以中国艺术为例

以「礼」制为核心的三代产生了复杂精密的青铜艺术，这种巨大规模的青铜器生产正如德国中国艺术史学者雷德侯所说的，是一种模件化的生产

汉代儒学回归正统，天人合一，盛世气象，可看两汉雕塑，墓葬壁画

魏晋玄学盛行，佛教在南方日盛，山水画的滥觞及今日可见敦煌南北朝时期的泥塑、壁画

隋唐大一统的局面，三教并行，盛世太平，人物画，龙门石窟造像

宋代理学一统，文人画的滥觞以及画院的高水准

元代绘画

明代城市的崛起，心学的转化，狂禅思想的兴盛，董其昌所代表的正宗独步画坛

清代对于汉文化的恐惧和控制，四王山水画程式的正统地位之确立

晚清以降西潮的冲击，新与旧往往需要参考对立面才得以确认，美术革命的论调，西画的引进

从绘画史非常模糊的梳理可以看出，每一次所谓抽象的出现都是经过压抑后的释放，两晋，元，晚明，晚清民初，都是在思想极度包容，混杂，自由的时代下催生出的，宋元之交理学式微心学的崛起，将中国艺术划分开了非常明显的一条界限，也可以将其看作是具象与抽象艺术的一条模糊的界限。

经历过美术史许多规整压抑的东西之后，抽象就是思想史影响下的一种释放。

谢邀！

这是历史的必然。

十九世纪末，架上绘画的写实技术已经达到了巅峰。艺术家已经能够非常熟练的描绘现实。同时现实主义绘画也一反沙龙的传统，开始著眼社会底层的题材。此后沙龙逐渐成为占有话语权的守旧势力，与先锋艺术针锋相对。尽管现实主义在绘画母题上有所开辟，但在画面形式上，西方绘画已经很长一段时间没有变化了。

此时摄影技术可谓应运而生。它带给艺术家一个问题:艺术的目的是再现真实吗?此时一批先锋的艺术家已经开始外光写生。而后这批艺术家在沙龙落选，并举办了落选者展览，他们就是印象派。当印象派的作品获得学界和观众的认可认可时，西方的写实绘画已经开始渐渐失去话语权，极盛而衰了。

而同印象派一起进行活动的，有一位年轻人，叫做塞尚。他完全将注意力完全集中于画面形式语言的拓展上。前人从未做过的研究，就如两眼的视觉差，颜色本身的表现力与画面形体的牢固结合，对于画面的结构等等，塞尚都进行了深刻地钻研。他对画面形式语言的探索为后人开辟了道路。他被称为现代绘画之父。

而从塞尚的研究结果，衍生出了几个现代艺术流派，就如著名的野兽派，立体主义等等。他们或在画面结构上进行探索，或在色彩语言上进行探索，或在绘画母题上进行探索。这一时期，欧洲还是占有西方艺术的主流话语权，但写实绘画早已在先锋艺术中失去话语权。

二战后，美国与欧洲开始争夺艺术的话语权。抽象表现主义这一流派正是在美国出现。这一流派内部同样有几个画派。

一部分艺术家主张绘画行为本身也是艺术作品的一部分。他们强调在绘画过程中的无意识，随机性，强调颜料在画面上泼洒产生的效果。其中最著名的代表就是波洛克。

一部分艺术家认为色块本身就具有表现的力度。他们的画面通常只由几个色块构成，色块之间的形状大小色相边缘关系，以及色块本身给观众的空间感受是他们研究的重点。代表人物为罗斯科。

一部分艺术家研究画面抽象元素的构成关系，以及他们带来的音律美。代表人物为康定斯基。

现代艺术很多绘画流派都是著眼于具象的，就如立体主义，野兽派，超现实主义等等。而真正开始研究抽象绘画语言的其实是诞生于二十世纪40年代的抽象表现主义。

哈哈，何为抽象何为具象？拿视觉艺术来说，自然界里有点吗？有线吗？什么是颜色呢？抽象是人类的认知方式，是理解是概括是提炼和总结，是认知的凝练和转译或结构、解构等等。只要经过人类认知系统，抽象的过程就在发生。不同的艺术家用各自不同的方法去处理素材和呈现。所以只要有人类艺术就有抽象，只不过不同艺术抽象在作品中的比重和形式不同罢了。

艺术里为什么要抽象，与人为什么要影子是一样的。人不可能没有影子，艺术也不可能没有抽象。人越大越高，影子就越长越大。艺术越是发展，抽象就越是影响深远。

抽象也是艺术。

下面用西方绘画的发展史，来说明一下。

如果你熟悉西方的艺术发展史，你就会知道，早期的绘画主要是指文艺复兴前后的具象绘画，画家用画笔通过焦点透视、颜色写实，光阴明暗，人体解剖等方法来画具像画，一幅画的好坏主要看人物的比例，光影明暗，颜色等等来判断。当然是越接近实际情况的画，就绘画的越好。如果，我们把这个称之为艺术，那么抽象就是这个艺术的叛逆体。

早期的具象绘画主要表达三个主题，一个是，宗教内容。二个是，社会内容。三个是人与自然，包括静物画与风景画。

抽象画从内容上来说是反叛宗教内容的。也不表现什么社会属性的内容。主要表达人与自然。在技法上就更是突出，他们完全打破了透视关系，不按照固有的比例与颜色来作画。而是按感觉来做画。你早期的印象派，就是主要画光感，色彩感。

而且抽象派，还大胆的提出：为了艺术而艺术。打破了艺术为宗教，政治，权贵服务。

就像一个家长，希望孩子做一个他们认为的好孩子，规规矩矩的。但是孩子，也有孩子的个性，他们提倡平等自由，提倡享受生活，提倡无约束创作是一样的。等孩子长大，你才知道，眼睛的孩子即不是你认为的规规矩矩的孩子，也不是叛逆的孩子，而是一个自由的，带著强列个性的孩子。

你不能说，抽象不是艺术的一部分，就像你不能说缺点不是孩子的一部分是一样的。

致命一击：照相机出来了，有钱人不再出钱给油画师让他们画像了。

所以油画师从给别人服务转向为自己创作，这才是不再需要具象的一个重要条件。

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