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最大的问题是香港经济不好了

经济不好，导致文化领域没钱，做什么都更kiang

比如，TVB想捧黄宗泽，然后呢？捧不起来。转投邵氏，最后呢？也是毫无起色。

这个捧不起来是整体的文化环境不好，导致文化产业从业人员离开了香港

想花点钱也做不出好作品，真要想找好作品，那个成本又太高了，因为香港跟大陆比市场实在太小了，从业人员也会去选择

很多人谈从业人员，只谈编剧，导演，但是从来都不只这些人的，是包括整个剧，前期，中期，后期的所有从业人员。

目前，港片年轻的估计也就林峰了。像古天乐最近的反贪4里，能演个反派

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忽然间被赞了，那就再多讲几句吧

本来，港片的下一代男星应该是这几个，谢霆锋，余文乐，房祖名

再加上，陈冠希

这些人在十多年前还是很有名气的。然而，大麻事件摞倒了一个。艳照门摞倒了两个。余文乐又淡出了。曾经寄以厚望的年代一代，全走了，这直接造成了香港演艺圈的青黄不接。

表面看，这些似乎都是偶然事件，但是如果仔细看，这些并不偶然，而是必然。

浮华的演艺圈是一个名利场，而在这个场里成名与否靠的不是个人的魅力，而是金钱等一堆外在的东西。

这就造成了许多艺人成名以后，变得不知道自己是谁了。房祖名真的不知道不能吸大麻吗？不，他知道，只是整个圈子已经烂透了。所有人都觉得大家都这么干，这是没事的。他们不把私生活不检点当回事。

艳照门表面看只是私生活混乱，他们同样不把私生活不检点当回事。这就造成了总会有人因为个人问题而被淘汰。八九十年代，香港最辉煌的时候，也一样有许多人因为这样那样的问题被淘汰了。包括成龙，早年生活也不检点。

但是，当年他们市场还在，经济基础也好。

犯了错，实力够强的人可以扛过来，实力不够强的人淘汰，但仍然有许多检点的人可以补上他们的位置。比如，张家辉，跑了多少年龙套才有今天。

可今天的香港影视圈，已经没有机会给今天的「张家辉」们了。

因为经济基础也没了。

王晶说，当年就凭十个字，刘德华周星驰整蛊专家，连剧本都没有，老板就已经把片子卖掉了。港片当年，好卖到这种程度，这就是市场，这就是经济基础，今天怎么可能？

PS：关于明星的年龄问题

艳照门发生于2008年。当时，谢霆锋 28，陈冠希 28.大麻事件发生于2014年，当时房祖名 32.

而

周润发，31岁拍《英雄本色》，成龙，32岁拍《警察故事》，周星驰，28岁拍《赌圣》

可以说，周润发，成龙，周星驰如果按确立自己地位年纪，并不比这几个人出事的年纪早多少。

到了今天

谢霆锋 39，余文乐 38，房祖名 37，陈冠希 39，林峰 40，还有一个吴彦祖 45

除了吴年纪高一些以外，其他几个皆在40或者40以下。

周润发，39岁的时候拍《赌神2》，此时的周已经功成名就了

成龙，41岁拍《红番区》，正式打入好莱坞周星驰，40岁拍《少林足球》，从一个成功的演员开始转型导演

可是，看看四个曾被寄予厚望的港星，一个改行当厨师，两个改行卖衣服，一个改行不知道干什么去。反而是林锋他们撑了下来。

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2008年发生了什么，大家都不知道么？

张柏芝本来有希望接下刘嘉玲和张曼玉，成为香港下一代天后。

Twins本来有希望接下周慧敏，梁咏琪，成为香港下一代玉女掌门人。

陈冠希和谢霆锋本来有希望接下金城武，刘德华，成为香港下一代偶像男演员。

结果呢！一锅端！

只剩下古天乐接下了刘青云，梁朝伟，成为香港新一代实力派演员。

还有余文乐淡出。很少拍戏。

同时内地电影崛起。导演北上，玩合拍片。

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现在香港男演员起码还有古天乐、刘德华、周润发、成龙、周星驰、张家辉这些撑著

如果说香港男演员是青黄不接，那么女演员简直可以说是一片空白

提到港片女神，大家会想起林青霞、王祖贤、张曼玉、关之琳、李嘉欣、张敏、邱淑贞、叶子楣等一众美得各有味道的美人，然而，千禧年过后，这些女神嫁人的嫁人，隐退的隐退，基本上都远离影坛，现在偶尔出来露个脸，赚赚情怀。自从她们走后，香港女明星简直就是一片空白，基本上一个能打的都没有

郑秀文，杨千嬅这两个在珠三角地区咖位还不错。但出了珠三角几乎毫无影响力，更别提什么文咏珊周秀娜了。本来千禧年过后，还有张柏芝这位美貌和演技都不输前辈的超级新人，以及还不错的twins，然而，艳照门毁了她们

看看这几年的金像奖影后，几乎全被大陆女星收入囊中，章子怡，巩俐，周迅，斯琴高娃，就连今年的影后也是大陆女星。再这样下去，香港女明星只会成为历史。

下面以几位港片女神收尾

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好开心，第一次在知乎获得这么多赞，为了回馈大家，我决定放多几个港片女神的照片

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看到这个问题，想起了我曾经写过的一篇文章。

1997年，亚洲金融危机席卷东南亚。硝烟过后，香港没有倒下，但楼市和股市进入数年的恢复期。香港电影也在那一年迎来转折，港片票房首次低于外片，外资纷纷撤走，演艺圈精英远走他乡。

对于那时候的香港电影来说，选择北上，要经受风雨兼程的颠簸，选择留下，要经受叫好不叫座的落寞。

徐克远赴好莱坞，拍了一部动作喜剧片《双重火力》，主演是动作明星尚格·云顿和篮球明星罗德曼。 这部电影除了票房扑街，也让玩票的罗德曼收获了三座金酸莓：最烂新人、最烂男配、最烂银幕组合。

对于徐克的首部好莱坞电影，美国影评人是这么说的：「徐克不仅仅是一位动作导演，也是国际电影界伟大的幻想家之一，在中国的《蝶变》和《黄飞鸿》赢得了许多赞誉——但《双重火力》只是个垃圾。」 与此同时，在香港呼风唤雨的周润发也体会到了美国的苦涩。他作为男主角出演了动作片《替身杀手》，这部投资三千万美元的电影，最终票房只有一千九百万。 《华盛顿邮报》评价道：「除了是周润发的好莱坞处女作之外，我对于这部电影没有半点儿想说的。」

当时刚与「黄飞鸿」分手的李连杰出演了《致命武器4》，扮演片中的大反派华星。扎实新颖的武打动作，总算吸引到了美国观众的注意。然而，在片酬方面，好莱坞近乎「敲诈」了李连杰。 真是龙游浅水遭虾戏，虎落平阳被犬欺。 本土遇冷，外乡受挫，香港电影人对回归后的前路感到迷茫。为了稳定人心，香港导演工会会长吴思远率团进京，拜会相关部门，心里想要的就是一颗定心丸。 在座谈会上，吴思远把自己的担心讲了出来，比如内地电影审查制度会不会限制香港电影。 他得到的回复是一切照旧。 有人干脆直接问：「那香港还能不能拍三级片？」 领导回答道：「不光三级片可以拍，四级片也可以拍嘛！」 这句幽默的回答让所有人都笑了，但是香港电影的衰败，终究不是三级片可以拯救的。 六年之后，当香港电影距离万劫不复只差一步时，当年发问的人才明白，香港电影的定心丸究竟是什么。

2002年，张艺谋的武侠大片《英雄》上映，狂揽2.5亿人民币票房，成为首部票房过亿的中国电影。两年后，《英雄》在美国上映，最终以1.77亿美元的全球票房震撼了两岸三地的电影人。

就在《英雄》上映前三个月，香港电影业迎来了最黑暗的一天。

2002年9月16日，全香港电影院的票房收入创下10年新低：140家电影院收入总额仅51.6万港币，平均每家影院只有三千多块，每场电影平均只有区区13个观众。 到了2003年，香港电影的从业人员已经从巅峰期的2万人减少到不足5千人，产量从1993年的242部下降到只有几十部。电影院都被美国大片占领，本土电影连贴张海报都要看美国片商的脸色。 导演朱延平说，当时他跟一个熟识的影院老板求情，想给自己的电影贴张海报。老板很为难，虽然《哈利·波特》可以贴八张，《指环王》可以贴七张，但是给本土电影贴，美国片商能叫他的影院关门。 最后，朱延平的两张海报贴到了电梯间的地上。如果地上有钱捡，估计能被看到。 这时，《英雄》的热映让香港电影人达成了一致看法：要么北上，要么等死。 说起到内地拍电影，香港人并不陌生。 1982年，香港导演张鑫炎就带队北上，拍摄了火遍大江南北的《少林寺》。1983年，香港名导李翰祥也在内地拍摄了《火烧圆明园》和《垂帘听政》。

合拍片让香港电影人实现了到祖国大山大海拍摄的愿望，也让内地电影人有机会接触到高度熟练的电影工业。 那时候，内地和香港的电影制作差距是巨大的。 1979年，阔别故乡二十多年的吴思远回到大陆，参观了北京、上海的制片厂和电影院。当时内地的电影制作和放映条件都很落后，吴思远的几个朋友都跟他说，自己已经十几年没进过电影院了。 到北京电影制片厂参观时，厂里正在拍摄《小花》。吴思远问：「你们一天拍几个镜头？」 「我们一天拍四五个镜头，那你们呢？」 吴思远回答说他们一天拍五六十个镜头，把北影厂的人吓了一大跳。 而两地演员在工资待遇上的天差地别，也结结实实冲击了一把内地电影人。 拍《少林寺》时，李连杰的工资是一天一元。到第三部《南北少林》时，涨到一天三元。可同组的香港演员每个月能赚15万，哪怕是扮演死尸的每天都有50元，而且吃的都是广东菜。 相比之下，内地演员从工资到伙食都差到让人心寒。

李连杰急了。他每日从白天打到黑夜才挣三块，还吃的是「猪食」，而那帮香港的群众演员只要站在他后面比划两下，就轻轻松松赚五十，还有天理吗？！

李连杰找到导演，说给我50块，我也要演死尸。 导演一看，已经演到一半了，李连杰又是主演，只能同意。于是，李连杰每天演完主角的戏，还要躺在地上拍几场死尸的戏，拿两份工资。 每天三元的工资让李连杰冲冠一怒，区别对待的落差也让刘晓庆委屈大哭。 八十年代，刘晓庆已经是国内影坛当红的一姐，《芙蓉镇》《小花》《瞧这一家子》让她红得发紫，到哪儿拍戏都有群众围观。 但是，拍《火烧圆明园》时，刘晓庆的待遇跟初出茅庐的梁家辉比起来，简直是低到尘埃。

梁家辉有单独的房间休息，刘晓庆只能睡在摄制组房间的地上。开饭时，内地演员每人发一个塑料袋，里面是两个馒头、一根粉肠、一个黑咸菜疙瘩，港台演员则配备餐车，鸡鸭鱼肉、青菜米饭，什么都有。 刘晓庆是重庆人，吃不惯馒头，饿得发昏的她只能偷偷去撕梁家辉的饭票。 有一天，刘晓庆在片场大哭起来，要吃米饭和肉，制片主任赶紧过来安抚，她才终于享受到同等待遇。可是，刘晓庆想让内地工作人员都有肉吃的要求，没有被批准。 给一个人吃肉容易，让所有人都有肉吃，就只能靠市场了。 二十年后，内地电影市场爆发，连群众演员也不愁没有肉吃。 这时候，为吃啥而担心的主角变成了香港。

2003年3月，香港爆发SARS疫情，几乎没人出门看电影，香港电影跌到谷底。为了提振特区经济，香港政府和中央政府签订了《内地与港澳关于建立更紧密经贸关系的安排（CEPA）》。

借著和特首董建华吃饭的机会，吴思远建议，能不能把电影也放到CEPA里。董建华眉头一皱，说这可不容易，他只能尽力而为。 半个月后，吴思远接到了董建华的电话。「搞定了，CEPA里有电影」。 人在上海的吴思远欣喜若狂，马上飞回香港开记者会，还叫上时任香港演艺人协会会长的梅艳芳，一起向香港社会公布这个消息。

2003年6月，CEPA正式生效。从那个时候起，香港电影不再被列入进口片限额，只要剧情和内地有关，通过审批后就能和内地电影一样在全国院线上映。同时，合拍片的港方主创人员数量不再受限，但要保证主要演员里，来自内地的占到三分之一。 香港电影的「北上」之路就此开启。 先回来的，是年少成名的导演陈可辛。 1996年，34岁的陈可辛拍出了独揽九座香港金像奖的《甜蜜蜜》，一时风头无两。随后，陈可辛选择去好莱坞发展，在美国拍了一部叫《情书》的电影，反响寥寥，连批评的声音都听不到。 2004年，陈可辛来到北京，成立自己的工作室。年底，《如果·爱》开拍。此时的陈可辛像个小学生一样，除了导演的活儿，其他一概不管，闷头学习在内地拍电影的规则。 《如果·爱》上映后，在内地拿下3000万票房，夺得六项香港电影金像奖，陈可辛也获得了继续在内地执导商业大片的机会。 这部大片就是《投名状》。 《投名状》改变了陈导的北上之路。这部电影让他明白一个道理：在内地拍电影，电影不是最重要的，看电影的人才是。 2007年12月，李连杰、刘德华、金城武主演，投资三个亿的《投名状》在内地上映。

为了这部自己导演生涯投资最高的电影，陈可辛可谓耗尽心力，光是说服金城武进组就花了两个月。刘德华也因为拍摄期间保护不够，被真铁链把一根手指夹到骨裂，气得要投诉导演。 最让陈可辛犯难的是武打。从没拍过武打场面的他，要指挥资深武指程小东。陈可辛想要写实的武打场面，要求程小东不吊威亚也不要花哨的动作，可是程小东的外号就是「威亚王」，成名作就是演员满天飞的《新龙门客栈》。 外行指导内行的结果就是，一场劫军粮的戏本来预计七天完成，硬是拍了一个月。不仅程小东几乎崩溃，沮丧的陈可辛也差点向投资人请辞。 就在这个紧要关头，剧组里唯一一个懂武术的演员李连杰进组了，总算能把陈可辛的要求翻译成「人话」传给程小东，再加上他和程是二十多年的哥们儿，实在说不服对方就关起门「打一架」。 在不断「压榨」演员、武指和摄影之后，一部场面震撼的《投名状》终于完成。上映不到七天，就取得了1.8亿的票房。发行方告诉陈可辛，3个亿稳了。 剧组的每个人都很兴奋，就等著开庆功宴。 没想到，就在这个时候上映了一部电影，直接让《投名状》的票房「暂停」。 这部电影就是冯小刚的《集结号》。 当初定档期的时候，陈可辛压根没把《集结号》当成对手。 「一部拍解放军的电影，老百姓怎么会认呢？而且还没明星，从头到尾都脏兮兮。」 他判断《集结号》的票房最多一个亿到头。

最终，《集结号》以2.6亿位列当年的票房亚军。第一是美国大片《变形金刚》。 《集结号》上映后，《投名状》的票房突然被钉在1.8亿上不动了。陈可辛有十天时间没有接到票房上的任何消息，等得实在没辙了，他跑去问韩三平。 「韩总，你告诉我会不会过两亿？我只要求过两亿。」最后，《投名状》的票房刚好过2亿，虽然位列年度第三，还是以赔钱告终。 尘埃落定后，陈可辛亲自去看了《集结号》。他觉得确实好看，影片后半部分简直就是张艺谋的《秋菊打官司》。陈可辛说他如果早知道《集结号》是这样的，绝对会选择排在它后面上映，而不会被「抢得后路都没有了」。 有一段时间，陈可辛始终想不通，为什么一个民营公司的电影也能这么强势，后来他终于开悟：一部好看的主旋律电影，可以得到的支持是巨大的。

2013年，CEPA签订十周年，北上十年的香港电影完成了从生存到适应的考验。这一年的金鸡奖颁奖典礼上，陈可辛的《中国合伙人》勇夺最佳故事片、最佳导演和最佳男主角三项大奖，他也成为第一个来自香港的金鸡奖最佳导演。 《中国合伙人》豪取5.5亿票房，陈可辛说自己干了这么多年电影，这是唯一一次踩中市场。当年让他一举成名的《甜蜜蜜》，虽然获得了专业人士的认可，但票房只有一千多万。 《合伙人》上映一年后，紧随陈可辛北上冒险的徐克，也终于在试水多年之后，以一部8亿多票房的《智取威虎山》捧得金鸡，宣告自己宝刀未老的同时，也续订了主打奇幻武侠的《狄仁杰》系列。

陈导和徐导用自己的经历告诉后来的老乡，在内地拍戏，有两点最为重要：做好自己擅长的，只能带来口碑，做好自己不擅长的，才能带来票房。当你既有口碑又有票房的时候，才算是活了下来。 这一点，一位后来的北漂导演最有体会。 他就是创造了香港导演内地票房纪录的林超贤。 六零后的林超贤在香港电影的黄金时代入行，师从《逃学威龙》《武状元苏乞儿》的导演陈嘉上。他从学徒做起一直兢兢业业，终于干到自己当导演的一天。 可惜轮到自己喊「cut」的时候，香港电影已经江河日下了。 2000年，林超贤拍《江湖告急》时，全香港只有两部电影开工。他这部戏预算只有四百万，还不到九十年代成龙片酬的五分之一，靠著几位主演自降片酬才勉强开机。

就是在这么困难的条件下，《江湖告急》获得了香港金像奖最佳影片、最佳男主等四项提名。凭借一部部小成本积累的口碑，林超贤的导演功力逐渐被圈内认可。 他需要的就是一个机会。 当机会遥不可及时，忘掉它做好眼前的事，才是最有野心的态度。 《证人》《线人》《逆战》《激战》，林超贤的电影成了最佳男主的得奖专业户，总是在二三流徘徊的谢霆锋、张家辉都实现了演艺生涯的突破。 成就他人的同时，林超贤也遇到了自己的贵人——博纳影业的老板于冬。 投资《激战》的时候，于冬没有给林超贤任何限制，让他「放开了玩」。确定影片方向后，一个电话都没有给林打过。

于冬「赌」对了，《激战》为博纳带来过亿的票房。 2013年，于冬带著一个新项目找到林超贤。这个故事的真实原型是「10·5中国船员金三角遇害事件」，如果开拍，将是国内第一部直接与公安部合作的电影。 林超贤很犹豫。自己虽然拍过很多警匪片，但从没涉及过公安题材，况且还是包括四个国家的真实案件。 最让他心里没底的是，自己在创作上从不妥协，只要投资方对剧本和演员提自己的要求，他就敢撂挑子不干。 这回如果和官方合作，他还能坚持自己的意见吗？ 考虑再三，林超贤还是接下片约，并且在公安部门的协助下，赴金三角地区考察，和专案组成员座谈。 这些经历让他大开眼界。林超贤觉得，自己听到的这些故事，在香港拍出来观众也不会信，因为实在太过震撼，如果真能拍出来，警匪片这个类型都会有突破。 但是，让林超贤没想到的是，从调研到开拍，中间还隔著各种大大小小的会议，只有所有人都点头，这个戏才能开拍。 每回一开会，来的专家就挨个对剧本提修改意见。故事精彩，但是暴露侦查手段的不能拍。突出主题，但是渲染犯罪细节的也不能拍。 在改了二十多版剧本之后，林超贤受不了了。 如果都按专家的意见改，电影拍出来绝对难看，艺术是需要独断的。

林超贤想要退出，他对于冬说：「于老板，你不要搞我啦，这个戏我真的做不了。」 这个时候，监制黄建新站出来，用自己的经历劝住了林超贤。 「几十条意见就把你吓住了？当年我拍《黑炮事件》的时候，几百条批评意见我都扛下来了，别往心里去就完了。」 黄建新的话缓解了林超贤的焦虑。他决定先不管修改意见，按自己的感觉拍，如果不行大不了不署名。同时，于冬也找到公安部的领导沟通，双方确定了「先开拍不行再补拍」的方案。 有时候，你如果不敢坚持自己的意见，别人就会认为你是错的。 《湄公河行动》试映时，评价不错，林超贤说公安部门的领导很高兴，因为他们从没想过，出来的片子会是这个效果。2016年，这部筹备三年的电影终于上映。在不被看好的情况下突破青春片的「包围圈」，一举斩获11.84亿票房。 一年后，林超贤带领团队远赴北非，用101天时间和导演生涯最高的5个亿投资，完成了两小时从头打到尾的主旋律动作片《红海行动》。 为了对得起5个亿的投资，林超贤每天工作十几个小时，所有镜头全部亲力亲为，他自己能做到的才会让演员去做。 主演张译说，他第一次在沙漠看见龙卷风很兴奋，正看著呢突然视野里的一辆车翻了，林超贤当时就在那辆车里取景。 工作人员都傻了，赶紧跑过去把车翻过来，从里面拉出了满头鲜血的林超贤。林说的第一句话竟然是：「来，我们继续。」 《红海行动》全片几乎没有安排文戏，军舰、坦克、无人机，凡是能「听响」的贵重道具都给观众拍了个遍。观众的回报也很直接，36亿的票房、8.3分的豆瓣评分。

超高的票房把林超贤推上了神坛，他的名字已经和主旋律密不可分，只要他想接著拍「行动」系列，可以调动比《红海》更多的资源。 「成名」之前，林超贤最想拍的是《江湖告急》的续集。故事的大纲早已写好，此前如果有人愿意投资，他甚至可以把那两部「行动」暂时放下。 也许，每一个北上的香港导演，心里都有一部《江湖告急》。 就像我们每个人心里，那个近在咫尺又遥不可及的青春愿望。

选择北上的人，要经受风雨兼程的颠簸，选择留下的人，要忍受叫好不叫座的寂寞。 在香港电影金像奖三十多年的历史中，只有《女人四十》和《桃姐》两部电影创造过大满贯（最佳电影，导演，编剧和男、女主角）的「神迹」。它们的导演都是许鞍华。 许鞍华电影的主角一直是香港这座城市的悲欢离合。 当身边的同辈后生纷纷北上时，许鞍华没有走。有老板拿著大制作的剧本和银行卡找到她时，也被婉言谢绝。一直和母亲住廉价公寓、出门坐公交车的许鞍华平静地说：「那不是我想拍的电影」。 刘德华说，不想看到这么好的导演，如此辛苦地找钱拍电影。 后来，坚持慢工出细活的许鞍华也接了两部合拍片，《玉观音》和《姨妈的后现代生活》。不出意外，票房扑街，两部戏加起来只有一千多万。 看著惨淡的票房，许鞍华摇了摇头，说自己不是徐克，没法用想像来拍电影。转身回到香港后，许鞍华像一条回到水塘的鱼，拍了两部充满生活气息，同时横扫金像奖的电影：《天水围的日与夜》和《桃姐》。 《桃姐》里有这样一个片段：扮演电影制片人的刘德华来北京开会，会上，他和徐克、洪金宝为了预算在内地老板面前吵了一架，大有要散伙的意思，信以为真的老板只好给项目加了钱。忽悠成功之后，吵架的三个人在北京吃了顿涮羊肉庆祝。

扮演那个被忽悠的内地老板的人，就是《桃姐》的投资人于冬。 叉少觉得，许鞍华想用这场戏告诉观众，我知道他们都在玩什么，我只是想拍自己想拍的电影。 许鞍华跟记者说，不要再写她生活得有多苦了，她不想诉苦。 做自己喜欢做的事，就不会感到辛苦。

2013年，王家卫带著筹备十年的《一代宗师》和观众见面。对于这位导演来说，无所谓北上不北上，因为没有投资人和观众能为一部电影等十年。 《一代宗师》里，北方的宗师宫羽田对叶问说，拳有南北，可是国有南北吗？ 佛山的叶问回道，其实天下之大，又何止南北？勉强求全，等于固步自封。在你眼中，这块饼是一个武林，对我来讲，是一个世界。所谓「大成若缺」，有缺憾才能有进步。 电影上映后，有人问王家卫，如何看待香港电影的去留，王导藏在墨镜后的眼睛闪了一下。 「从1949年开始，香港电影就已经是全世界华人的一种娱乐。香港电影从来都是依靠外面的市场，但同时又保持了自己的特色。如果香港电影本身是行的，又何止『北传』？」当年，南边的人来到北边，带来了专业、技术和理念，也看到了未曾见过的壮美山河，这山河就是世界上最大的舞台。他们在舞台上演绎了一代又一代人的感动、回忆和青春。拍《新龙门客栈》的时候，张曼玉、梁家辉、林青霞被敦煌黄沙遮天的沙漠震撼，回到香港后，身上不知哪里还会掉出沙子来。 拍《大话西游》的时候，周星驰每天会骑车带著朱茵，经过银川的朔方路，往返于酒店和片场之间。刘镇伟后来说，他们天真的样子让人很难忘。

拍《如果·爱》的时候，周迅躺在安定门桥下结冰的护城河上，紧紧地抱著金城武，在零下二十度的北京，她有了不放开的理由。 如今，香港电影人北上十六年后，两地已经密不可分。 就在上个月，香港特首林郑月娥宣布了一个消息，中央相关部委对香港电影颁布了五项利好政策，其中最大的改变就是，合拍片里内地演员和内地元素的占比被取消了。 这并不让人感到意外，当内地导演的《我不是药神》等接连刷新票房纪录时，南北影人已经站在了同一条起跑线上。 现在两边电影人能一起吃肉了，只是提供给我们的精神大餐好像越来越少。九十年代末，当《泰坦尼克号》驶向亚洲的时候，东亚电影人都被美国大片制造的奇观折服。我们期待有朝一日，也能在电影院看到自己国家导演的奇观。从那之后，韩国电影奋起直追，在现实主义的路上越走越远。日本电影不紧不慢，每隔几年都有让人惊叹的作品，而中国的南北影人则历经从陌生、竞争再到携手的转变，蒙起眼睛跑到了距离世界第一大电影市场一步之遥的地方。只是，电影品质和市场规模似乎不是那么正相关。前两天，韩国导演奉俊昊凭借《寄生虫》摘得金棕榈奖，成为韩国电影史上获此殊荣的第一人。去年获奖的，是日本导演是枝裕和的《小偷家族》。 而早在26年前，内地和香港电影人已经通力合作，让《霸王别姬》折桂金棕榈。

陈凯歌与张国荣遗憾的是，迄今为止再未有突破。如今我们的起跑线，与同属东亚的日韩相比，已经落后太多。 说到底，无论是北拳南下，还是南拳北上，中国电影如果有勇气突破自身的局限，又何至于在一片金棕榈前唏嘘不已。是时候停下来，好好看看我们曾经无比珍视的舞台了。部分参考文献北京日报，《吴思远：在内地影坛书写「第一」》北京日报，《陈可辛：一个香港导演的适者生存哲学》南方人物周刊，《许鞍华的幸与不幸》新浪娱乐，《独家对话陈可辛：再顿再悟再枯荣》南方周末，《要么北上要么等死》南方周末，《「中国公安的头一次」，怎么被导演林超贤拍成商业片？》新快报，《王家卫解读&：叶问不爱宫二 只爱功夫》

PS：哈喽~大家好，我是叉少。叉烧往事，专注于发掘旧时光中的闪光时刻。这里写的都是跟时间有关的故事。关注公众号【叉烧往事】（ID : chashaows），公众号对话框回复【陈凯歌】可提取文章：《背叛大哥的日子：拍片不为艺谋，电影再无凯歌》，回想当年聚义，都是如梦一场。

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这里还有其他回答，如果感兴趣，可以继续看下去 ↓

陈冠希到底是个什么样的人？?

www.zhihu.com如何评价电影人王晶？?

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实际上这是大环境决定的

道家曾经说，拥有良好的品质和技能，再遇到机遇，定能立下不朽的功勋

中国有一位大贤也曾说过，人啊要看自己的奋斗，可也要老考虑到历史的进程

1、我们常常笑话说，林正英老师拍僵尸片出名了。然后半年多香港跟风了几十部僵尸片，直接把观众都看吐了

但是我们也要注意到。这几十部电影，养活了大量的演职人员······

香港一直没有一个影视学院，都是靠无线的短期的培训班这种来培训

第一所影视学院建成，都八十年代末期了，等到第一批演员毕业，再积累几年经验，然后正好撞上香港电影的衰落期···

要知道，纯天赋，那是金字塔，越往上越少，有一个好的教育，那是橄榄球的形状，虽然上层的人和纯天赋的 差不多，但是中层厚实。而影视圈，重要的就是中层啊。

人民的名义里，主演演技一般，还不是靠达康书记这些配角硬生生拉起来的？

2、香港很多演员其实就是纯靠吃天赋，加上大量的影视资源，以演代学。

但是这是建立在解放后上海等地的影视资源大部分都跑到香港，东南亚等地的资源也往香港汇集，台湾连「射雕英雄传」里边有雕，认为是宣传主席的只识弯弓射大雕，只能改名。监管简直吓死人···大陆更不用说，精力都花在两弹一星三线建设上，没多少资源投入到影视上，

换句话说，当时的香港是集中了整个华人圈的资源

每年几百部电影拍摄上映，就算你能力一般，也能捞到角色演出，然后慢慢磨练出来。

3、这就是香港本身的缺点，作为一个小城市，小家子气，大家可以知道，除了少部分香港艺人，大部分都是完全没有现代意识，一直就是能赚钱就行，等到好莱坞的侏罗纪公园、泰坦尼克号一出，香港电影直接就彻底崩盘了，。完全不是对手

香港的市场太小了！ 要靠台湾和东南亚的市场才能回本

可是，自从泰坦尼克号这种工业化流水化的大片出来之后，香港的小作坊电影，就真的不行了

4、香港的电影市场不行了之后，还是有机会的，那就是大陆广大的市场，但是当时香港演员躺著挣钱习惯了，要知道21世纪初期的时候，都是大陆一线明星当配角，捧香港演员的。投资几个亿的赤壁，也是请港台的导演和演员挑大梁的

可是这种好机会完全没把握住····本来香港可以成为华人区的好莱坞，华人区的资源都往香港跑的（巩俐和章子怡都是大陆混好了区香港跑龙套，慢慢往上爬，再去国际的说）

结果呢···大家有兴趣可以回头看看21世纪初当时的合拍片，那漫不经心的·····

画皮啊，陈坤和赵薇孙俪啊，甄子丹只能算配角啊，结果宣传的时候占C位啊！

一直到观众用脚投票，大陆的老一派的导演们拍的片子没人看了，新生的导演出来了，就连郭敬明韩寒何炅大鹏都出来拍电影了，收视率还挺好了

港台的就自然没人看了

质量本来就不行，无非就是当时大陆的导演都是拍电影就为了去国外拿奖，根本不管观众看不看得懂，那时候港台导演和演员虽然不尽心尽力，但是好歹看得懂啊···

等到大陆自己的导演起来了，虽然还很稚嫩，但是他们拍的是大家都看懂的电影、

那么，谁还看你港台那种高高在上的电影？

更不用说，与其赚薪水和票房，不如坑投资人的钱更爽···

这时候，港台的最后一线希望，就死在了港台演艺圈的傲慢里···

5、港台电影市场很小，而且本土市场还大部分被好莱坞给占了

一年之计只有几十部电影出来

那么，这种情况，你还敢用新人吗？只能用老一辈的，以前一年几百部，老人也忙不过了，新人还有机会，现在············老人都还要枪呢·

用曹大佐的话说，就是内卷·····

6、香港影视的最后一根稻草，就是当年冠希哥的骚炒作了···············一下子香港中生代全灭·······大幅度加快了香港影视的坠落····

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