我發現無論哪個劇種，翻來覆去就是講古代那些東西，聽戲聽老戲聽味我理解，但內容無法吸引年輕人，沒有繼承，目前全靠國家扶持才能生存。

相聲也很類似，在曲協不懈努力下幾近消亡，但某些人的創新讓這個行業煥發了活力，不少新人輩出，商演也能成功。

戲曲工作者怎麼看待這個現象的?

不請自來，說說我知道的底層戲曲工作者。

印象最深是經常來家附近巡演的戲班子。給錢就能演，約定出演時間和場次，一般老人家作壽，廟院行善事，都會邀請戲班來熱鬧一場。

小時候經常被爺爺奶奶帶去聽，那個時候連板凳都得自己帶。演員都是清一色的大老爺們，五大三粗的也有，扮上女相，嗓門一轉立馬能唱。那時候偏俗的東西也有，仗著小孩聽不懂，沒有家長會去在意。

但是最終還是沒落了。政府開始注意對於戲曲的保護，各種賽事層出不窮，出了好些名人。然而對於鄉下謀口飯吃的戲班，已經走到了盡頭。年紀大，嗓門不佳，缺乏資金也缺乏去闖一闖的勇氣，與賽無。班主要對整個戲班負責，就需要有人能把一整套傳承下去，但是如今又有多少家長願意孩子走自己的老路。我知道的那個戲班，老班主不唱了，新班主只負責管理。隨著班子年紀越發大了，散了人徹底不唱了。餘下的人，投奔他處也好，回家退休也好。長大了以後漸漸覺得，怎麼如今沒人喊我們去聽戲了。

非常懷念那段時間，看人家搭戲檯子，撒糖在台下撿糖吃，跑去後台跟相熟的師傅玩。鄉戲雖土，但是有它特殊的韻味。

新編京劇每年每個劇團都有

但是人家編完了就演一次就完事了

哦對了，各種晚會上可能會再拿出來演一次。

以我所在城市的大京為例，今年3月2日全國首演新編京劇《公儀休》，然後就沒然後了

生書熟戲，你好歹多演兩遍，我現在就想不起來《公儀休》演的啥內容了。包龍圖、大探二這些倒是每年都演，新編戲就不能多演兩次， 也不知道怎麼想的

而且大京這十來年所有新編戲都是古裝戲。能不能有個近現代題材的？評劇能有《貧嘴張大民》京劇就不能拍個亮劍？從實際情況來看好像還真不能。

當然了，可能是因為大京本身水平差，但是不能要求觀眾滿中國跑吧？大京每月一星，就是從外地請演員來唱，怎麼也是老戲啊，不是說有好的新編戲么，拿來唱啊。實在不行其它有水平的院團出視頻啊，我們花錢看還不行么。從實際情況看，好像還是不行

先問是不是，再問為什麼。

說戲曲沒有創新，我猜你是不知道茅威濤。

對，獲得梅花大獎的茅威濤，越劇尹派小生。沒錯，演東方不敗的那個。

至於為什麼沒像相聲那樣，我猜可能是因為戲曲工作者沒法在台上撒嬌賣腐說黃段子裝嫩吧。

蟹葯。

我不是戲曲工作者。我只是一個小小的愛好戲曲的社團的參與者。

知乎慣例，先答「是不是沒有創新」，再說「為什麼」。

容我指出，近幾年（就十年內吧）中國的戲曲並不是沒有創新的劇目。您了解過嗎？您看過近幾年的新編戲嗎？（雖然必須承認，這裡面有不少算不上成功的作品，也有不少舊瓶裝新酒的產品。）

我列舉一點點我知道的 近幾年越劇的新編戲。（再加一點限定吧，和流行相結合的古代戲；以及新編現代戲）

2013年，上海越劇院推出新編戲 《甄嬛》（2013年上本；14年下本中生代版本；15年下本新生代版本；16-17年有持續的巡演）

2013年，浙江小百花越劇團推出新編戲《步步驚心》；2013年，浙百推出新概念越劇《江南好人》。2013年12月，茅威濤帶領《步步驚心》的主演參與天天向上（該節目 2014年1月11日播出）（節目中 演唱《江南好人》片段；展示《步步驚心》片段）

2015年1月，杭州越劇院的《鹿鼎記》首演。

《甄嬛》、《步步》和《鹿鼎記》雖然還是講古代的故事，但是都是曾經火爆過的大IP。這，得算創新吧？

2014年12月，鄒碧華先生去世；2015年12月，上海越劇院根據鄒碧華先生生平的新編現代戲《燃燈者》上演。（不過這個比較紅一點兒，可能不太能吸引年輕人）

那，再說一點兒我知道的其他劇種吧。

2019年，上海京劇院推出《北平無戰事》。

2019年4月30日，即將上演京劇《新龍門客棧》。這都是曾經火爆過的IP。

再答「為什麼」。說實在的，這是個很複雜的問題，特別複雜，行業內部和外部都有「涉及」。我僅能給出一丟丟我片面的、不成熟的看法。（無順序，想到什麼寫什麼）

1. 存在保守思想。也即，有部分不太願意結合流行的東西。

2. 缺乏優秀的專業編劇。有些戲的編導更熟悉話劇or舞台劇or音樂劇一些，出來的本子就會「水土不服」。再者，缺乏優秀的專業編劇也意味著對某些題材「有心無力。

3. 俗的東西。德雲社有一部分相聲內容不太適宜兒童聽。目前的舞台上，粉戲幾乎絕跡。如有民間劇團大膽恢復（得先防止被查水表）或許情況會不大一樣。

4. 大環境不太景氣引起的惡性循環。沒人看戲-沒演出-小演員水平不夠好不會多少戲-更沒人看（大環境不太景氣的原因就更複雜了…我也沒弄明白。我的感覺過於單一片面，就不說了）以及，不太景氣-不能自己養自己-靠國家-部分演員沒動力。

………等等等等

謝邀。

首先，戲曲是有創新的，就說我們江蘇省崑劇院，近年來先後創作了《醉心花》、《幽閨記》、《春江花月夜》等一大批新編劇目，包括新編版《牡丹亭》等改編美化過的老戲，從舞美、妝容、劇本、唱腔、服裝等方面進行了極大的嘗試與創新，其他各大劇種、各大院團也進行了不同的改革，效果參差不齊，但總歸來說也在努力。

其次，戲曲作為中國最古老的藝術體系之一，它是有很多條件來限制它的創新的，戲曲最大的特點就是程式化，不能沒有這些東西，當年樣板戲的改革，結果看來，其實已經不太像戲曲了，有一些像西方的歌劇、話劇，那這樣中國戲曲的意義又在哪裡呢？倒不如看歌劇什麼的來的直接。

其實戲曲的受眾群很小，變來變去也就那麼些人，喜歡戲曲的老戲新戲都喜歡，不喜歡的都不是很喜歡，再看看那些所謂「創新」劇目，有多少人真的去花錢買票看的？

至於繼承，別的劇種我不知道，但是京昆，年輕人還是有很多人喜歡的，而也有很多年輕人去從事這方面的工作，實際上，我覺得暫時斷不了傳承，反而欣欣向榮，真正喜歡它的人，也不會追求一些無謂的創新。

一點拙見，輕噴，謝謝。

在幹嘛你自己去看。

還「我發現」，你都發現什麼了你？懶得噴你。

不就是想聽吹你們神社的彩虹屁嗎？別拿戲曲說事。

一句話，京劇最大的問題就是沒事瞎獵豹創新。

以下回答，僅針對京劇，別的劇種不了解，不瞎說。

說句難聽的話，那十年傳統戲不讓演，直接造成建國後培養起來的兩代演員，缺乏傳統戲的根基。

而傳統戲是什麼，不僅是幾百年來集大成的優秀劇目（當然也有糟粕，這個不用抬杠），更是一種繼往和傳承。很可惜，這些演員沒有這些根基，也不具備創新的能耐。

看看當年馬連良裘盛戎，這些名角兒演的現代戲，但是現在傳下來了嗎？票房裡唱的，各大演唱會上演的，頂多是《白毛女》父女的對唱，這是當年李少春先生的作品（樣板戲也甭抬杠，熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。十年就聽八個戲，不會的也會了）。

現在戲曲工作者也搞創新，但基本都是去程式化、話劇化，步子邁得太大，經常扯著蛋，光棍台放的一些新編的戲，多是這種看了想罵娘的。

謝沒邀

實不相瞞，在找飯轍

這年頭正經白面都沒人愛吃了，何況我們這觀音土？

別來什麼你們寫不出好東西我憑什麼去看那套，你們壓根兒就沒想著來

越劇舞台版甄嬛傳，步步驚心，歡迎您去看。

京劇在清末是皇族喜歡的消遣方式，所以官僚上流階層追風跟捧。正所謂「上有所好，下必興焉」。之後，知識階層介入創作和改造，加上大款資助。京劇確實在所有劇種當中藝術性最強。引來大量的從業者，演員競爭激烈，藝術上互不服輸。梅蘭芳，程硯秋師徒在台下行師徒之禮，台上就唱過對台戲。那種藝術上競爭出來的展現觀眾能不瘋狂追看嗎？現在的問題是大環境，審美多元化，觀眾群縮小是改變不了的。另一方面演員的功力下滑太大。現在基本沒有文武並重的，武功得天天練，武功特技外行也能看出破綻，相對文戲好糊弄。京劇主要看特技，掌握特技的演員太少了。

粵劇還好吧，近幾年有和網遊合作了決戰天策府，反響還不錯。

創新的基礎是繼承，現在的戲曲演員連繼承都沒做好上哪兒創新去？

等老戲會個二三百出時，無論是藝術上創新還是題材上創新，都是水到渠成，而且怎麼新也不離本

連前人東西都沒吃透那就只有新，沒有創

重在傳承，兼顧創新

謝邀！

今天我來講下戲曲工作者都在做什麼。

1.學戲。學那些經典或不經典的戲曲，包括新戲曲。

2.唱戲。

3.練習。

4.發揚。不僅僅是去演出這種形式的發揚，也會教學生。

5.創新。說戲曲沒有創新的人，請多看看戲曲頻道，雖然唱的不都是新的，但總有新戲播出的。創新還是存在的。

因為創了也不聽啊，先不提質量好不好，你要是有心的話，可以知道這幾年新編劇目還是不少的，京劇的我一下能想起來的就是什麼新龍門客棧、北平無戰事、宋家姐妹、西安事變啥啥的（安國夫人啊帝女花這種「古裝」新編戲/移植戲我不知道題主覺得算不算），雖然我都沒看過。還有越劇的，可能就更多了，可是非戲迷看嗎，不看啊，知乎上偶爾有答主拿著越劇的創新敲打京劇的，這些新編戲那些答主看過嘛？川劇去年還有天衣無縫這種諜戰劇呢，據說是偽裝者作者親自操刀改的，時髦不時髦洋氣不洋氣？你看了嗎，沒有。所以創不創新啥的，我認為創新與否不是啥不吸引戲迷的根本原因。

再者大部分戲迷對新編戲接受度並不高，有嫌棄內容歌功頌德的，有覺得形式像話劇服裝像影視劇的，有覺得唱腔莫名其妙唱完啥也記不住的。所以整體看下來，原本的老戲迷不喜歡新編戲，而不看戲的人並不會主動去看新編戲（龍門客棧和天衣無縫我覺得算很新的了）。

再退一萬步說，京劇樣板戲我覺得算是質量上乘的新編戲（如果有強烈政治傾向，就看不慣這種劇的，那沒辦法當我沒說吧），也沒見吸引人來看啊……

其實我覺得戲曲現在發展一般，主要是大眾審美變遷了，比如我就在知乎見過有人說，為啥花臉要塗成那樣？難看死了。要不各大劇種的花臉都別勾臉了？不了吧這種改革要不得啊。還有各種傳統聲腔，現在人接觸的也少，猛然一聽都覺得彆扭。

題主拿德雲社來舉例子，先不說拿曲藝和戲劇比是怎麼一個比法，有一點我認為各大劇團確實要向德雲社學習，就是「搞營銷」（這裡是個中性詞），很多劇院的宣傳口，常年缺位，或者跟時代脫節，你們請個經濟公司學習一下啊！最基本的，買熱搜會不會啊？

題主提到了相聲，那我就用老郭的一句話回答吧：

「你用痰桶炒菜說是創新，誰他娘的敢吃啊」

憑空想像，如有雷同，純屬巧合

1.沒精力。有時間給傳統段子拿下來，這是見功底的地方，不然這麼有名的段子都不會，憑什麼說你是行內人？考核又怎麼通過？我是傳承人我得強化別被人超越，我不是傳承人爭取超過他！隊長天天攬活分配任務，我們每天都在唱著給人打工，自顧不暇。

2.有壓力。改了創新了，但這屬於那種藝術形式？不倫不類，弄不好還會被同行一頓炮轟糟蹋藝術。

3.心理關難過。自認為都是有身段的人。面對鏡頭裝傻充愣，賣萌耍寶，講個內涵段子，自己拉不下臉，同行也會恥笑。

4.沒有這樣的社會環境。自己做就等於拓野開荒啥時候會有收成啊。說不定先餓死成先烈了。也沒有現成的風氣和消費習慣，老百姓很難認同，開個創新戲曲晚會，搞不好年輕人憑直覺就不喜歡，老年人一去聽這哪是戲曲，罵大街。

推薦閱讀：
相关文章