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不敢想像，这一批影坛中坚分子之后，香港电影真正走向没落。

我私以为，只要香港电影工业还保持旺盛的创造力和生产力，就算不局限于香港本土，在内地也可以获得长足的延展。

可是目前的情况是，除了这一批影坛中坚分子，当然也包括整个电影工业里面的演员、导演、编剧、剪辑、配乐等等，后面那呈现的都是长长的空白期。

也就是说，我们其实还在不断「消费」香港电影黄金时代的余温而已，余温过后好像什么都没有留下。

于是才出现了不少喜欢香港电影的人士的疑问，为什么近几年来来去去都是这些演员的电影，而且还是不断的重复、组合，也许间隙碰到一些新闻报道说：「XX演员和XX演员十年后在XX电影作品重聚」，或者是「XX演员和XX演员经典重现，影迷大呼回忆杀」。

是的，这就侧面证明了，还是那一批影坛中坚分子在支撑著所谓的「香港电影」。

所以，剔除香港本土电影，广义上的香港电影，能够拿得出手并且票房还有点保证，不至于让整个电影项目还未立项就赔钱的生意，就只能依靠他们了。

于是我们看到张家辉，看到古天乐，看到刘青云，看到吴彦祖，看到谢霆锋，看到。。。。，正是他们在捍卫香港电影工业，让我们看到香港电影工业其实还是独树一帜的，假如缺失了某一个环节，那一种味道就荡然无存了。

于是悲观的说法：为什么近几年张家辉古天乐等一众影坛中坚分子如此高产，其实那不正是代表了香港电影工业黄金时代最后的余温吗？

因为这是香港电影人最好的年代，最好的盛世。

很多人可能要出来说：你有病吧！港片都烂成什么样了？你还在这吹捧如今是港片盛世？！

请注意，我说的是『香港电影人』，而非『香港电影』。正所谓国家不幸诗人幸，作品的匮乏低质，其实未必代表演员过得不好。

相反，由于内地经济起飞，二三线电影、网剧、付费电影的流行，以及各大商家如雨后春笋的出现，其实是把香港本来较为贫瘠的电影界，捧到了一个前所未有的高位上。

这个高位上面，你随随便便拍一部三十集的烂剧女二，比你在tvb拍一部所谓的「童年回忆」九分剧，片酬要多100倍。没错，不多不少，正好一百倍。

香港以前的一众经典作品，其实一直是以量大管饱又低价，在东南亚及台湾地区抗击西片的。所以我们才会看到周星驰一年拍10部戏这样的盛况。我们看的爽了，但藏在背后的，其实是演员的无奈，因为他即使做到了巨星的程度，片酬也就是现在一个电视剧小花十分之一的水平，那不多拍也不行。

更何况以前还有黑帮进驻电影市场（当然这个影响其实比大家想像的要低），以及盗版碟商骑脸吊打的窘境，现在都一一解决，市场也从以前的几千万观众，变成了面向14亿，一下子增长了几十倍。

在这样的情况下，那些以前香港电影的老人，出来多拍戏，是再简单不过了，没有人跟钱过不去。在他们看来，这就像是以前种的树，终于结了果的收割过程而已。

至于烂片多，也很正常。老一辈的导演都老了，因为本来就是40岁的幕后来执导20岁的演员。现在当年的20岁演员都已经4/50岁了，那当年40岁的导演，现在都只能跟老年痴呆症做殊死的斗争了，体力心力都已经不再是那个年代。相当于是有一个台前的班底，看似与当年香港电影一样，但内部的变质严重，再加上内地审核制度比当年台湾的戒严时期还有过之而无不及（台湾时期起码允许民国后成精），也是一道电影的催命符，一群老弱病残在钢丝上跳舞，想让他比年轻人跳的欢，那是不可能的。

举个最简单的例子。《澳门风云》系列与《赌神》系列。一样的台前幕后——王晶率领港片大元帅周润发，加上演技派喜剧人家辉（两个家辉的功能在里面是一样的），加上当时得令的女星（当年张敏，如今景甜），加上帅哥跟班（第三部老跟班刘德华甚至直接上阵），加上动作搞笑赌博元素。这么多相似之处，按理说影片质量应该差不多吧？

但很明显，两者之间，质量起码差了10个《千王之王2000》。因为赌在今天已经不是一个可以拿出来说的事情，大陆是不允许的。你只能改成慈善晚宴的时候，大家随便斗个地主。而王晶也已经过了挖空心思想笑料的奋斗期，而是安心的养老，网路流行语随便汇到一块儿，也能混个十亿票房，你让他怎么积极进取？所以以前的王晶电影盛产经典笑话，如今的王晶电影本身就是个笑话。

因此，这种情况只能归结于，或者感激于祖国真的强大了。但与此同时，港片质量的急剧下降，也不得不归因于，祖国确实强大了。

因为香港影坛没人了，你回想一下现在香港有什么年轻的男演员。

陈冠希？《风中有朵雨做的云》已经证明他复出无望。余文乐？当年和陈冠希一起出道，知名度和演技都没达到陈冠希的程度，如今也是半红不黑。李治廷？当年《岁月神偷》还是非常惊艳的，但惊艳完一次之后就没有下文了，现在他好像主攻内地综艺了。

所以香港电影公司的老板拿到导演的剧本后，可能还没看，就开口问，你这次男主角找的是古天乐还是张家辉啊？