如何客觀比較周杰倫與椎名林檎的音樂？
從專業的角度進行分析，供相關從業者學習，希望秉持理性、客觀的態度，拒絕引戰。
鑒於這個回答底下有很多傑迷沒聽說過椎名林檎，這個題目把八竿子打不著的倆人放一起比較，加上一堆林檎粉吹上天的忽悠，懷著不服氣的心態去聽結果被光速勸退打出一堆問號。
首先對剛接觸就試圖聽懂加爾基和三毒史的各位勇士致以敬意。這麼頭鐵也是我妹想到的。雖說如果平時就有涉獵國外的搖滾、爵士、日本的視覺系樂隊的音樂的話，林檎這種偏向大眾流行的都是灑灑水的難度。林檎擅長的爵士和搖滾都日式風味十足，和歐美音樂還大不相同。不過她哥哥椎名純平搞的是純粹的黑人音樂。是你們熟悉的味道。
為了避免莫名被嘲，被高難度的曲風和晦澀的詞勸退，這裡編著了一份林檎食用指南，從入門到單曲循環，每個心懷對音樂熱愛的人都值得擁有。
超級可愛少女嗓（阿姨也可以這麼可愛這是我妹想到的），簡單入門，接受度滿分
熱愛発覚中（不聽不是真男人的超甜小惡魔少女）、APPLE、ジユーダム（nhk生活節目主題曲）、おいしい季節（明治巧克力廣告曲）、カプチーノ（卡布奇諾）、少女ロボット、二人ぼっち時間（甜度超標）
超華麗高人氣現場（震撼我媽一整年，這個女人真的吊）直接收割膝蓋的超強武器
ギャンブル（大名鼎鼎的賭局，expo 08演唱會的驚艷演出，無數果粉的入坑神作）、丸ノ內サディスティック（至今在日本丸之內仍廣為流傳的神曲，傳說每個聽過的人都會努力收集十幾個版本的改編之王）、本能（99年就穿著護士服踢碎玻璃的前衛少女，沒有看過mv的都是不完整的人生）、望遠鏡の外の景色（東京八分鐘的bgm，完美的純音樂，是神才能寫出來的曲子）
還是很華麗不過聽了會讓人心潮澎湃的歡樂題材，無壓力，可直入
長く短い祭（可口可樂廣告曲，電音強無敵，不可錯過）、神様、仏様（百鬼夜行風哦）、目抜き通り（給銀座six寫的廣告歌，真的太牛啦）、NIPPON（人家的紅歌為何如此搖滾）、都合のいい身體（當年我在大街上聽到這首歌只想給她就地下跪磕頭，編曲太太太厲害了）
老孃就是這種為愛所困的女子（究極愛意的情愛題材。不是我說，她寫女人的愛情真的很牛）略有難度。歌詞有的晦澀但是絕美，嗓音多高亢尖銳。（有些略病嬌偏執，相信一定有人會喜歡）
ＴＯＫＹＯ（不管你鋼琴多牛逼，有本事跟這首碰一碰）、正しい街（一把好嗓子才能唱的前男友之歌）ここでキスして。（一把好嗓子才能唱的前男友之歌×2）、ギブス（石膏真的好聽真的好聽真的好聽）、シドと白晝夢（好病嬌，我好愛）、薄ら氷心中（這首的詞絕了，林原惠美的版本真的婉轉動人，俺的入坑之作）
東京事變特輯（東變時期的專輯和現場真的強，畢竟大家都是頂尖樂手，而且hzm是神！！！）有難度，但是真的非常牛批，能欣賞的人基本上音樂審美都很高
《大人》整張專輯（我願稱之為神の專輯）、遭難（遭難真的牛誰不喜歡聽遭難我就把他的頭擰下來）、母國情緒（好歡樂，好可愛的蘋果）、閃光少女（很有名）、能動的三分間（有名的泡麵歌）、ブラックアウト(Black Out)（神の編曲，絕世好歌）、祕密(A Secret)（小黃歌嘿嘿嘿）、落日（有名）
以上都是人氣很高、很有名、聽眾接受度很不錯的曲目，不存在小眾風或過於晦澀難聽的問題。還有些比如和宇多田光合作的二時間だけのバカンス 和 浪漫と算盤 、火出圈的《四重奏》的主題曲おとなの掟，新聞節目《news zero》的主題曲獣ゆく細道，都可證明其人氣高、受眾廣。
希望各位在欣賞音樂的時候，可以多加鑒賞哦。
誒，這個問題又回來了嗎，之前邀請我了卻死活搜不到。
回答之前強調一下，不引戰，不拉踩。
先上一張圖：
100位美國音樂專業學生列舉的日本樂壇水平分檔，並不是絕對客觀，但也能反映一些問題，看看椎名林檎在哪。
巔峯時期的周杰倫絕對可以算是華語流行音樂繞不開的人物，在我看來他最Bug的地方並不是粉絲吹的什麼神專，而是神曲的數量。
從《JAY》到《跨時代》周貢獻了太多頂級單曲，還是一年一張的速度，有些音樂人質量夠了，但數量差了點，有些數量還可以，質量略有差距。
但周也有短板，這裡要和椎名林檎對比的話就是：我覺得他對於爵士樂，以及其他一些根源性的音樂風格創作的能力有限，或者說他並沒有受過這種訓練也沒怎麼去鑽研過。
而椎名林檎的家庭音樂氛圍則非常濃厚，父親愛好爵士樂和古典音樂，哥哥是歌手，學生時代就組過樂隊了，所以她對於爵士樂這種需要門檻的風格更加駕輕就熟。
兩人的最好的專輯都出自2003年。
周杰倫的第四張《葉惠美》，椎名林檎的第三張《加爾基 精液 慄ノ花》。
葉媽在我看來已經是非常優秀的專輯了，它確定了周之後專輯的風格構成，後面的幾張基本上都是葉惠美的延續了。
但《加爾基 精液 慄ノ花》更優秀，整張專輯的逼格達到了一個前所未見的高度，蘋果將對稱美學發揮到了極致，也緊緊圍繞專輯概念「輪迴」，不僅是歌曲名稱，甚至連歌曲本身彈奏的樂器，環境音場都可以對稱。
這張專輯椎名林檎包辦了全部的詞曲，以及其中八首歌的編曲，總時長正好定在44分44秒。
主要風格為Alternative Rock（另類搖滾），可以聽出一點Radiohead的影子，還摻雜了爵士樂元素和歐洲古典元素在裡面，出現的樂器更是千奇百怪，連印度西塔琴和迪吉里杜管都有。
你以為這就結束了？沒有！
07年她擔任電影《惡女花魁》的音樂總監，和音樂指揮家齋藤毅和管絃樂團一同發行了精選集《平成風俗》，裡面有十三首單曲，其中八首為前三張專輯的曲目，五首為全新創作的原創。
這裡為什麼要提一下這張精選集，因為這八首單曲又是重新編曲的！還兼顧到了連貫性和整體性！
如果說《加爾基 精液 慄ノ花》是主打的另類搖滾，那麼《平成風俗》則是主打的爵士樂和交響樂風格，下面兩版編曲我根本分不清哪個更好。
做個類比就是：周杰倫做了兩個版本的《以父之名》，還是並駕齊驅的那種好。
迷彩?music.163.com
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到這裡結束了嗎？不不不。
2003年椎名林檎集結了四個日本頂級樂手，組成了樂隊東京事變。
東京事變03年成立，12年解散，總共發行了五張專輯。
最恐怖的是每張的基調風格都不同！都有創新的地方。
前兩張椎名林檎依舊包辦了大部分詞曲，風格和個唱時期有些差異，少了電子音效和合成音色等元素，更加強調歌曲的電吉他貝斯鍵盤這些樂隊的部分。
其中第二張專輯《大人》又是一張神專。
大人?music.163.com
到了第三張《娛樂》，蘋果又放棄了作曲權，全部讓樂手自己創作，自己負責作詞部分，所以整體風格又有了變化，但蘋果味還是有的，四專五專則是一起創作都是優秀的好專輯。
接下來回到個人部分：
之後椎名林檎從09年開始到現在又發行了五張專輯，其中三張原創專，兩張翻唱專。
為什麼要提一下翻唱專呢？因為這些都是她給別人寫的歌自己拿回來唱的，沒錯，林俊傑有張《她說》，她弄了兩張「《她說》」，同樣全部重新編曲。
所以最後總結一下，椎名林檎出道二十多年個人發行了六張創作專輯，以樂隊名義發行了五張，再加上兩張翻唱，一張堪比神專的電影原聲帶。
每一張都是高質量，風格涉及廣泛，從搖滾到爵士樂再到藍調、民謠、日本演歌等都有涉及，而且還屢有神作，個人在作詞方面也極有才華，至少是個詩人了。
在日本她已經不單單是一個歌手了，更是一個音樂家，在2016年的裏約奧運會閉幕式上，擔任「東京八分鐘」的音樂總監。
不只是周杰倫，整個華語樂壇我都不覺得有什麼流行樂創作歌手，在音樂才華上可以和她相比。
我只能這麼說
華語樂壇出一個周杰倫
比日本樂壇出一個椎名林檎
更難
純屬個人觀點
我不要你覺得，我要我覺得
jay比大蘋果是要低一個level的。音樂方面越專業的聽來越覺得如此。
舉個栗子，對於其他曲風的植入和運用。jay的做法大多是剪切和移植式的引用，比如這裡加個古巴樂器就是哈瓦那風，這裡加一段巴洛克風的鋼琴solo就是古典元素，是比較討喜的迎合普通觀眾的快餐做法。
但椎名林檎的音樂，一聽就知道她是行家，對爵士和古典的理解絕不僅僅是玩票，各種曲風已經被她榨乾揉碎加到自己的湯料裡面了，最終出來的不是一副拼貼畫或者大雜燴，而是帶有個人風格的全新的東西。這是屬於天才的創新了。
站在歷史的高度來看jay的難度可能更高，畢竟堪比辛亥革命第一槍。
在音樂製作的各方面，周杰倫的作品整體上是完全比不上椎名林檎的（不包括極個別歌曲），但是在另一方面，周杰倫的作品對華語樂壇的意義是空前的，所以即使在音樂性上週傑倫與椎名林檎有所差距，但是也不用就此否定周杰倫，他的意義性是不敗於椎名林檎的。另外，我個人一直認為華語音樂的創作環境很大程度上限制了周杰倫的發揮。
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