交大统计所助理教授高竹岚（见图）透过售票系统资针对消费者进行分析。（两厅院提供）
你曾走进剧场，欣赏一出真人实地演岀的节目吗？台湾如今终于逐渐培养出艺文消费环境，光透过两厅院售票系统贩售的演岀，2019年便有超过7000场，然而在看似蓬勃的背后，却隐藏著观众增加速度，追不上表演团队增加速度的隐忧，负责分析两厅院数据的交大统计所助理教授高竹岚，便对此忧心指出，如果观众人数没对应成长，却还是有那么多场演岀，表演团队就是在收入没增加的情况下硬扛场次，「扛久了总是会出事。」
供过于求？戏剧节目平均票房下降
国家两厅院自去（2019）年起，透过售票系统资针对消费者进行分析，并于日前公布2013至2019年度最新数据，2019年度总票房来到13.6亿新高，演岀场次达7119新高，购票会员数更达19.7万人，较去年成长28%，似乎呈现一片欣欣向荣。
其中在戏剧类节目，尽管总场次在去年来到2916场，售票张数也成长为69.5万，然而平均票房却呈现下探之势，2019年度仅有20.99万，负责数据分析的交大统计所助理教授高竹岚，便指出戏剧演岀无论在场次、售票数上都成长很多，但平均票房下跌，这显示演岀增加，消费者可能也有在成长，但分下来每个团队的票房却是减少，可说是需求端的成长追不上供给端。
从供给角度而言，高竹岚说明，像是音乐剧在去年增加不少，因为它在2018年看起来前景大好，所以到了2019年有许多团队都投入，看起来观众、表演者都大量增加，也造成如歌剧院、新北艺文中心等场馆加入大力推动。
然而演岀团队与场馆方的信心，仍须面对市场的挑战。戏剧类节目平均每场票房，双北地区在去年度首度跌破20万，北部非双北地区，则跌破10万门槛，高竹岚对此指出，双北地区之所以会下跌的最严重，是因为北部场馆跟档期多、团队也多，所以膨胀最明显，场次增加的数量远远大过观众的增加，因此相对2018年落差很大。
百花齐放？中小型演岀场次屡创新高
平均票房下跌，倒也不尽然是坏事，从另一个角度思考，或许代表表演艺术进入百花齐放阶段。根据两厅院资料显示，单场观众数200至799人的中型表演，在2014年以后，每年皆有超过2000场次的演岀，2019年并达到2329人的新高，而观众数低于200人的小型演岀，近年每年也达3000场左右规模，似有中小型团队崛起的趋势。
两厅院艺术总监刘怡汝便就此指出，越来越多中小型演岀，就会让平均票房看起来呈现减少态势，一场演岀是在水源剧场（座位约500席）或在两厅院（戏剧院座位约1500席），产值上就会差很多，但她认为这不见得是坏事，反倒代表某种形式的活络，是各种规模的场次都有变多。
刘怡汝谈到，过去大家觉得艺文难以推广，因为艺术常被认为是少数人的活动，如果演岀只在两厅院，就只能推广到两厅院能接触的人，目前演岀总量变大、单价变少的情况可能是好事，现在到处都能碰到中小型剧场，可能是只有200、300人的空间，甚至是像在咖啡厅、酒吧这样非典型的空间演岀，这样都会让艺术会变得好亲近。
刘怡汝并以水源剧场跟两厅院举例，一个不曾进过剧场的民众，可能觉得水源比较好亲近，两厅院光空间就让他们很害怕，不只是在空间、建筑上让人有陌生感，「而且感觉里面都在讲些听不懂的话、做看不懂的事」，如今的情况反倒是遍地开花，选择多样化、内容多元，接触到的观众也不一样。
此外刘怡汝也表示，许多中小型团队的目标，不见得是做大戏，这其中也有有趣的面貌，如明日和合制作所将「起乩」元素带入剧场的《半仙》，或者像小事制作将街舞battle带入剧场，这些东西，中规中矩的大剧场反而做不到，而两厅院做为国家级场馆，如今该扮演的角色，则是做为这些艺术团队的伙伴与陪伴。
高竹岚则认为，如果数据上能有这么多场次出现，至少代表现阶段的场地档期，包括各种非典型场地、替代空间，确实可以支撑这么多中小型团队，不过他也提醒，中小型演岀场次增多，不见得代表观众对艺术的接受度有打开，否则平均票房应该会成长，「是演岀的门槛变低了，跟过去相比，想做演岀的人可能一样多，而做演岀的技术门槛变低，也导致很多新兴团队出现，但观众的成长没有追上来。」
高竹岚提到，每个世代都会有人想做演岀，如今门槛变低，所以整体场次爆发性成长，但之后的问题是：「活不活得下来？」如果目标是能长期持续演岀，这是需要考虑的问题，「如果观众人数没对应成长，大家还想要那么多场演岀，就是在收入没增加的情况下硬扛，扛久了总是会出事。」
无语言障碍、可容纳较多观众 音乐节目稳定成长
另一个呈现欣欣向荣姿态的，则是音乐类节目。不论大中小规模，音乐类节目在票房、场次、售票数方面，7年来皆稳定攀升，而2019年度平均票房也创下新高。
刘怡汝便指出，这跟演岀样态有关，如两厅院的场地，国家音乐厅能容纳2000人，国家戏剧院有时1500人都还嫌太大，因为理论上，音乐可以容许比较多观众同时观看，只要场馆设计好，像国家级场馆不管坐哪个位置，听到的都是原音重现，所以音乐演岀本来就可以吸纳较多观众。
高竹岚表示，音乐类节目确实，各方面都有增加趋势，且在南部地区尤其如此，卫武营对此的影响很明显，有可能是卫武营场馆经营政策的影响。
他也以年度销售排行榜前10名指出，戏剧类前10名都是本土剧团，但音乐类排行里面，除了朱宗庆打击乐团之外，几乎都是外来乐团，这反映出两种消费族群的差异，「音乐比较没有国产、非国产的差别，只有听不听得懂的差别，但戏剧有语言差异。」
供给、需求都在减少 舞蹈节目连观众都面临「后继无人」困境
舞蹈类节目方面，高竹岚则表示整体有在成长，但就统计上来说，7年来没有显著结果，长期以来的状况，是需求跟供给都在减少，这是长期隐忧，他也有听舞团感叹过，观众后继无人。
对此他认为，舞蹈节目的困难恐怕是观赏门槛，戏剧、舞蹈节目的票价通常在同一区间，但舞蹈是比较抽象的语言，相对具有门槛，而从数据也可以看出，舞蹈节目的消费族群比较年长，不过对此由于舞蹈表演，许多是由舞蹈班老师帮学生一起买团体票，只能够读取到购票老师的资料，无法界定学生们的身份，所以不一定能界定实际看戏的人是谁。
儿童节目永远有市场 两厅院艺术总监：现代父母把剧场当教育
亲子节目2019年度票房达到1.3亿高峰，而尽管演岀场次由2018年的904场，略减为815场，每场次平均票房却从上年度12.09万，在2019年度成长为15.54万，成长看似速度惊人，但刘怡汝则解释，平均票房提高确实是因为票价提高，但这跟成本增加有关，包括人员的酬劳等都在增加，因此票价提高，不代表团队有赚到钱，是成本增加下的不得不然。
刘怡汝指出，大家投资下一代不会手软，儿童节目永远有一定市场，但重点是持之以恒，回到基本面就是节目好不好看、能不能达到现代父母的要求？现在年轻人对小孩的教育，已经和过去的想法不一样，会把进剧场当成教育，不会只是想看欢乐的唱歌跳舞，她并举例，像两厅院最卖座的儿童节目，是全英文的歌剧工作坊，永远都是开卖当天完售，现场反映超级热烈，父母会一直鼓励小朋友跟演员对话。
88%观众口味单一、只跟著某一大团
然而，去年两厅院公布售票数据，呈现65%观众每年只买一次票，84％只购买单一类型节目，当中还有大量一次性消费者，6年来只购票一次，来到今年结果，同样65%观众只买一次票，购买单一类型节目的观众，更升高到88%，高竹岚便就此指出，65%人只买一次票，所以只买单一类型是必然，以台湾来说，绝大多数观众都只买单一类型节目。
高竹岚认为，背后问题是消费习惯的养成，台湾很大一部分消费族群，是只盯著某个团队，如国光剧团、绿光剧团、果陀剧场、表演工作坊等，都会有死忠粉丝，这些人自然只会购买单一类型表演，台湾观众会挑节目看的人，并没有想像中多，「我怀疑有多少人会以任何形式，浏览现在有什么演岀，当他没浏览时就没有选项，就会跟随原本的选项。」
