首先，控制声带厚度，用更薄的声带、更小的气息支撑，或者用更厚的声带、更大的气息支撑，来获得达到Hc音高的振动频率。

第二，声带不是一个只能厚或者只能薄的状态，可以同时具有厚和薄两种属性，且可以调整比例，用声带的不同形态来控制泛音构成，产生不同的音色，这中间咽音也会起重要作用。

最后，用通道的形态来修饰音色。

所以用假声、弱声、平衡声、强声，去唱Hc，本质上并没有什么区别，就是使声带的整体振动频率达到Hc的频率；音色区别在于有没有能力制造声带上更复合的厚薄模式。

一个能用假声唱Hc的人，一定可以通过训练获得混声的Hc，区别只是先天条件和技术、机能开发程度的不同，所能产生的最终音色不同。

腔体、位置等等，并不是本质的说法，而是一种体感性质的总结。

首先我们要明白这个音调的产生，一般共鸣的矢量重心都是要落在鼻腔的后壁。不信的话你同时用假声唱《死了都要爱》，用关闭唱《死了都要爱》，用真声过载唱《死了都要爱》，我们虽然色泽不同，力量不同，最后的气的矢量重心却都是一样的，也就是气最终一定停留的是眼睛大概高度的后面。

1过载态度：B4、C5，在换声点以上的部分，当然在某些气位较高，或闭合颗粒较细，或咽壁力量较大的条件的人，在短暂不而盘旋的旋律型可以选择，例如华晨宇《挑衅》，《烟火里的尘埃》，《寂寞先生》可以接著咽壁扯上去，不过也容易伴随著尖锐死板，缺乏色泽挪移和控制的情况。而曹格的《寂寞先生》采取了更多的假声比例掺入，通过更多的压缩气息的行为来增强质量，在保证一定的力量的机会下，我们更加有动态，有方向性，相对得到了一个平衡的声音。所以说同样的歌不同的人也采用了不同的混声态度。华晨宇这种态度出现的B4行为，一般会出现一个声嘶力竭的抬头，面目狰狞的表情，发力一般较慢，需要较长时间的发力续航。

质量：相对靠后，撕扯，音量相对容易较大，但缺乏方向感。

2关闭/压缩态度：当然旋律型稍微复杂了一丢丢，过载，拉扯的僵化感会限制你的操控。例如林俊杰《输了你赢了世界又如何》，周杰伦的《发如雪》《一路向北》，林子祥《敢爱敢做》这些动作，这个动作，更像是你一个不容易定义声带的动作是偏真还是偏假，更多的力量是你的横膈膜和声带形成压缩，口腔的气团通过咬字形成压缩的力量，再通过twang定位高位置重心的行为。当然这种行为，也有闭合多一点的类似陈羽凡，也有气息量多一点松一点的例如胡海泉。但总体来说，最大的发声主力还是压缩行为。一般会出现一个，笑著哭，憋著劲的囧表情。而这个动作也常出现在大歌歌手，和美声通俗歌手的动作中，例如韩磊歌手《可爱的一朵玫瑰花》，同样采用了压缩动作

质量：保持一定的力量和下盘，但却采用了一个，偏假声掺入的趋势，进而在压缩这个维度上下功夫，给以高位置空间，和低位置空间的质量呼应。音量大小随空间和压缩度控制，但不容易转音。

3假声硬化：

当然很多时候我们需要更多的头腔共鸣，我们要将声带更多的采用假声一侧的动作，一些力度更大的比如平安《我爱你中国》，张杰《最美的太阳》,这里依然存在著真字头和压缩。而随著真字头和压缩的减少，我们也可以获得熊天平《雪候鸟》，张信哲《不要对他说》那种相对轻盈些的质感。而林志炫《输了你赢了世界又如何》王力宏《你不知道的事》就再少一丢丢，真字头，而仅仅保留闭合的摩擦，形成鸡尾酒唱法的混声，而周杰伦《断了的弦》，嗓子就要再空出来一些，而仅仅保留鼻腔的哼鸣。

质量：加力时体现头腔亮度。减力时体现柔美飘逸的效果。

4真声弱唱

当然很多时候，我们是以真声状态启动m2的，目前遇到的B4，C5，以一个中音条件的歌手很少有这样做的，不过偶尔在齐秦的演唱中G4A4附近有类似的行为做法。也就是用声带较薄的点位，偷著喊。尽量躲著唱，而撕扯感。

质量：更大层度的以真声的姿态统一前面的段落，活得一定的集中且飘逸的效果。

许多人对声乐或者现代流行声乐有著误解

现代的流行混声模式并不是美声模式，以及传统的古典模式

美声的模式中，他们对音量音质的追求十分极端，所以会用很长的时间和精力去训练和打磨自己的声带能力

因为越大型的声音，越是难以控制，而美声对控制的要求同样极端

所以才会有多久多久才能上一个半音的说法

但现代声乐不一样，我们依靠的是麦克风扩音，不需要那么大的声量

而在较小声量的模式中，混声更多是一种模式

你学会了这种模式，声区就会自然的链接

而不是纠结在哪一个音区动弹不得

建议还是好好找个流行的声乐老师学一学真正的流行声乐，对你的认知会有很大的颠覆

可以私聊老羊咨询声乐问题

通过训练

先学弱声 头声

然后再加强

推荐阅读：
相关文章