以中國藝術為例

以「禮」製為核心的三代產生了複雜精密的青銅藝術，這種巨大規模的青銅器生產正如德國中國藝術史學者雷德侯所說的，是一種模件化的生產

漢代儒學回歸正統，天人合一，盛世氣象，可看兩漢雕塑，墓葬壁畫

魏晉玄學盛行，佛教在南方日盛，山水畫的濫觴及今日可見敦煌南北朝時期的泥塑、壁畫

隋唐大一統的局面，三教並行，盛世太平，人物畫，龍門石窟造像

宋代理學一統，文人畫的濫觴以及畫院的高水準

元代繪畫

明代城市的崛起，心學的轉化，狂禪思想的興盛，董其昌所代表的正宗獨步畫壇

清代對於漢文化的恐懼和控制，四王山水畫程式的正統地位之確立

晚清以降西潮的衝擊，新與舊往往需要參考對立面才得以確認，美術革命的論調，西畫的引進

從繪畫史非常模糊的梳理可以看出，每一次所謂抽象的出現都是經過壓抑後的釋放，兩晉，元，晚明，晚清民初，都是在思想極度包容，混雜，自由的時代下催生出的，宋元之交理學式微心學的崛起，將中國藝術劃分開了非常明顯的一條界限，也可以將其看作是具象與抽象藝術的一條模糊的界限。

經歷過美術史許多規整壓抑的東西之後，抽象就是思想史影響下的一種釋放。

謝邀！

這是歷史的必然。

十九世紀末，架上繪畫的寫實技術已經達到了巔峯。藝術家已經能夠非常熟練的描繪現實。同時現實主義繪畫也一反沙龍的傳統，開始著眼社會底層的題材。此後沙龍逐漸成為佔有話語權的守舊勢力，與先鋒藝術針鋒相對。儘管現實主義在繪畫母題上有所開闢，但在畫面形式上，西方繪畫已經很長一段時間沒有變化了。

此時攝影技術可謂應運而生。它帶給藝術家一個問題:藝術的目的是再現真實嗎?此時一批先鋒的藝術家已經開始外光寫生。而後這批藝術家在沙龍落選，並舉辦了落選者展覽，他們就是印象派。當印象派的作品獲得學界和觀眾的認可認可時，西方的寫實繪畫已經開始漸漸失去話語權，極盛而衰了。

而同印象派一起進行活動的，有一位年輕人，叫做塞尚。他完全將注意力完全集中於畫面形式語言的拓展上。前人從未做過的研究，就如兩眼的視覺差，顏色本身的表現力與畫面形體的牢固結合，對於畫面的結構等等，塞尚都進行了深刻地鑽研。他對畫面形式語言的探索為後人開闢了道路。他被稱為現代繪畫之父。

而從塞尚的研究結果，衍生出了幾個現代藝術流派，就如著名的野獸派，立體主義等等。他們或在畫面結構上進行探索，或在色彩語言上進行探索，或在繪畫母題上進行探索。這一時期，歐洲還是佔有西方藝術的主流話語權，但寫實繪畫早已在先鋒藝術中失去話語權。

二戰後，美國與歐洲開始爭奪藝術的話語權。抽象表現主義這一流派正是在美國出現。這一流派內部同樣有幾個畫派。

一部分藝術家主張繪畫行為本身也是藝術作品的一部分。他們強調在繪畫過程中的無意識，隨機性，強調顏料在畫面上潑灑產生的效果。其中最著名的代表就是波洛克。

一部分藝術家認為色塊本身就具有表現的力度。他們的畫面通常只由幾個色塊構成，色塊之間的形狀大小色相邊緣關係，以及色塊本身給觀眾的空間感受是他們研究的重點。代表人物為羅斯科。

一部分藝術家研究畫面抽象元素的構成關係，以及他們帶來的音律美。代表人物為康定斯基。

現代藝術很多繪畫流派都是著眼於具象的，就如立體主義，野獸派，超現實主義等等。而真正開始研究抽象繪畫語言的其實是誕生於二十世紀40年代的抽象表現主義。

哈哈，何為抽象何為具象？拿視覺藝術來說，自然界裏有點嗎？有線嗎？什麼是顏色呢？抽象是人類的認知方式，是理解是概括是提煉和總結，是認知的凝練和轉譯或結構、解構等等。只要經過人類認知系統，抽象的過程就在發生。不同的藝術家用各自不同的方法去處理素材和呈現。所以只要有人類藝術就有抽象，只不過不同藝術抽象在作品中的比重和形式不同罷了。

藝術裏為什麼要抽象，與人為什麼要影子是一樣的。人不可能沒有影子，藝術也不可能沒有抽象。人越大越高，影子就越長越大。藝術越是發展，抽象就越是影響深遠。

抽象也是藝術。

下面用西方繪畫的發展史，來說明一下。

如果你熟悉西方的藝術發展史，你就會知道，早期的繪畫主要是指文藝復興前後的具象繪畫，畫家用畫筆通過焦點透視、顏色寫實，光陰明暗，人體解剖等方法來畫具像畫，一幅畫的好壞主要看人物的比例，光影明暗，顏色等等來判斷。當然是越接近實際情況的畫，就繪畫的越好。如果，我們把這個稱之為藝術，那麼抽象就是這個藝術的叛逆體。

早期的具象繪畫主要表達三個主題，一個是，宗教內容。二個是，社會內容。三個是人與自然，包括靜物畫與風景畫。

抽象畫從內容上來說是反叛宗教內容的。也不表現什麼社會屬性的內容。主要表達人與自然。在技法上就更是突出，他們完全打破了透視關係，不按照固有的比例與顏色來作畫。而是按感覺來做畫。你早期的印象派，就是主要畫光感，色彩感。

而且抽象派，還大膽的提出：為了藝術而藝術。打破了藝術為宗教，政治，權貴服務。

就像一個家長，希望孩子做一個他們認為的好孩子，規規矩矩的。但是孩子，也有孩子的個性，他們提倡平等自由，提倡享受生活，提倡無約束創作是一樣的。等孩子長大，你才知道，眼睛的孩子即不是你認為的規規矩矩的孩子，也不是叛逆的孩子，而是一個自由的，帶著強列個性的孩子。

你不能說，抽象不是藝術的一部分，就像你不能說缺點不是孩子的一部分是一樣的。

致命一擊：照相機出來了，有錢人不再出錢給油畫師讓他們畫像了。

所以油畫師從給別人服務轉向為自己創作，這纔是不再需要具象的一個重要條件。

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