上，

換句話說，當時的香港是集中了整個華人圈的資源

每年幾百部電影拍攝上映，就算你能力一般，也能撈到角色演出，然後慢慢磨練出來。

3、這就是香港本身的缺點，作為一個小城市，小家子氣，大家可以知道，除了少部分香港藝人，大部分都是完全沒有現代意識，一直就是能賺錢就行，等到好萊塢的侏羅紀公園、泰坦尼克號一出，香港電影直接就徹底崩盤了，。完全不是對手

香港的市場太小了！ 要靠台灣和東南亞的市場才能回本

可是，自從泰坦尼克號這種工業化流水化的大片出來之後，香港的小作坊電影，就真的不行了

4、香港的電影市場不行了之後，還是有機會的，那就是大陸廣大的市場，但是當時香港演員躺著掙錢習慣了，要知道21世紀初期的時候，都是大陸一線明星當配角，捧香港演員的。投資幾個億的赤壁，也是請港台的導演和演員挑大樑的

可是這種好機會完全沒把握住····本來香港可以成為華人區的好萊塢，華人區的資源都往香港跑的（鞏俐和章子怡都是大陸混好了區香港跑龍套，慢慢往上爬，再去國際的說）

結果呢···大家有興趣可以回頭看看21世紀初當時的合拍片，那漫不經心的·····

畫皮啊，陳坤和趙薇孫儷啊，甄子丹只能算配角啊，結果宣傳的時候佔C位啊！

一直到觀眾用腳投票，大陸的老一派的導演們拍的片子沒人看了，新生的導演出來了，就連郭敬明韓寒何炅大鵬都出來拍電影了，收視率還挺好了

港台的就自然沒人看了

質量本來就不行，無非就是當時大陸的導演都是拍電影就為了去國外拿獎，根本不管觀眾看不看得懂，那時候港台導演和演員雖然不盡心儘力，但是好歹看得懂啊···

等到大陸自己的導演起來了，雖然還很稚嫩，但是他們拍的是大家都看懂的電影、

那麼，誰還看你港台那種高高在上的電影？

更不用說，與其賺薪水和票房，不如坑投資人的錢更爽···

這時候，港台的最後一線希望，就死在了港台演藝圈的傲慢里···

5、港台電影市場很小，而且本土市場還大部分被好萊塢給佔了

一年之計只有幾十部電影出來

那麼，這種情況，你還敢用新人嗎？只能用老一輩的，以前一年幾百部，老人也忙不過了，新人還有機會，現在············老人都還要槍呢·

用曹大佐的話說，就是內卷·····

6、香港影視的最後一根稻草，就是當年冠希哥的騷炒作了···············一下子香港中生代全滅·······大幅度加快了香港影視的墜落····

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