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不敢想像，這一批影壇中堅分子之後，香港電影真正走向沒落。

我私以為，只要香港電影工業還保持旺盛的創造力和生產力，就算不侷限於香港本土，在內地也可以獲得長足的延展。

可是目前的情況是，除了這一批影壇中堅分子，當然也包括整個電影工業裡面的演員、導演、編劇、剪輯、配樂等等，後面那呈現的都是長長的空白期。

也就是說，我們其實還在不斷「消費」香港電影黃金時代的餘溫而已，餘溫過後好像什麼都沒有留下。

於是纔出現了不少喜歡香港電影的人士的疑問，為什麼近幾年來來去去都是這些演員的電影，而且還是不斷的重複、組合，也許間隙碰到一些新聞報道說：「XX演員和XX演員十年後在XX電影作品重聚」，或者是「XX演員和XX演員經典重現，影迷大呼回憶殺」。

是的，這就側面證明瞭，還是那一批影壇中堅分子在支撐著所謂的「香港電影」。

所以，剔除香港本土電影，廣義上的香港電影，能夠拿得出手並且票房還有點保證，不至於讓整個電影項目還未立項就賠錢的生意，就只能依靠他們了。

於是我們看到張家輝，看到古天樂，看到劉青雲，看到吳彥祖，看到謝霆鋒，看到。。。。，正是他們在捍衛香港電影工業，讓我們看到香港電影工業其實還是獨樹一幟的，假如缺失了某一個環節，那一種味道就蕩然無存了。

於是悲觀的說法：為什麼近幾年張家輝古天樂等一眾影壇中堅分子如此高產，其實那不正是代表了香港電影工業黃金時代最後的餘溫嗎？

因為這是香港電影人最好的年代，最好的盛世。

很多人可能要出來說：你有病吧！港片都爛成什麼樣了？你還在這吹捧如今是港片盛世？！

請注意，我說的是『香港電影人』，而非『香港電影』。正所謂國家不幸詩人幸，作品的匱乏低質，其實未必代表演員過得不好。

相反，由於內地經濟起飛，二三線電影、網劇、付費電影的流行，以及各大商家如雨後春筍的出現，其實是把香港本來較為貧瘠的電影界，捧到了一個前所未有的高位上。

這個高位上面，你隨隨便便拍一部三十集的爛劇女二，比你在tvb拍一部所謂的「童年回憶」九分劇，片酬要多100倍。沒錯，不多不少，正好一百倍。

香港以前的一眾經典作品，其實一直是以量大管飽又低價，在東南亞及臺灣地區抗擊西片的。所以我們才會看到周星馳一年拍10部戲這樣的盛況。我們看的爽了，但藏在背後的，其實是演員的無奈，因為他即使做到了巨星的程度，片酬也就是現在一個電視劇小花十分之一的水平，那不多拍也不行。

更何況以前還有黑幫進駐電影市場（當然這個影響其實比大家想像的要低），以及盜版碟商騎臉吊打的窘境，現在都一一解決，市場也從以前的幾千萬觀眾，變成了面向14億，一下子增長了幾十倍。

在這樣的情況下，那些以前香港電影的老人，出來多拍戲，是再簡單不過了，沒有人跟錢過不去。在他們看來，這就像是以前種的樹，終於結了果的收割過程而已。

至於爛片多，也很正常。老一輩的導演都老了，因為本來就是40歲的幕後來執導20歲的演員。現在當年的20歲演員都已經4/50歲了，那當年40歲的導演，現在都只能跟老年癡呆症做殊死的鬥爭了，體力心力都已經不再是那個年代。相當於是有一個臺前的班底，看似與當年香港電影一樣，但內部的變質嚴重，再加上內地審核制度比當年臺灣的戒嚴時期還有過之而無不及（臺灣時期起碼允許民國後成精），也是一道電影的催命符，一羣老弱病殘在鋼絲上跳舞，想讓他比年輕人跳的歡，那是不可能的。

舉個最簡單的例子。《澳門風雲》系列與《賭神》系列。一樣的臺前幕後——王晶率領港片大元帥周潤發，加上演技派喜劇人家輝（兩個家輝的功能在裡面是一樣的），加上當時得令的女星（當年張敏，如今景甜），加上帥哥跟班（第三部老跟班劉德華甚至直接上陣），加上動作搞笑賭博元素。這麼多相似之處，按理說影片質量應該差不多吧？

但很明顯，兩者之間，質量起碼差了10個《千王之王2000》。因為賭在今天已經不是一個可以拿出來說的事情，大陸是不允許的。你只能改成慈善晚宴的時候，大家隨便鬥個地主。而王晶也已經過了挖空心思想笑料的奮鬥期，而是安心的養老，網路流行語隨便匯到一塊兒，也能混個十億票房，你讓他怎麼積極進取？所以以前的王晶電影盛產經典笑話，如今的王晶電影本身就是個笑話。

因此，這種情況只能歸結於，或者感激於祖國真的強大了。但與此同時，港片質量的急劇下降，也不得不歸因於，祖國確實強大了。

因為香港影壇沒人了，你回想一下現在香港有什麼年輕的男演員。

陳冠希？《風中有朵雨做的雲》已經證明他復出無望。余文樂？當年和陳冠希一起出道，知名度和演技都沒達到陳冠希的程度，如今也是半紅不黑。李治廷？當年《歲月神偷》還是非常驚艷的，但驚艷完一次之後就沒有下文了，現在他好像主攻內地綜藝了。

所以香港電影公司的老闆拿到導演的劇本後，可能還沒看，就開口問，你這次男主角找的是古天樂還是張家輝啊？