能否給這些畫提些建議？
家境不大好 沒有學過畫畫 也沒上過有關課程
但對畫畫深感興趣 目前高一 半年前開始接觸 在學習之餘偶爾會試一下畫作 也深知自己與專業的相距著十萬八千里 但是我想一步一步靠近之前在知乎上看到一篇關於天賦對藝術造詣的重要性 也不知道自己在這方面是否真的有天賦 到底是不適合 有什麼可以改進的 知乎上懂美術的大神也不少啦 希望能提點建議 謝謝各位！
蟹邀。
你問自己到底適合不適合？你想問什麼呢？是適合畫畫嗎？還是適合學畫畫考學嗎？
如若是前者，沒有適合或不適合。喜歡，就一直畫就好了。現在看來，沒有經過正規訓練，手法質樸，但其實這種質樸的手法是很難得的。這纔有畫味，而不是考前班的匠味。別看什麼素描基礎的書，直接看看大師的書，大師的素描書。席勒，修拉，什麼的，你喜歡的就好，什麼風格都好，什麼派別都好。
如若是後者，你想以此考學。那麼適合不適合也不是很重要。因為重要的是，對路的考前班，還有以命相抵的勤奮和努力。我一路走來，深知自己沒那麼適合畫畫，從央美畢業就還是做了一名職業藝術家。太少的藝術家是真的完全考天賦和適合的，這樣的老天爺賞飯喫的藝術家，百年一個不錯了。大多數人想和其他行業一樣，靠的是鑽研，以及汗水。沒有訓練過，只看了表面沒有看到背後的邏輯。線條不自信，不過畢竟比較年輕，也沒訓練過。
1、2 的感覺是線條不自信，扣細的東西，線條不穩，很正常，當然 3、4 也一樣。3 單獨來看的話，還是從線到體，但線還是保留著，主要是素描基礎的問題，人的結構理解不到位，比較平，4 也是一樣的，感覺在瞎畫。5 的話色彩比較討好，抓人，但沒什麼東西在裡面。
說詳細點就是，線條總是在湊，一點一點的連成線，擦其實也沒用。而訓練的是，先畫結構，整體的，然後再慢慢陰影啊，色塊什麼的。沒訓練的就是看到什麼是什麼。沒有系統的理解很反饋。
其實畫人、風景也是一樣，初學的話還是最好分解成各個結構，從整體到細節，最後風景的話，也有透視原理的東西在這裡。總之繪畫是科學，觀察和原理都要了解。自己畫著開心，當然也是 ok，想畫好，就得理解很多東西。
你肯定是按照下圖的上面兩個畫法來畫，一點點湊起來。而我的被教的繪畫方法是，先解構，把解構理解了，從科學，到觀察，再用科學檢查，再觀察，反覆的來。下圖前兩個步驟是你的方法，後面是我自己常用的方法。（特別是 3、我還做了透視）
如果喜歡，閑暇時候可以去找個老師學什麼的，還是比自己學要快。高中的話，還是做好本職的學習比較好，除非後面想系統的學習，那就走藝考路線。
我也不是專業的，也是自學中，隨便說說。圖是手機畫的，有點亂。
天賦是天賦，在這個階段還不重要，系統的學習是科學，每個人都能做得到。
三點建議:1.線條不要太碎，盡量一筆勾完，前期要做到一根線相對精準比較難，但是久了就會有很大提升，你看那些大觸的速寫，線條都是比較流暢的。2.畫畫沒有祕訣，就是多畫。大觸並非天生，都是長期積累而成。認識一個人體很好的朋友，每天要練上百張速寫。前期控制在一分鐘一張速寫（只勾一個大致的人體框架就行）一個小時就能畫60張。後期可以慢下來，3分鐘或一小時一個人體，扣細節，瞭解細緻的部分。買本人體解剖學或者伯裏曼來練，都說伯裏曼無用，其實不管什麼東西，只要你去畫了，多動腦子理解了，就有用。前期要有耐心多臨摹，練多了，你會發現自己漸漸可以隨手畫出一個漂亮的人體了。3.藝術都有共通性，不管題主嚮往的是寫實風還是漫畫風，都是要講究人體比例和結構的，所以，加油吧，喜歡哪方面，就多臨摹哪方面的畫作，慢慢地也會形成自己的畫風。共勉。
興趣永遠都是最好的老師，如果你很感興趣的話就去學吧，至於以後要不要做這個只有試過了才知道。
你沒有學過的話，根據你的基礎，造型能力還可以，畫的也還行，雖然線條有點碎，不太自信，但是已經很棒了。
你才高一，可以利用自己在寒暑假的時候深入學習瞭解一下才知道自己到底想不想要做這個，想的話就繼續學習，不想的話就當做愛好好了。我也是個美術生，當時覺得很喜歡就去學了，那個時候家裡不同意，我就偷偷攢生活費去學，後來家裡看我很喜歡就同意了。因為考學，漸漸對它沒有那麼多的興趣了，就比如你自己想畫和被迫的畫感受是不一樣的。過了那個時期，考了學之後，我還是很喜歡畫畫。就在這個寒假，還和同學討論，學美術真的是我做的最划算最靠譜的投資。很幸運可以在那個時候選擇了畫畫。真的喜歡就先去做做，做了才會知道自己適不適合。不要談天賦。
我覺得只要不是色盲，失明，腦癱，智力障礙患者，每個人在美術方面的天賦差不多。
就像剛成年的正常男生們跑50米，絕大部分人的速度都會跑進7s和9s之間，但不會有人快過5s，也不會有人慢到11s。天賦是在某方面達到一定層次之後，在大家都有相同高效的方法，相同時間精力的付出前提下，天賦的差距才會有所體現。
這就像奧運會上短跑運動員們的差距，每個人都很強很強，但總會有最強的那個。這時人們的差距纔有可能摻入了比較大的天賦因素。
但也總不能在自己剛跑幾次短跑跑不過別人的時候就說自己沒天賦吧，即使你一開始只能跑9s，但如果有教練來指導，經過稍長時間的訓練之後，達到7s也並不難。
在沒上到比較高的層次的時候，往往你花費的時間精力和是否使用科學正確的方法纔是目前的決定性因素。
當然還有這種情況，容易被大多數人誤解為沒有天賦。
我身邊有一個人對畫畫興緻很高，是自學，每天都在畫畫，花費的時間很多，在外人看來就是很勤奮的那種，但是怎麼看都感覺變化不大，進步不大。結果他在碰壁受打擊了之後，就開始反省，覺得自己天天都在畫，怎麼說我也很勤奮了，為什麼不被別人認可？後來我發現他作為自學者，基本功本來就差的情況下卻並沒有意識到，不僅不去補基本功，而且還不喜歡臨摹，喜歡創作，因為他覺得臨摹的東西不是自己的，沒有技術含量，創作纔是真正的畫畫……並且總是重複畫一種類型的圖，就是那種自己最經常畫最拿手的圖，而不去嘗試新東西。他的例子就是繪畫初學者的反面教材，一種典型的「眼高手低（貶義）」的狀態，且大部分人都會把這種情況歸於自己「沒有天賦」。
教育就是前人把自己的經驗和方法傳授給後人，是使人進步的重要因素。學繪畫最好不要像前面那麼野路子，應當接受教育，有老師有人教當然是最佳選擇。
即使沒有老師，在這個互聯網發達的時代，也能利用網路，蒐集資料，與他人交流來獲取大量的信息用於自學。所以初學就不要太在意天賦，真正的天才都是百萬挑一，大部分人其實都是普通人，差別不大。現在最應該重視的，是你怎麼去獲取知識，怎麼補基本功，做過多少練習。
真要談天賦的話，先畫個十年再說吧。真的喜歡畫畫，對畫畫有興趣的話，先擺脫太強的目的性，換句話說就是在你沒有足夠付出之前，不要指望畫畫能給你帶來什麼。
現在要做的是：
踏踏實實地，使用正確的方法，多畫。推薦閱讀：
