風雨過後的上海京劇院排練廳，帶着幾分悶熱。《新龍門客棧》完成音樂架構，迎來更多演員聯排。十多人在練功毯上你來我往，加上導演、技術指導、攝像，把排練廳塞得滿滿當當。拍完定妝照，史依弘將一人分飾金鑲玉、邱莫言兩角的消息正式發佈。紅衣熱烈，藍衣沉靜，邱莫言戲份在默默打磨，金鑲玉與周淮安的對手戲日漸成熟。不過這一天，主角是從北京趕來的京劇名宿高牧坤。

　　76歲的高牧坤走路時右腿微向外彎，60年舞臺生涯給他榮耀，也留下十字韌帶斷裂的舊傷。當他戴上護膝，拿起雙刀左右開弓，向青年演員們示範對打套路。平凡的老頭瞬間身姿矯健、容光煥發。作爲我國首批國家一級演員、導演，高牧坤武生出身、能編擅導，《挑滑車》《霸王別姬》《杜鵑山》等劇目印證着他的藝術成就。從繁忙工作中抽身來滬，高牧坤看完排練，記了滿滿一張紙的建議，還拿出自己特意從北京帶來的練功鞋，現場指導青年演員們武打動作。

　　高牧坤與《新龍門客棧》的緣分，早在十年前埋下。他因指導上海京劇院排演《杜鵑山》而與史依弘熟識，提出電影《新龍門客棧》改編成京劇，並由史依弘主演。在史依弘身上，高牧坤看到自己年輕的模樣，“我不到十歲學戲，心無旁騖。她也是這樣的人，文武雙全，有堅定的信念，思路廣闊又保留着單純的執着。做新戲有很多困難，想少了不行；想太多，顧慮太多，也不行。”

　　高牧坤一直保留着電影《新龍門客棧》光盤。在他看來，這齣戲適合上海、適合史依弘，“上海開放包容，有創新京劇的傳統。史依弘藝術基調與上海文化氛圍決定了能排出優質新戲，既有京劇本體、京劇樣式發揮，又能全方位展示演員綜合素質。”《新龍門客棧》初排結束，高牧坤盛讚，胡雪樺導演做了很多工作，探索如何用京劇展示劇情。序幕處理新穎乾淨，傳統藝術與現代意識結合得好、節奏簡練，海派特色濃郁 。

　　“我20歲出頭就認識了高牧坤老師。那時因爲要參加一些晚會。真正和高老師有接觸是2000年，他來上海給我們排《杜鵑山》。他排練說戲之細緻和對藝術執着嚴謹的態度深深影響了我。茶餘飯後，我們也探討各種戲，由此我瞭解高老師的藝術觀：守住戲曲本體，卻又極具創新精神。”史依弘回憶。

　　“京劇有沒有市場，取決於它是否被時代需要，是否能繼承傳統然後突破。”高牧坤難忘馬連良如何將《搜孤救孤》改編成《趙氏孤兒》，從自身條件出發，不照葫蘆畫瓢，刪掉不適合的部分，增加劇情，有傳承更有發展。

　　高牧坤告誡《新龍門客棧》主創，注重思想性，創作理念不能亂，不能做成快餐，“我們所有的傳統武戲沒有一個不是弘揚正義的。京劇《新龍門客棧》主人公金鑲玉、周淮安、邱莫言及一衆俠義之士，在危機困難中，捨命護送忠良遺孤出關，捨身爲人，爲正義犧牲自己生命，他們代表了中華民族可貴的俠義精神。”

　　面對青年演員，高牧坤強調厚積薄發，“強化技藝的厚度，用心努力。年輕有條件的演員選擇了這一行，就不要怨天尤人，要努力。與時俱進，接受新鮮事物；往前看的同時，要把京劇的根留着。排過新戲，都會有提高，也許明年，你就是主演了。”

　　下午五點半，重場戲排練結束。高牧坤拍拍周淮安飾演者傅希如，“處理好唱和打的關係，珍惜自己，有舍纔有得，纔有進步。”史依弘笑着挽起高牧坤胳膊，“您覺得我今天腳步好點了嗎？我送您上車，外面下着雨呢。”高牧坤哈哈一笑，“風風雨雨更有意義。”