一張素描相對於型和顏色哪個重要？
千萬不要跟我說型色結合……
我有老師一個雕塑系一個油畫系……可想而知型與色的戰爭從此拉開……一個能把型較真到很準……一個能把顏色畫到很豐富……考試來說哪個更重要？不考試呢？
千萬不要跟我說型色完美結合……
首先，你說的是素描，就素描而言，你覺得型與色哪個重要？事實是，都重要。因為素描也是有色彩的。
素描也是有色彩的……
素描也是有色彩的……素描也是有色彩的……
先看雕塑，
雕塑要求型必須刻畫到位，因為雕塑的核心就是型，並不考慮色彩。 但是，雕塑沒有色彩感嗎？ 有的。 只不過，雕塑的色彩感是以型為基礎，這種色彩感是一種隱形的視覺心理感受，而不是外在的顏色。就像素描也是有色彩感的一樣，素描的色彩感就是依附於型，是讓觀眾通過欣賞感受到的視覺心理色彩。 對於雕塑，型始終是核心。說到油畫，
如果是具象油畫，型非常重要，因為油畫本身就是一種「色彩造型藝術」；如果是抽象油畫，既然「型」已經被抽取了，則色彩本身的表現力就非常重要。然而，正如之前所說，油畫是一種「色彩造型藝術」，因此即使畫面沒有具體的型，則色彩筆觸自身的「型」就是畫面的重要元素，例如點、線、面或色彩筆觸的堆砌效果，從某種角度來看就是畫面中的「型」。
不論多麼豐富的色彩，這些色塊自身的「型」是製造畫面視覺觀感的核心組成部分。 從這個角度說，油畫中「型」同樣非常重要。還有，無論是雕塑還是油畫，其中某些抽象化的藝術表現手法，也會經常通過從具象的型中抽掉「型」的概念來進行創作，用繪畫符號語言（點線面等）去表現個人藝術審美與價值理念。
這種例子我們經常可以從一些現代以及當代的藝術作品中看到（譬如已經在知乎登陸的雕塑藝術家向京的作品）。 那麼，對藝考生來說，無論是今後學油畫還是學雕塑，「型」都是需要正確面對並學習掌握的重要課程。
如果針對考試，對「型」的理解與把握是學習繪畫（尤其寫實類）的基礎，考生應當重點解決型的課題，同時加強自己對色彩的理解，便於今後應對其他藝術類課程（繪畫、藝術設計等專業課）的學習。
是的，型與色彩都很重要，尤其是對於美術考生而言。
還有需要提醒你的——
你老師的爭執不應當成為你的困惑。 敝人不知道你的兩位老師究竟對藝術的認識是處於怎樣的層次，但我會說，一個能把型畫得很準，一個能把顏色畫得很有層次感，兩人之間本不該有矛盾，因為兩者結合（非歧義，請勿跑偏）就是達·芬奇或米開朗琪羅的例子。那麼你覺得型與色彩是否可以完美結合？ 你的老師怎麼想，那是他們的事情，與你無關，不要因為他們各自的偏見，導致了你對繪畫與雕塑產生誤解。 一個好的老師，看待問題應該更全面，因為做教育與做藝術家，終究是兩條不同的路徑。很多優秀的藝術家未必能成為優秀的藝術教育家，一些優秀的藝術教育家也不見得是優秀的藝術家。教育與作藝術，本身就是兩條路上跑的車。 能夠成為優秀藝術教育家的優秀藝術家，需要在掌握多種藝術門類、瞭解多項藝術規律的基礎上，有優秀的創作成品。只不過，這樣身兼藝術教育者與藝術創作者的人本來就不多，能出類拔萃的就更少。你的老師真的是偏激了啊……以上2016-10-31貼幾張我超佩服的插畫師的作品，怎麼會不能做到形色結合，能力問題。你考上大學趕緊把應試那套扔乾淨吧。（侵權刪除）
顏色？素描哪來啥顏色？顏色豐富也就是形找到多啊 各種小形 小結構
先型後色首先你一定要要把型給打好，型是一切的基礎。如果你前期沒打好型，那你以後再怎麼素造上色都沒用。
在此基礎上的神韻，以及畫家的境界
素描的型可以有很多的含義 比如畫面分割 形狀 等都應該依靠審美 和對畫面的主動性 不應該你看到什麼畫什麼。 色的話不如說是光與影。
個人經驗，對於考試來說，型絕對要比顏色重要，我高考時一直把顏色放在造型的前面，結果慘不忍睹，就以彩頭來說，考察的主要是對造型的能力，即便你顏色再怎麼絢麗再怎麼精準，可也是要建立在一定的造型能力上的。
我來說一下我個人繪畫從當今的考試到當今的藝術的感受，先回答你考試的問題：素描就是型體重要，一切的一切都建立在造型和空間的準確。古典主義到學院派在到新古典主義和俄羅斯的巡迴畫派再到徐悲鴻將素描引到中國做中國美術的基礎教育。在這些重視素描的畫派之中，你看他們的作品就能感受到"狠"強烈的一點，那就是造型絕對的精準。再來說藝術這：個人感覺如果素描不僅僅只是作為一種造型的訓練，而是變成了一種繪畫語言，像油畫，雕塑，國畫，那造型的寫實能力就不是那麼那麼的必要。反而我覺得個人語言和情感的表達變得在繪畫上會更加重要，因為我們畫畫不是為了技術而畫，而是一種情感與觀察的表達。所以我也不能說是黑白關係更重要，但是黑白關係是表達的一種手段。但是，不論具象還是抽象，在藝術上是沒有差別的，不分高低貴賤，只是一種表達手段。
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