為什麼總是在藝術家死去之後我們才發現其作品的價值？
民藝問題，先問是不是，再問為什麼。
除了梵高以外題主能不能再舉十個例子來證明「總是在藝術家死去之後我們才發現其作品的價值」？
只能說一部分藝術家是如此。
藝術家的作品之所以稱之為藝術品，往往不是因為其技藝過人，而是因為其作品承載的思想代表甚至超越了他們所處的時代。有些藝術家的藝術理念遠遠超越了他所處的時代，在當時沒市場，死後很久才被重視也不奇怪。
比如梵高的作品，以高度抽象化的藝術語言，正式終結了自文藝復興以來西方藝術具象化的藝術傳統。因為在某種程度上，抽象的藝術語言關注的是人的內心世界，而具象藝術關注的是精細描摹客觀世界。在梵高所處的時代，儘管具象藝術依然是學院正統，但實際上，隨著工業革命的興起，人的異化程度在加重，理性思維方式的弊端越來越凸顯，代表著理性思維的具象藝術已是江河日下，只有極少數「非主流」藝術家認識到了這一點，儘管被正統藝術圈排擠，甚至梵高一類的藝術家其作品根本都賣不出去，但再落魄再非主流也改變不了西方藝術往抽象化發展的方向。作為時代的先驅，很多時候就是即偉大又無奈。
我倒覺得未必，那些去世才被關注的藝術家很多只是錯覺，遠遠比不過當時在世就有名的畫家多，不信你列一列名單，我們來比一比。一些去世了才被人熟知的不代表他在世就不出名，只是非做藝術的人不熟知而已，如果去世就能發現他藝術價值，說明他本來就有藝術價值，現在去世的藝術家也很多的啊，有多少還是默默無聞，因為默默無聞你也不知道所以才說死後有聞的是這麼多？
這個問題本身就對藝術圈存在有很大的誤解。
藝術家生前就能名利雙收。最成功的藝術家在生前一幅畫上多少個億不成問題。
藝術家從古至今都是如此。倫勃朗的皇家訂單都夠他幾輩子揮霍了。如果你指梵高這種藝術家，可以說只是他，他是極少的個案，他怎麼可能代表整個美術史里的藝術家。
為什麼大家會有這種誤解，一是因為大部分人只知道梵高，以為他一人代表所有人。二是因為特定的歷史時期，無產階級自然是高尚的，無產某種層面上跟貧窮掛鉤。思想高尚，藝術崇高就必須要清貧，不然就是藝術不純粹。
變相的綁架。
在回答這個問題之前，需要先想想，「藝術」到底是什麼。
通過塑造形象反映社會生活的一種社會意識形態。藝術形象地反映人們現實生活和精神世界，滿足人們的審美需求。————百度詞典
我本身是不太贊同上面的說法的。如果按照以上說法，你就很難理解為什麼很多藝術家的作品需要很長時間才會被大眾所接受。
那麼藝術是什麼呢？
以我的理解，藝術是一種社會意識的直覺。在我們的生活文化發生一點一點的改變的時候，總有一些人是敏銳的敏感的，他們感受到了社會意識的改變，又說不太清楚。但是他們有著強烈的表達慾望。
這些人就是藝術家，而他們所產出的作為這種直覺表達的作品叫做「藝術」。
也正因為藝術是一種社會意識的直覺，所以藝術必然擁有著超前性。也
這種社會意識的直覺，往往只是一點點說不清楚的感受，很多時候超前於社會文化的發展，甚至超前於社會理論的發展。
所以反過來說，不具備 超前性的作品，也就不能稱之為藝術。
有些藝術家趕上了好時候，趕在了社會意識快速發展的階段，並且他的作品超前的沒那麼多，並且能緊貼社會變化，所以他們能夠在活著的時候出名。但是大部分藝術家沒有這麼幸運，尤其是那些遠超時代的藝術。
是的，這就是你的問題的答案。為什麼總是在藝術家死去後，我們才發現其作品的價值。
因為藝術是一種社會意識的直覺，所以藝術必然擁有著超前性。
也正是因為是種直覺，就像我們今天預言一百年後的世界一樣，大部分藝術家的直覺是不準確的，也就經不起時代的檢驗，其實死後也不能發現其作品的價值才是常態，能被發現的，都是幸運的。
安迪沃霍爾出來混的時候，大家都不怎麼看得起他，那玩意能叫藝術？拿一個明星頭像能換著顏色刷幾十遍？一個破罐頭也好意思登上大雅之堂？別說藝術家，普通人都不稀得畫他那玩意。看看人家波洛克，畫的那是高深莫測，眼花繚亂，根本看不懂，這才是真藝術好伐？
可是今天，連小豬佩奇都有安迪沃霍爾的影子。
你為什麼能發現，是因為宣傳，藝術世界不只有藝術家.有經濟利益才有名氣
知乎慣例先問是不是，再問為什麼。
其實實情並不是這樣，絕大部分出名的藝術家在生前都已經名利雙收，例如莫奈年輕的時候被罵得這麼慘，晚年也已經名滿天下，更不用說畢加索之流，只有極少數藝術家死後價值才被發現，例如梵高，因為極少數藝術家這種案例過於讓人印象深刻，其實是心理學所謂光暈效應，讓我們以為藝術家總是死後價值才被發現。
但是藝術家死後其作品價格倒是可能會明顯上漲，因為作品不再更新了，就那麼點了，供需關係改變了，其實是經濟學上的原因。
可能死了就沒有新作出來吧，他的高度就到那了，價值也就好判斷了
偉大的藝術作品總有前瞻性
物以稀為貴鴨……
霍克尼倒是創造了在世藝術家拍賣作品最高價記錄，不過當時他都八十多歲了。。。。
太超前了，去世之後大家才理解他作品傳達的思想。
但並不總是這樣，以上針對個例
死後被發現有價值的作品的算好的了，有很多掛了的作品都沒幾個人知道的，甚至連名字都不知道的。能不能在藝術家在世時就發現他的作品有價值或成名，最主要的和時代的主流審美關係比較大，也和藝術家個人的選擇有關，還有當時沒有現在那麼便捷多樣的宣傳渠道。而能夠對最主要的時代的主流審美影響的因素有太多，不想再一一細說
是的，大多數情況是這樣。
藝術作品的價值在於與觀賞者產生心靈共鳴。「看"懂——欣賞一件藝術作品，了解作品表達的思考，需要對創作者的生平以及其所處時代的背景的理解。這需要時間，多半會使作者"不得不"死掉！
優秀的藝術作品都有預言性、超現實性和叛逆性。這些性質也決定了其不被現實理解或接受的情形。
那叫做價格……謝謝
很多優秀的藝術家視角是超前的，帶著研究性質的
而多數觀眾理解藝術家需要時間，就好像咱國大眾現在也只了解到梵高，馬蒂斯以後都了解不了，更別提現當代在世藝術家了
不是在藝術家死後才被我們發現價值，而是那個藝術家在世時沒有營銷團隊，藝術家們其實跟明星沒什麼區別，畫談論的次數多了，畫就火了，這時候畫本身已經不是最重要了。
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