曲子主體部分就是每小節一個反覆兩次的分解和絃。首先可以看到左手部分(就是下面那兩個低音)。位於每小節開頭的那兩個音，作為曲子往前進行的和聲，必須要凸顯出來，彈得穩重一些。

之後到了右手。在每小節第一次我不會把左右手過渡得很連貫，而是讓左手強一些，右手進入得弱一些，以體現右手是一個不同的聲部。之後右手旋律往上升，可以漸強，之後在最高點可以彈重一點，去和左手的和絃呼應。之後那三個音可以弱一點，製造出一種「迴音」的感覺。

然後每小節重複第二次的時候，因為和絃沒有變，所以不用凸顯和絃的變化，這時左右手可以銜接得絲滑一點點，當然音量也可以輕一點點。

後面的處理方法是一樣的，至於幾個調性變化的地方，可以重點突出。

結尾部分前面一小節可以彈得連貫一點，後面一小節漸慢，自由發揮。結尾處手小夠不到十度的，可以試試彈成快速琶音。

至於踏板的話，可以像郎朗那樣踩一半。但是無論如何一定要乾淨，不能渾濁。

最後，劃重點：

小節開始突出低音

右手漸強，「迴音」效果

反覆時要彈得連貫

踏板要乾淨

最後再次強調：以上僅代表個人觀點！！(免得dalao說我彈得太菜誤人子弟qwq)

我可能會被噴，不表達感情認真的選好版本按照譜子本身上面的東西求一個「本真」而不是我自身的感情和情感，而且我認為在鋼琴演奏中自身的情感要比音樂的本真更廉價，所有的感情都是很廉價的。只有自然的本，和真。

整體和主題動機要有搖滾樂的心態 所有終止式要有殺馬特的中二 各聲部出現動機、或者低音有旋律性的時候要配上爵士樂solo的自信； 以及必要的對位法的學習和對全歐洲古典舞、民族舞所有節奏的瞭解

另外，這是前奏曲。序曲是有段落的。

你好我是肖老師，巴赫作品的重點在於多聲部、對題互答式的豐富層次，反而在強弱情緒的表達上沒有那麼突出。

巴赫作品的旋律性不是特彆強，不像其他作品一聽就能馬上找到主旋律線，是需要「細品」聆聽才能欣賞。

正因為這些特點，一部分人不是很喜歡學習和演奏巴赫的作品。但是也因為這些特點，才讓他的作品更有魅力，逐步學習和掌握之後會越聽越喜歡。

巴赫作品的譜面標記強弱表現比較少，在彈奏時要有意識控制力度和音色，盡量做到平和舒緩。

十二平均律序曲？？？？？？？

這位同學，《十二平均律》是JS巴赫，根據24個大小調入手，每一個調都包含一首前奏曲和一首賦格曲的鍵盤樂作品，在巴赫的年代是為羽管鍵琴創作，後世發現不僅適用於羽管鍵琴還適用於鋼琴。

序曲:歌劇、清唱劇、芭蕾舞劇等開場時演出的樂曲，由交響樂隊演奏。也指用這種體裁寫成的獨立器樂曲。

所以，麻煩修改一下問題，先把基本概念搞清楚。

而且，十二平均律那麼多首每首的處理方法也不一樣，你是想問哪一首呢？

最後，自己認真學習專業的音樂知識，不要總來逛知乎。

西方音樂史稀碎，就不要誤導小朋友了。說實話，對鋼琴老師的要求門檻太低。一些小朋友連基本的概念都搞不清楚，也怪不得彈什麼都覺得沒意思了。

你這個問題，我寫一萬字的論文都回答不清楚，你還是請個師傅來好好上課吧！

聽聽巴赫的康塔塔，每個聲部都是一個單獨的人唱，此起彼伏你方唱罷我登場的感覺，鋼琴也一樣，先把每個聲部單獨拿出來彈出唱歌的起伏，然後再精神分裂的拼在一起整體再微調一下

1.劃分大小樂句，搞清楚每段旋律的走向（否則過於混亂，完全不知道彈到哪裡，就會很獃滯在彈整體而不是旋律的線條流動）

2.分析曲式，屬到主等和絃強烈的歸屬感要有概念，其實這和第一點有點疊加，歸屬感就表達在大樂句裏的結束和下一部分的開始。

3.前奏曲就按照右手小提琴，明亮的音色，左手大提琴，低沉的音色去想像，無限趨近。（鋼琴就厲害在它能模仿想像各種音色，例如人聲，不同樂器等）