为什么总是在艺术家死去之后我们才发现其作品的价值？
民艺问题，先问是不是，再问为什么。
除了梵高以外题主能不能再举十个例子来证明「总是在艺术家死去之后我们才发现其作品的价值」？
只能说一部分艺术家是如此。
艺术家的作品之所以称之为艺术品，往往不是因为其技艺过人，而是因为其作品承载的思想代表甚至超越了他们所处的时代。有些艺术家的艺术理念远远超越了他所处的时代，在当时没市场，死后很久才被重视也不奇怪。
比如梵高的作品，以高度抽象化的艺术语言，正式终结了自文艺复兴以来西方艺术具象化的艺术传统。因为在某种程度上，抽象的艺术语言关注的是人的内心世界，而具象艺术关注的是精细描摹客观世界。在梵高所处的时代，尽管具象艺术依然是学院正统，但实际上，随著工业革命的兴起，人的异化程度在加重，理性思维方式的弊端越来越凸显，代表著理性思维的具象艺术已是江河日下，只有极少数「非主流」艺术家认识到了这一点，尽管被正统艺术圈排挤，甚至梵高一类的艺术家其作品根本都卖不出去，但再落魄再非主流也改变不了西方艺术往抽象化发展的方向。作为时代的先驱，很多时候就是即伟大又无奈。
我倒觉得未必，那些去世才被关注的艺术家很多只是错觉，远远比不过当时在世就有名的画家多，不信你列一列名单，我们来比一比。一些去世了才被人熟知的不代表他在世就不出名，只是非做艺术的人不熟知而已，如果去世就能发现他艺术价值，说明他本来就有艺术价值，现在去世的艺术家也很多的啊，有多少还是默默无闻，因为默默无闻你也不知道所以才说死后有闻的是这么多？
这个问题本身就对艺术圈存在有很大的误解。
艺术家生前就能名利双收。最成功的艺术家在生前一幅画上多少个亿不成问题。
艺术家从古至今都是如此。伦勃朗的皇家订单都够他几辈子挥霍了。如果你指梵高这种艺术家，可以说只是他，他是极少的个案，他怎么可能代表整个美术史里的艺术家。
为什么大家会有这种误解，一是因为大部分人只知道梵高，以为他一人代表所有人。二是因为特定的历史时期，无产阶级自然是高尚的，无产某种层面上跟贫穷挂钩。思想高尚，艺术崇高就必须要清贫，不然就是艺术不纯粹。
变相的绑架。
在回答这个问题之前，需要先想想，「艺术」到底是什么。
通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态。艺术形象地反映人们现实生活和精神世界，满足人们的审美需求。————百度词典
我本身是不太赞同上面的说法的。如果按照以上说法，你就很难理解为什么很多艺术家的作品需要很长时间才会被大众所接受。
那么艺术是什么呢？
以我的理解，艺术是一种社会意识的直觉。在我们的生活文化发生一点一点的改变的时候，总有一些人是敏锐的敏感的，他们感受到了社会意识的改变，又说不太清楚。但是他们有著强烈的表达欲望。
这些人就是艺术家，而他们所产出的作为这种直觉表达的作品叫做「艺术」。
也正因为艺术是一种社会意识的直觉，所以艺术必然拥有著超前性。也
这种社会意识的直觉，往往只是一点点说不清楚的感受，很多时候超前于社会文化的发展，甚至超前于社会理论的发展。
所以反过来说，不具备 超前性的作品，也就不能称之为艺术。
有些艺术家赶上了好时候，赶在了社会意识快速发展的阶段，并且他的作品超前的没那么多，并且能紧贴社会变化，所以他们能够在活著的时候出名。但是大部分艺术家没有这么幸运，尤其是那些远超时代的艺术。
是的，这就是你的问题的答案。为什么总是在艺术家死去后，我们才发现其作品的价值。
因为艺术是一种社会意识的直觉，所以艺术必然拥有著超前性。
也正是因为是种直觉，就像我们今天预言一百年后的世界一样，大部分艺术家的直觉是不准确的，也就经不起时代的检验，其实死后也不能发现其作品的价值才是常态，能被发现的，都是幸运的。
安迪沃霍尔出来混的时候，大家都不怎么看得起他，那玩意能叫艺术？拿一个明星头像能换著颜色刷几十遍？一个破罐头也好意思登上大雅之堂？别说艺术家，普通人都不稀得画他那玩意。看看人家波洛克，画的那是高深莫测，眼花缭乱，根本看不懂，这才是真艺术好伐？
可是今天，连小猪佩奇都有安迪沃霍尔的影子。
你为什么能发现，是因为宣传，艺术世界不只有艺术家.有经济利益才有名气
知乎惯例先问是不是，再问为什么。
其实实情并不是这样，绝大部分出名的艺术家在生前都已经名利双收，例如莫奈年轻的时候被骂得这么惨，晚年也已经名满天下，更不用说毕加索之流，只有极少数艺术家死后价值才被发现，例如梵高，因为极少数艺术家这种案例过于让人印象深刻，其实是心理学所谓光晕效应，让我们以为艺术家总是死后价值才被发现。
但是艺术家死后其作品价格倒是可能会明显上涨，因为作品不再更新了，就那么点了，供需关系改变了，其实是经济学上的原因。
可能死了就没有新作出来吧，他的高度就到那了，价值也就好判断了
伟大的艺术作品总有前瞻性
物以稀为贵鸭……
霍克尼倒是创造了在世艺术家拍卖作品最高价记录，不过当时他都八十多岁了。。。。
太超前了，去世之后大家才理解他作品传达的思想。
但并不总是这样，以上针对个例
死后被发现有价值的作品的算好的了，有很多挂了的作品都没几个人知道的，甚至连名字都不知道的。能不能在艺术家在世时就发现他的作品有价值或成名，最主要的和时代的主流审美关系比较大，也和艺术家个人的选择有关，还有当时没有现在那么便捷多样的宣传渠道。而能够对最主要的时代的主流审美影响的因素有太多，不想再一一细说
是的，大多数情况是这样。
艺术作品的价值在于与观赏者产生心灵共鸣。「看"懂——欣赏一件艺术作品，了解作品表达的思考，需要对创作者的生平以及其所处时代的背景的理解。这需要时间，多半会使作者"不得不"死掉！
优秀的艺术作品都有预言性、超现实性和叛逆性。这些性质也决定了其不被现实理解或接受的情形。
那叫做价格……谢谢
很多优秀的艺术家视角是超前的，带著研究性质的
而多数观众理解艺术家需要时间，就好像咱国大众现在也只了解到梵高，马蒂斯以后都了解不了，更别提现当代在世艺术家了
不是在艺术家死后才被我们发现价值，而是那个艺术家在世时没有营销团队，艺术家们其实跟明星没什么区别，画谈论的次数多了，画就火了，这时候画本身已经不是最重要了。
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